Profesional del ámbito artístico con formación en comunicación publicitaria, pintura, ilustración y técnicas artesanales. Amplia experiencia en enseñanza artística infantil, dirección de talleres y academias de arte, así como en gestión y producción de obras y soportes artísticos. Especializada en pintura al óleo, acuarela, enmarcación artística y formación creativa para niños y adultos. Su gran interés y versatilidad artística le ha permitido desarrollar estudios de Comunicación en Publicidad en la Universidad de las Américas, pintura al óleo en la Municipalidad de La Cisterna, Santiago de Chile y en Academia Decinti & Villalón. Dorado con el profesor David Manríquez. Curso de acuarela con el acuarelista inglés Justin Williams. Curso de ilustración, corte y confección en la Academia de Moda ISA. Curso de especialización en patronaje y confección en Dsigno.
Como marchante de arte ha trabajado para galerías y anticuarios en Santiago de Chile, gestionando obras y colaboraciones con artistas y espacios expositivos.
Directora — Artesanas de Chinchón, proyecto perteneciente al Banco de la Mujer, orientado a la fabricación de enmarcaciones y soportes para obras de arte.
Artistas: Poul Carbajal, Pablo Santibañez, Cristian Avilés, Daniel Aguirre, Oscar Villalón, Alejandro DeCinti
Academias y entidades: Fundación Arauco, Percepto, Arco Verde, Arte Hobby, Estudio Solana
Colaboración con trabajos para Academia ArteDV. Profesora de Arte Infantil — Arcobaleno. Profesora de dibujo y pintura al óleo para niños. Codirectora y Profesora. DeArtibus Barcelona. Codirección y docencia en academia de pintura y dibujo. Directora y Profesora — Academia ArteDV. Actualmente directora y profesora del taller de pintura infantil “Pequeños Maestros” en Academia ArteDV.
Obra personal
Encargos
El arte de la copia
Amparo Torrejón realiza pinturas al óleo originales, copias y reinterpretaciones. Ofrece un servicio de copia de cuadros que respeta los procedimientos técnicos conocidos de los antiguos maestros, utilizando soportes (lienzos de algodón y lino, tablas preparadas al gesso tradicional) y materiales (aceites, diluyentes y médium tradicionales) de primera calidad. Puedes encargar tu pintura al óleo favorita en diferentes estilos como diferentes temas como retratos, escenas, paisajes o bodegones.
Diseño de trajes
Vestido medieval para obras pictóricas que retratan a Beatrice Portinari de la “Vita Nova” de Dante Aligheri
3.1 Objetivo
El objetivo del proyecto es crear un vestido y capa de estilo medieval para una obra pictórica que representará al personaje histórico real, a la vez que literario de Beatrice, perteneciente a la obra “La vita nova” (1292-1293) del poeta italiano Dante Alighieri, que volverá a aparecer posteriormente en su obra cumbre “La divina comedia”. Para ello, se realizará un estudio de la indumentaria femenina de occidente durante los s. XIII y XIV, buscando un resultado de aspecto noble, elegante y atractivo.
Este estudio se conforma desde una perspectiva historiográfica, y pictórica, buscando una representación ideal de la vestimenta del personaje. El diseño está ideado a partir de los elementos característicos de la época, teniendo en cuenta los materiales, colores y estilos, además de la situación socio-económica del personaje. Se realizará un análisis del escenario histórico del Medievo en un contexto general y concretamente en el periodo de la Baja edad media. También se encuentran apartados concretos sobre: la Florencia de la época, Dante, “La Vita Nova” y Beatrice.
Se estudia el pensamiento de Dante, en cuanto a sus ideas filosóficas y teológicas y los simbolismos que usaba, que eran propios de la época. Por otro lado, es esencial intentar entender las necesidades de mi cliente pintor en cuanto a la vestimenta de Beatrice. El uso de obras de otros pintores sirven de inspiración para un nuevo retrato, así como también conocer las necesidades del pintor para interpretar convenientemente el estilo final de la indumentaria.
3.2 Metodología
Como forma de investigación se ha usado el método de naturaleza cualitativa, comprendido como un procedimiento de recolección de datos que busca el conocimiento atendiendo a las culturas, sociedades e individuos, de manera más subjetiva que objetiva.
La recolección de datos parte de fuentes escritas basadas en trabajos y proyectos de investigación similares, webs especializadas, artículos y libros. Las relaciones entre los hechos y los datos obtenidos y la redacción de resúmenes servirán de punto de partida para el vestido final. Otras fuentes son las etnográficas que se basan en bocetos y dibujos propios, así como en imágenes y fotografías de inspiración.
Por otra parte, se estudiará la disponibilidad de telas en el comercio textil a nivel local y se realizará una evaluación de las limitaciones presupuestarias.
El vestido diseñado se ha usado en las primeras obras pictóricas que se inauguran en octubre en el contexto del 51 Festival Internacional Cervantino de este año en el Museo Iconográfico del Quijote MIQ en Guanajuato, México.
Durante el desarrollo del proyecto se realizará un estudio de los siguientes temas:
- El contexto social y económico.
- La indumentaria femenina de la época.
- El comercio textil.
- Las técnicas artesanales.
- Florencia y Beatrice Portinari
Uniendo la investigación a un proceso creativo asociativo libre comienza la fase técnica:
- Dibujo de figurines: Realización de figurines con al menos 10 ilustraciones finales posibles y con diseños distintos. Las ilustraciones se presentan de cuerpo entero, en poses variadas en movimiento. El canon a utilizar es proporcional a 10,5 cabezas
- Realización del patrón base para su posterior transformación con sus respectivas ficha de medidas y ficha de diseño.
- Corte y confección del vestido. Se especificará el tipo de tejido y las fornituras a utilizar en la prenda:
- Confección de la indumentaria final.
3.3 Conclusión
El estudio y diseño de la indumentaria medieval ha sido una gran experiencia que me ha permitido redescubrir la historia desde una perspectiva diferente, ampliar mi visión creativa y formarme a un nivel más profesional.
Ha sido muy motivador poder elegir un tema de estudio y llevarlo a cabo de una manera tan profunda. Sin embargo, durante el proceso me surgieron varias dificultades a nivel de aprendizaje y de confección, como discernir entre la cantidad de fuentes de información y de datos que existen hoy en día o el hecho de tener que volcar todo el aprendizaje adquirido en mi diseño, teniendo en cuenta lo artístico y lo simbólico. Además de esto, se suman los problemas que tuve para encontrar algunos materiales de confección, ya que en general eran productos y materiales de mala calidad, artificiales o inadecuados en el caso de la tela.
Por otro lado, he aprendido que la Edad Media fue un periodo de gran impacto en la industria de la indumentaria, en la que hubo muchos acontecimientos, inventos y descubrimientos relevantes para los siglos siguientes. Incluso a día de hoy encontramos prendas muy similares y se podría decir que nuestra vestimenta, a rasgos muy generales, no difiere mucho de la que se fue desarrollando en aquellos siglos.
En definitiva, este proyecto me ha servido mucho como aprendizaje y me ha dado nuevas ideas para futuros diseños y proyectos. También creo que puede ser un aporte en el campo del diseño y confección actual, ya que podría impulsar a otros profesionales del sector a explorar este período y comenzar a crear nuevas tendencias.
