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“Image and Imagination” China-Europe Culture and Art Exchange Exhibition

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Artists

Alejandro DeCinti | Antonio DeCinti | Oscar Villalón | Cao Yang | Feng Mingqing | Liu Chengchuan | Liu Jiawei | Liu Xun | Long Fei | Yang Ruihong | Yang Yong | Zhuang Zi


Organizer

Sichuan Provincial Federation of Literary and Art Circles Sichuan Artists Association Chengdu Federation of Literary and Art Circles Chengdu Culture, Radio and TV, Press and Publication Bureau Chengdu Municipal Commission of Commerce Chengdu Municipal Tourism Administration
Host Party Chengdu Nongyuan Culture and Art Promotion Co.,Ltd.

Co-organizer

Trans Art International ESKA BUSNINESS S.L Circulo de Bellas Artes

Presentation

As an exhibition brand for Nongyuan Group, the «Image And Imagination”— the Chinese and foreign artists exchange exhibition has been successfully held in 40 countries, such as France, Germany, New Zealand, Hungary, Russia, Mauritius across four continents (Europe, Africa, Oceania, Asia) since its foundation in 2012. With over 100 activities like international exhibitions, forums and academic salons, it tries to offer the artists who participated in Nongyuan residency program an opportunity to go aboard and to expand their international influence. Preface:
From the perspective of artistic context, art communication has two meanings: one shares artistic language system to another through linguistic media; people conduct exchanges, exploration and cooperation in respect of artistic contents, forms, appreciation, thoughts etc. under the artistic theme. The former belongs to the «situational context» category and the latter the «cultural context» category.
If we put the“Image and Imagination”China-Europe Culture and Art Exchange Exhibition into the system of contexts and the background of times for consideration, no wonder that it is exhibiting and exploring exchanges between Chinese and European artists and their art creations,as well as the creation phenomenom of exchanges and communications. Such ways obviously contain the unity of opposites between history and reality, material and spirit, science and huminities, nature and society, thoughts and feeling, and etc.in art exchanges.
China is vast in territory and rich in natural resources.
And Sichuan Province, especially western part of it, possesses the most unique scene.

In 13th century, Marco Polo, a traveler from the west to the east said,“There is a great river across the great city, on which amounts of boats beyond the imagination of persons who have never seen or heard of such a quantity.”
Sichuan Province is approximately a watershed between the Yellow River and Yangtze River that nourish the Chinese civilization. The coincidence of majesty of North China and elegance of South China makes local’s spiritual world in both civilized and uncivilized state and their history more impressive. There are amazingly beautiful snowy Tibetan Plateau, majestically splendid mountains, freely vast wilderness and sky and simply pious locals.
The uniqueness of Sichuan could only be depicted by those who grows up here.
Where there is places much closer to the shy, there is the sacredness of belief and surrender to life.

The Oriental aesthetics in Chinese culture is a kind of ambigious “image ”and “context”full of humanistic spirits ; while the diverse thoughts, humanities and science in Western culture offer us other perspectives to see and feel arts. 9 Chinese artists and 3 Spainish artists with different expectations cherish the same hope that their artistic concepts could be expressed through this exhibition and that they can experience the cureent arts and fathom the communication beyond words.

Chengdu Nongyuan Culture and Art Promotion Co. Ltd.,founded in 2005, focuses on promoting the development of culture and art industry. At present, it becomes a large-scale comprehensive enterprise including cultural and creative design, artistic works collection and renting, cultural and artistic arrangements, exhibitions, international art residency, catering services, tourism etc. It has three theme parks: Nongyuan International Art Village, Tianyi Village and Tianyi Art Life Experience Center.

Nongyuan International Art Village

Covering an area of 160 acres, it is a creation paradise for numerous artists. Currently. More than 200 workshops were set up by artists and art institutions.

Tianyi Village

With an area of 50 acres, it forges a culture and art complex of catering, entertainment, education, opening more than 500 exhibitions and boasting over 30 thousand pieces of collections. It is an important tourist destination for Chengdu residents.

Tianyi Art Life Experience Center

Occupying an area of about 2000 square meters, it is a comprehensive innovation and art experience center, fusing art exhibitions and appreciation, cultural exchanges, lectures and communications, and etc.

Founded in Paris, France, Trans’ Art International, a subsidiary company of Nongyuan Group, has been in charge of Nongyuan Group—Nongyuan International Art Village’s overseas projects. Nongyuan’s International Artist Residency Program had been officially launched in 2008 and since then, has focused on strengthening exchanges and visits among artists, art institutions, designers, art students and other art lovers from different countries and regions, providing them with interactive platforms and opportunities to understand different cultural heritages. Besides, it also promotes the interactions and cooperation between artists and art institutions as well as the development of culture and art industry. Trans’ Art International has established partnerships with 12 universities and colleges in Sichuan Province to import and export art talents and offer both participators of this program and students chances to make exchanges and cooperation. As an exhibition brand for Nongyuan Group, the «Image and Imagination”— the Chinese and foreign artists exchange exhibition has been successfully held in 40 countries, since its foundation in 2012. With over 100 activities like international exhibitions, forums and academic salons, it tries to offer the artists who participated in Nongyuan residency program an opportunity to go aboard and to expand their international influence.

Information

European Artists

Alejandro DeCinti
Chilean-Italian painter. Graduated in Fine Arts in the University of Chile in 1996, settled in Spain since 2001. Distinguished with the Academic Excellence Scholarship 1991 admission process to Chilean universities. First prize in Arte en Vivo competition in 1994 and the postgraduate scholarship Fundación Arte y Autores Contemporáneos in 2002. Founder of the art project DeCinti Villalón in 2004 in Madrid, together with the Chilean-Spanish artist Oscar Villalón. Since 2009 he has been a collaborator and promoter of the Ramírez Máro Institute artistic project together with the German artists Rafael Ramírez Máro and Antonio Máro.

Antonio DeCinti
Chilean-Italian painter. Superior Technician of Plastic Arts and Design in Sculptural Techniques in 2018. Professor of DeCinti Villaón Painting Academy in Madrid. Born in Santiago de Chile and lives in Spain since 2002, has grown up around workshops and artists. Has had outstanding television appearances and made both individual and collective national and international exhibitions

Oscar Villalón Rios
Chilean-Spanish painter, Bachelor of Fine Arts from the University of Chile, settled since 2001 in Madrid, Spain. His works are acquired by different institutions, private and public collections in the European Union, the United States and South America, is part of the movement called New Spanish Realism.
In 2003, together with the Chilean-Italian artist Alejandro Decinti, they founded Decinti & Villalón, an artistic project and in 2006 they created the ArteDV, the Academy of Painting in Madrid, an avant-garde school in the techniques and procedures of realistic painting, developing an intense diffusion activity artistic and cultural. Since 2015 he is the collaborator and image consultant for Ulmacarisa Art Gallery in Madrid.

Chinese Artists

Cao Yang
Born in Chengdu, Sichuan Province in Sep.1963, he graduated from the oil painting department of Sichuan Fine Arts Institute as a Bachelor of Arts. He is the member of Sichuan Artists Association and associate professor of the fine arts college of Chengdu Normal University.

Feng Mingqing
Born in Wenchuan Couty, Ngawa Tibetan and Qiang Autonomous Prefecture, he graduated from the oil painting department in Sichuan Fine Arts Institute. He is the deputy curator of Ngawa Culture Center, chairman of Ngawa Artist Association, director of Sichuan Artist Association, member of Creation Research Institute and oil painting commission in Sichuan Artist Association, influential representative of Bashu school of painting and one of the founders of the 21st Century Oriental Expressionism Oil Painting Institute.

Liu Chengchuan
Born at Dazhou, Sichuan province in 1973, he majored in the engraving in Sichuan Fine Arts Institute and graduated with master’s degree. He is the professor and dean of the Academy of Arts & Design of Sichuan university of Arts and Science, member of the China Artists Association and Engraving Art Committee, vice president of Dazhou Artists’ Association, member of Art Cave 515 Committee and vice village head of Da Xiu Modern Art Village. He principally engaged in teaching, creation and research of the engraving art. He has more than 50 pieces of academic articles and artworks published in Art Observation, Hundreds Art School, Modern Literary World and etc.

Liu Jiawei
Born in Chengdu, he graduated from the oil painting department in Sichuan Fine Arts Institute and studied in the seminars of oil painting department in China Central Academy of Fine Arts. He is vocational oil painter and the member of Sichuan Artists Association.

Liu Xun
Born in Chengdu in 1960, he was admitted to the engraving department of Sichuan Fine Arts Institute in 1980. He was employed as stage designer after graduation in 1984. After that he has worked in Garze Tibetan Autonomous Prefecture and Ngawa Tibetan and Qiang Autonomous Prefecture as college teachers, band accompanist, member of culture centers in the country and etc. He has been the teacher of the fine arts department in School of Fine Arts and Design, Xihua University.

Long Fei
Born in Dazhou City in June 1964 as Han nationality, member of the Communist Party, he graduated from the oil painting major of Normal School Department in Sichuan Fine Arts Institute in 1987. Now he is the member of China Artists Association, director of Sichuan Artist Association, vice president of Dazhou Federation of Literature and Art Circles, president of Dazhou Artists Association, deputy dean of Bashan Art and Calligraphy Academy, deputy dean of Dazhou CPPCC Painting and Calligraphy Research Institute, distinguished professor of Academy of Arts & Design of Sichuan university of Arts and Science, the head of Daxiu Modern Art Village, creative researcher of Sichuan Artists Association Creation and Research Academy and the member of Art Cave 515 Committee.

Yang Ruihong
Born in Wenchuan Couty, Ngawa Tibetan and Qiang Autonomous Prefecture in 1963, he graduated from Sichuan Fine Arts Institute in 1989, and the college of fine arts in Southwest China Normal University with a master’s degree in 1996. Professor Yang, dean of Fine Arts school Academy of Aba Teachers College is the director of Sichuan Artists Association and chairman of Ngawa Artists Association.

Yang Yong
Born in Fushun County, Sichuan province, he graduated from the engraving department of Sichuan Fin Arts Institute. He is the director of Sichuan Artists Association, member of Sichuan Creative Researching Academy of Fine Arts Education in secondary school, secretary general and vice president of Zigong Artists Association, president of Zigong Engraving Artists Association and president of Zigong Yantan Engraving Artists Association.

Zhuang Zi
Born in Sichuan in 1968, he graduated from the Arts College of Sichuan University and studied in Professor Chen Conglin’s postgraduate course. He, associate professor at Chengdu Vocational College is the director of Sichuan Artists Association and Pen Drawing Committee of it, deputy President and Secretary of Sichuan Secondary School Art Education Institute.[:es]

Artistas

Alejandro DeCinti | Antonio DeCinti | Oscar Villalón | Cao Yang | Feng Mingqing | Liu Chengchuan | Liu Jiawei | Liu Xun | Long Fei | Yang Ruihong | Yang Yong | Zhuang Zi


Organizador

Sichuan Provincial Federation of Literary and Art Circles Sichuan Artists Association Chengdu Federation of Literary and Art Circles Chengdu Culture, Radio and TV, Press and Publication Bureau Chengdu Municipal Commission of Commerce Chengdu Municipal Tourism Administration Host Party Chengdu Nongyuan Culture and Art Promotion Co.,Ltd.

Co-organizador

Trans Art International ESKA BUSNINESS S.L Círculo de Bellas Artes

Presentación

Como marca de exhibición para Nongyuan Group, la «Imagen e Imaginación» – la exposición de intercambio de artistas chinos y extranjeros se ha celebrado con éxito en 40 países, como Francia, Alemania, Nueva Zelanda, Hungría, Rusia, Mauricio en cuatro continentes (Europa, África, Oceanía, Asia) desde su fundación en 2012. Con más de 100 actividades, como exposiciones internacionales, foros y salones académicos, intenta ofrecer a los artistas que participaron en el programa de residencia de Nongyuan la oportunidad de abordar y expandir su influencia internacional.

Desde la perspectiva del contexto artístico, la comunicación artística tiene dos significados: uno comparte un sistema de lenguaje artístico con otro a través de los medios lingüísticos; las personas realizan intercambios, exploración y cooperación con respecto a los contenidos artísticos, formas, apreciaciones, pensamientos, etc. bajo el tema artístico. El primero pertenece a la categoría de «contexto situacional» y el segundo a la categoría de «contexto cultural».

Si incluimos la Exposición de Intercambio de Cultura y Arte «Imagen e Imaginación China-Europa» en el sistema de contextos y en el contexto de tiempos para su consideración, no es de extrañar que exhiba y explore intercambios entre artistas chinos y europeos y sus creaciones artísticas, como así como el fenómeno de la creación de intercambios y comunicaciones. Tales formas obviamente contienen la unidad de los opuestos entre la historia y la realidad, el material y el espíritu, la ciencia y las humildades, la naturaleza y la sociedad, los pensamientos y sentimientos, y etc. en los intercambios de arte.

China es vasto en territorio y rico en recursos naturales.

Y la provincia de Sichuan, especialmente la parte occidental de ella, posee la escena más singular.

En el siglo XIII, Marco Polo, un viajero de oeste a este, dijo: «Hay un gran río a través de la gran ciudad, en el que hay cantidades de embarcaciones más allá de la imaginación de personas que nunca han visto o escuchado semejante cantidad».

La provincia de Sichuan es aproximadamente una divisoria de aguas entre el río Amarillo y el río Yangtze que alimenta la civilización china. La coincidencia de la majestuosidad del norte de China y la elegancia del sur de China hacen que el mundo espiritual local sea civilizado e incivilizado y su historia más impresionante. Hay una meseta tibetana nevada asombrosamente hermosa, majestuosamente espléndidas montañas, libremente vasto desierto y cielo y simplemente lugareños piadosos.

La singularidad de Sichuan solo podría ser representada por aquellos que crecen aquí.

Donde hay lugares mucho más cercanos a los tímidos, está lo sagrado de la creencia y la rendición a la vida.

La estética oriental en la cultura china es una especie de ambigua «imagen» y «contexto» lleno de espíritus humanistas; mientras que los diversos pensamientos, humanidades y ciencias en la cultura occidental nos ofrecen otras perspectivas para ver y sentir las artes. 9 artistas chinos y 3 artistas españoles con diferentes expectativas abrigan la misma esperanza de que sus conceptos artísticos puedan expresarse a través de esta exposición y que puedan experimentar las artes curadas y comprender la comunicación más allá de las palabras.

Chengdu Nongyuan Culture and Art Promotion Co. Ltd., fundada en 2005, se enfoca en promover el desarrollo de la cultura y la industria del arte. En la actualidad, se convierte en una empresa integral a gran escala que incluye diseño cultural y creativo, colección de obras artísticas y alquileres, arreglos culturales y artísticos, exhibiciones, residencia artística internacional, servicios de catering, turismo, etc. Tiene tres parques temáticos: Nongyuan International Art Village , Tianyi Village y Tianyi Art Life Experience Center.

Aldea de arte internacional de Nongyuan

Cubriendo un área de 160 acres, es un paraíso de creación para numerosos artistas. Actualmente. Más de 200 talleres fueron creados por artistas e instituciones de arte.

Aldea Tianyi

Con un área de 50 acres, forja un complejo cultural y artístico de restauración, entretenimiento, educación, la apertura de más de 500 exposiciones y cuenta con más de 30 mil piezas de colecciones. Es un importante destino turístico para los residentes de Chengdu.

Centro de experiencia Tianyi Art Life

Ocupando un área de aproximadamente 2000 metros cuadrados, es un centro integral de innovación y experiencia artística, fusionando exposiciones de arte y apreciación, intercambios culturales, conferencias y comunicaciones, etc.

Fundada en París, Francia, Trans ‘Art International, una empresa subsidiaria de Nongyuan Group, ha estado a cargo de los proyectos en el extranjero del Grupo de Nongyuan Group-Nongyuan International Art Village. El Programa Internacional de Residencia de Artistas de Nongyuan se lanzó oficialmente en 2008 y desde entonces se ha centrado en fortalecer intercambios y visitas entre artistas, instituciones de arte, diseñadores, estudiantes de arte y otros amantes del arte de diferentes países y regiones, proporcionándoles plataformas interactivas y oportunidades para entender diferentes herencias culturales Además, también promueve las interacciones y la cooperación entre los artistas y las instituciones de arte, así como el desarrollo de la cultura y la industria del arte. Trans ‘Art International ha establecido alianzas con 12 universidades y facultades en la provincia de Sichuan para importar y exportar talentos artísticos, y ofrece a los participantes de este programa y oportunidades para que los estudiantes realicen intercambios y cooperación. Como marca de exhibición para Nongyuan Group, la «Imagen e Imaginación» – la exposición de intercambio de artistas chinos y extranjeros se ha celebrado con éxito en 40 países, desde su fundación en 2012. Con más de 100 actividades como exposiciones internacionales, foros y salones académicos, trata de ofrecer a los artistas que participaron en el programa de residencia de Nongyuan la oportunidad de subir a bordo y expandir su influencia internacional.

Información

Artistas europeos

Alejandro DeCinti
Pintor chileno-italiano. Graduado en Bellas Artes en la Universidad de Chile en 1996, se estableció en España desde 2001. Distinguió con el proceso de admisión de la Beca de Excelencia Académica 1991 a las universidades chilenas. Primer premio en la competencia Arte en Vivo en 1994 y la beca de postgrado Fundación Arte y Autores Contemporáneos en 2002. Fundador del proyecto de arte DeCinti Villalón en 2004 en Madrid, junto con el artista chileno-español Oscar Villalón. Desde 2009 es colaborador y promotor del proyecto artístico del Instituto Ramírez Máro junto con los artistas alemanes Rafael Ramírez Máro y Antonio Máro.

Antonio DeCinti
Pintor chileno-italiano. Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Técnicas Escultóricas en 2018. Profesor de la Academia de Pintura DeCinti Villaón en Madrid. Nacido en Santiago de Chile y vive en España desde 2002, ha crecido en torno a talleres y artistas. Ha tenido apariciones destacadas en la televisión e hizo exposiciones nacionales e internacionales tanto individuales como colectivas

Oscar Villalón Ríos
Pintor chileno-español, Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Chile, se estableció desde 2001 en Madrid, España. Sus obras son adquiridas por diferentes instituciones, colecciones privadas y públicas de la Unión Europea, los Estados Unidos y América del Sur, es parte del movimiento llamado Nuevo Realismo Español.
En 2003, junto con el artista chileno-italiano Alejandro Decinti, fundaron Decinti & amp; Villalón, un proyecto artístico y en 2006 crearon el ArteDV, la Academia de Pintura de Madrid, una escuela de vanguardia en las técnicas y procedimientos de pintura realista, desarrollando una intensa actividad de difusión artística y cultural. Desde 2015 es colaborador y asesor de imagen para la Galería de Arte Ulmacarisa en Madrid.

Artistas chinos

Cao Yang
Nacido en Chengdu, provincia de Sichuan en septiembre de 1963, se graduó en el departamento de pintura al óleo del Instituto de Bellas Artes de Sichuan como Licenciado en Artes. Es miembro de la Asociación de Artistas de Sichuan y profesor asociado de la facultad de bellas artes de la Universidad Normal de Chengdu.

Feng Mingqing
Nacido en Wenchuan Couty, Ngawa Tibetan y la Prefectura Autónoma Qiang, se graduó en el departamento de pintura al óleo en el Instituto de Bellas Artes de Sichuan. Es comisario adjunto del Centro Cultural Ngawa, presidente de la Asociación de Artistas Ngawa, director de la Asociación de Artistas de Sichuan, miembro del Instituto de Investigación de Creación y comisión de pintura al óleo de la Asociación de Artistas de Sichuan, representante influyente de la escuela de pintura Bashu y uno de los fundadores del 21st Century Oriental Expresionism Oil Painting Institute.

Liu Chengchuan
Nacido en Dazhou, provincia de Sichuan en 1973, se especializó en el grabado en el Instituto de Bellas Artes de Sichuan y se graduó con una maestría. Él es el profesor y decano de la Academia de Artes & amp; Diseño de la Universidad de Artes y Ciencias de Sichuan, miembro de la Asociación de Artistas de China y Comité de Arte de Grabado, vicepresidente de la Asociación de Artistas de Dazhou, miembro del Comité 515 de Art Cave y vicepresidente de Da Xiu Modern Art Village. Se dedicó principalmente a la enseñanza, creación e investigación del arte del grabado. Tiene más de 50 artículos académicos y obras de arte publicados en Art Observation, Hundreds Art School, Modern Literary World, etc.

Liu Jiawei
Nacido en Chengdu, se graduó en el departamento de pintura al óleo en el Instituto de Bellas Artes de Sichuan y estudió en los seminarios del departamento de pintura al óleo de la Academia Central de Bellas Artes de China. Es pintor de óleo profesional y miembro de la Asociación de Artistas de Sichuan.

Liu Xun
Nacido en Chengdu en 1960, fue admitido en el departamento de grabado del Instituto de Bellas Artes de Sichuan en 1980. Trabajó como diseñador de escenarios después de graduarse en 1984. Después de eso, trabajó en la Prefectura Autónoma Tibetana de Garze y en la Prefectura Autónoma Tibetana y Qing de Ngawa como profesores universitarios, acompañante de banda, miembro de centros de cultura en el país y etc. Ha sido el profesor del departamento de bellas artes en la Escuela de Bellas Artes y Diseño de la Universidad de Xihua.

Long Fei
Nacido en la ciudad de Dazhou en junio de 1964 como ciudadano Han, miembro del Partido Comunista, se graduó en el departamento de pintura al óleo en el Instituto de Bellas Artes de Sichuan en 1987. Ahora es miembro de la Asociación de Artistas de China, director del artista Sichuan. Asociación, vicepresidente de la Federación de Literatura y Círculos de Arte de Dazhou, presidente de la Asociación de Artistas de Dazhou, vicedecano de Bashan Art and Calligraphy Academy, vicedecano del Instituto de Pintura y Caligrafía de Dazhou CPPCC, distinguido profesor de la Academia de Artes & amp; Diseño de la Universidad de Artes y Ciencias de Sichuan, director de Daxiu Modern Art Village, investigador creativo de la Academia de Creación e Investigación de la Asociación de Artistas de Sichuan y miembro del Comité Art Cave 515.

Yang Ruihong
Nacido en Wenchuan Couty, Ngawa Tibetan y la Prefectura Autónoma Qiang en 1963, se graduó en el Instituto de Bellas Artes de Sichuan en 1989 y en la Facultad de Bellas Artes en la Universidad Normal del Suroeste de China con una maestría en 1996. Profesor Yang, decano de la escuela de Bellas Artes Academy of Aba Teachers College es el director de la Asociación de Artistas de Sichuan y presidente de la Asociación de Artistas Ngawa.

Yang Yong
Nacido en el condado de Fushun, provincia de Sichuan, se graduó en el departamento de grabado del Sichuan Fin Arts Institute. Es director de la Asociación de Artistas de Sichuan, miembro de la Academia de Investigaciones Creativas de Sichuan en Educación Secundaria, secretario general y vicepresidente de la Asociación de Artistas Zigong, presidente de la Asociación de Artistas del Grabado Zigong y presidente de la Asociación de Artistas del Grabado Zigong Yantan.

Zhuang Zi
Nacido en Sichuan en 1968, se graduó en el Arts College de la Universidad de Sichuan y estudió en el curso de posgrado del profesor Chen Conglin. Él, profesor asociado en Chengdu Vocational College es el director de la Asociación de Artistas de Sichuan y el Comité de Dibujo de la Pluma, vicepresidente y secretario del Instituto de Educación de Arte de la Escuela Secundaria de Sichuan.[:]

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Artibus: Mit sehenswerter Kunst in die Geschichte eintauchen

Die neue Artibus-Ausstellung ist eröffnet. Zu sehen sind Werke von den Künstlern Rafael Ramirez-Märo sowie Alejandro und Antonio DeCinti. Die Kunstschau korrespondiert zeitlich und thematisch mit dem 900-jährigen Bestehen der Kupferstadt und dem Kulturfestival „Stolberg goes History». Denn auf künstlerische Weise wird der langen Geschichte der Stadt auch in den Werken Rechnung getragen. 15 großformatige Gemälde führen thematisch passend von der Antike bis ins Mittelalter. Auch die Verschiedenen Maltechniken und -Stile spiegeln den Verlauf der Geschichte wieder und demonstrieren die Entwicklung vom Mittelalter bis in die Neuzeit eindrucksvoll. Die Kunstausstellung in der städtischen ArtibusReihe kannnoch bis zum 30. Juni in der Burg-Galerie am Faches-Thumesnil-Platz besucht werden. Der Eintritt ist kostenlos. Die Öffnungszeiten der Burg-Galerie sind dienstags bis sonntags, jeweils von 12 bis 18 Uhr.

(dim)/Foto: H. Gath

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2018 Antonio und Alejandro DeCinti, Rafael Ramírez Máro – Burg Stolberg, Aachen

900 Jahre Stolberg

Maltechnik: vom Mittelalter bis zur Neuzeit anhand der ausgestellten Bilder

Einladung ARTIBUS-No. 2/2018
Vernissage: Sonntag 10. Juni 2018 um 12 Uhr
Ausstellungseröffnung in der Burg-Galerie
Einführung: Rafael Ramírez-Máro, Kurator der ARTIBUS-Ausstellungen Dauer der Ausstellung: 10.06. – 30.06.2018
Burg Stolberg, Faches-Thumesnil-Platz, 52222 Stolberg
www.burg-stolberg.de – Navi-Eingabe Katzhecke
Öffnungszeiten: Di. – So. 15.00 Uhr – 18.00 Uhr
Montags geschlossen


www.stolberg-artibus.de

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2017 Metamorphosen – Sala Chile, Embajada de Chile, Berlín

Discurso de apertura

Por Alejandro DeCinti

Berlín. Posiblemente algunos recordarán la exposición anterior «Nave de Necios», donde desarrollé la metáfora de la navegación y del naufragio como la vida semejante a un mar lleno de abismos, peligros, maravillas, de viajes felices y desgracias. Justamente en este proceso de creación que dura cuatro años, descubrí nuevos aspectos de la historia, cultura, filosofía y religión que me fueron permitiendo reencontrarme con mi propia identidad y la relación con la realidad a la que pertenezco desde una perspectiva completamente inesperada. Fue tornando forma así este gran ciclo que continua ahora con la mitología occidental y que se confrontara seguidamente con la mitología americana en especial chilena a través del poema épico «la Araucana».
Ovidio, a través de su obra inmortal «Las Metamorfosis» nos dió algunas de las formas de los mitos más acabadas en cuanto a perfección y belleza poética.
En la mitología occidental grecorromana se encuentran escondidas infinitas claves que orientan y posibilitan la construcción de la individualidad humana desde los aspectos irracional e inconsciente del si mismo del hombre individual y colectivo.
En contraposición a la razón iluminadora, nuestra época contemporánea con avances tecnológicos y descubrimientos científicos maravillosos, ha devenido en un progresivo materialismo creciente, muy decisivo en nuestras vidas, con la consecuente pérdida de los valores espirituales que dan forma y contenido a la existencia humana, las mitologías antiguas han permitido a nuestra especie intuir un camino que va más allá de la orilla superficial de los fenómenos, hacia adentro de este océano de lo incomprensible donde se revela el ser del mundo.
Desde hace ya un par de siglos se producen neomitologías, copias incoherentes y reinvenciones desprovistas de contenidos trascendentes que inundan en forma de entretención nuestro imaginario colectivo contemporáneo en películas, historietas y videojuegos. Mi intención ha sido ir tirando del hilo de la auténtica cultura y redescubriéndola, para mí mismo sobretodo y por extensión al público, en su insigne resplandor para proporcionar nuevas herramientas para ese necesario acercamiento al si mismo y toda nuestra profunda humanidad.

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2016 Miradas Complementarias – Galería Arauco, Nürenberg

16 de Septiembre al 19 de Noviembre de 2016.
Obras pertenecientes a los ciclos: “Danza de Manos”.
Arauco Galerie

MIRADAS COMPLEMENTARIAS – Decinti y Villalón son dos artistas chilenos del realismo español que viven, pintan y dirigen una exitosa academia en Madrid.Decinti, Ellos nos trasladan mediante su pintura, de su espacio local al espacio universal y metafórico del espíritu y el alma, un lugar en el que la curiosidad y el trabajo afanoso resultan en la calma sólida del artista, que no obedece a caprichos transitorios de la inspiración. La imaginación es fuente creadora, pero sólo resulta al lado del dominio de los medios plásticos y de la claridad de los objetivos. Así, ellos tienen la última palabra.

Flyer-Miradas.p_Página_1
Flyer-Miradas.p_Página_2

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2016 Metamorphose – Galeria Gabriele Paqué, Bonn

03 de Septiembre al 17 de Diciembre de 2016.
Obras de Alejandro Decinti pertenecientes a los ciclos: “Las Metamorfosis“.
Obras de Antonio Decinti. Visitar web oficial.
Galeria Gabriele Paqué

Liebe Kunst- und Musikfreunde, jetzt schon zum 2. Mal ist der Ausnahmekünstler Alejandro DeCinti aus Madrid zu Gast in meiner Galerie. Im letzten Jahr erregte er großes Aufsehen, auch in den Medien, durch seine Ausstellung „Das Narrenschiff“. Heute präsentiert er sich mit dem Thema „Metamorphose“ aus der griechischen Mythologie des Poeten Ovid. Ich kann Ihnen versprechen, dass er Sie auch in dieser Ausstellung mit seiner Kunst überzeugen wird. Das Thema setzt er auf seine ganz eigene Art und Weise um: Für die in der Galerie gezeigten groß- und mittel formatigen Exponate bedient sich DeCinti der altmeisterlichen Technik des „Chiaroscuro“ – der in der Spätrenaissance und im Barock entwickelten Hell-Dunkel-Malerei. DeCinti schlägt die Brücke von der antiken Literaturvorlage über seinen Malstil von der Renaissance und dem Barock bis hin zur Moderne. Hierzu kann ich Ihnen das dazu gehörige Rahmenprogramm mit den sehr unterschiedlichen Konzerten wärmstens empfehlen! Galerie ab 15.00 Uhr geöffnet Der Künstler ist anwesend Einstimmung mit einem Klassischen Konzert (Rasmus Vamos Fecher, Gitarre) um 15.30 Uhr vorab! Weitere Informationen zum Konzert finden Sie weiter unten. Einführungsvortrag von Rafael Ramirez Máro um 17 Uhr Danach Rundgang und Gespräche mit dem Künstler. Jeder, der bisher nicht die Zeit gefunden hat, diese beeindruckend realistische Malerei DeCintis zu sehen, hat jetzt die Gelegenheit sich diese Werke anzuschauen.

KONZERT

Rasmus-Vamos-Fecher-2016-1024x589Rasmus Vamos Fecher, Gitarre

15.30 Uhr Konzertbeginn Programm: Fernando Sor (1778 – 1839) 4 Etüden Variationen über „Que ne suis-je la fougère“ op.26 Franz Schubert (1797 – 1828) (arrangiert bei Johann Kaspar Mertz, 1806 – 1856) „Lob der Tränen“ Giolio Regondi (1823 – 1872) Réverie op.19 Enrique Granados (1867 – 1916) 12 Danza Españolas Manuel Maria Ponce (1882 – 1948) Sonata No. 3 Allegro moderato Cancion – Andante Allegro non troppo Rasmus Vamos Fecher ist ein schwedischer Gitarrist der 1990 in Stockholm geboren wurde. Mit 9 Jahren begann er klassische Gitarre zu spielen, mit 12 Jahren entschied er sich, inspiriert durch seinen damaligen Lehrer Mårten Falk, professioneller Gitarrist zu werden. Von 2006 bis 2009 besuchte er das Södra Latins Gymnasium, wo er ein spezielles Programm für angehende Berufsmusiker absolvierte. Dort erhielt er Gitarrenunterrcht bei Bo Hansson. Zwischen 2009 und 2011 lernte er bei Göran Söllscher an der Musikhochschule in Malmö. Derzeit ist er Schüler von Alexander-Sergei Ramirez an der Robert Schumann Hochschule in Düsseldorf. Dort absolvierte er zunächst ein Erasmus-Jahr und macht nun seinen Master of Music. Rasmus Vamos Fecher hat bereits Konzerte auf Bühnen wie der Erimitage in St. Petersburg und der Königlichen Kapelle in Stockholm gespielt. In 2007 erreichte er bei der schwedischen Jugendgitarrenmeisterschaft den ersten Platz. Darüber hinaus erhielt er mehrere Stipendien durch die Royal Academy of Music in Schweden. Rasmus Vamos Fecher ist nicht nur als Solist tätig, sondern auch als Kammermusiker und Begleiter. Derzeit spielt er zum Beispiel den Liederzyklus ,,Die schöne Müllerin” von Franz Schubert in einem Arrangement für Gitarre mit dem Bariton Gereon Grundmann. Schon mehrmals erfreute er mit seinem fantastischen Gitarrenspiel die Zuhörer im Musikstudio und Galerie, Gabriele Paqué.

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2016 Antonio und Alejandro DeCinti, Rafael Ramírez Máro – Burg Stolberg, Aachen

21 de Agosto al 2 de Octubre de 2016.
Obras pertenecientes a los ciclos: «Nave de Necios» y «Las Metamorfosis«.

Artibus 3 2016

Aachener Zeitung

Meisterhafte Malerei mit philosophischer Tiefe

Artibus-Kunstausstellung zeigt Werke von Alejandro und Antonio DeCinti und Rafael Ramlrez Märo. Faszinierende Werke von großer Strahlkraft.

Von Dirk Müller

Stolberg. Es ist der kampf mit den Elementen, mit dem eigenen Leben und auch mit der ebenso individuellen Vergänglichkeit. Es ist der Kampf von äußeren und inneren Dämonen, von Vernunft und Wahnsinn. Und es ist vor allem der Kampf mit dem menschlichen Dasein, der menschlichen Seele, oder was immer wir darunter verstehen. Gewinnen kann ihn nur der Besucher der städtischen Artibus-Kunstausstellung, die am morgigen Sonntag, 21. August, um 12 Uhr in der Burg-Galerie eröffnet wird.

Zweipolige Ausstellung

Im Jahre 1494 erstmals gedruckt, erlebt das „Narrenschiff“ von Sebastian Brant eine weitere künstlerische Renaissance in der Burg-Galerie. Die spätmittelalterliche Moralsatire ist Grundlage des Zyklus’, den Alejandro und Antonio DeCinti geschaffen haben. Bei der Artibus-Schau sind Werke daraus zu sehen, die mit enormer Strahlkraft bestechen, und die Ausstellung ist quasi zweipolig, denn Artibus-Kurator Rafael Ramírez Máro geht mit seinen Exponaten das Thema völlig anders an.
In DeCitis Bildern strotzt das tosende Meer vor Vitalität, lebendige Galionsfiguren sind erotische Komponenten, Ästhetik trifft Ratlosigkeit und Verzweiflung aber auch auf Hoffnung. Somit kann der DeCinti-Teil der Artibus—Kunstausstellung als der manische umschrieben werden, während Ramírez Máro die depressive Seite der Thematik auf Leinwand bringt. Seine schiffe sind nicht auf See, sondern bereits gestrandet oder liegen trocken und fernab des Meeres in der Wüste. Den Rattenfänger von Hameln stellt Ramirez Maro als einen verkannten Künstler dar, der nicht in die Gesellschaft integriert ist, was fatale Folgen hat.
Als Künstler und vor allem als Artibus—Kurator hat Ramírez Máro bereits zahlreiche Ausstellungen in der Burg—Galerie aufgebaut, und oftmals fiel sein Blick dabei auf den dort befindlichen Narrenthron, der dem Karnevalsprinz der Kupferstadt bei der Proklamation als Sitzmöbel dient. Davon hat der künstler sich inspirieren lassen, und der Narrenthron findet sich auf einem der Bilder. „Allerdings in modifizierter Form“, betont Ramírez Máro, dass er „kein Sakrileg begehen” wolle. „Und um deutlich zu machen, dass der blinde Narr auf dem Thron eben nicht der Stolberger Prinz ist.”
Die Verwendung des Motivs sei keine hintergründige Anspielung, sondern vielmehr einem das Werk eingearbeitete Hommage an den Kupferstädter Karneval. In der Gesamtheit ist die Ausstellung stimmig wie niveauvoll und beeindruckt besonders durch das meisterhafte Können der Maler. Die Werke sind von hoher Anziehungskraft und offenbaren große philosophische Tiefe, der sich der Betrachter kaum entziehen kann.
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Ausstellung zumThema „Narrenschiff“ in Burggalerie

Die beiden künstler Alejandro DeCinti und Rafael Ramirez Máro nähern sich dem Thema auf gegensätzliche Weise. Reger austausch.

Von M.-L. Otten

Stolberg. In Anlehnung an das „Narrenschiff“ von Sebastian Brant (1494) zeigen die beiden Maler Alejandro DeCinti und Rafael Ramirez Máro auf groß- und mittelformatigen Bildern ihre Sicht auf die Probleme menschlichen Verhaltens. Ihre Kunstausstellung in der Stolberger Burggalerie wurde amSonntagmorgen von TimGrüttemeier eröffnet.
Der Bürgermeister wies auf die große Strahlkraft der Bilder hin, die dem Betrachter die gegenwärtigen Missstände und Laster eindrucksvoll vor Augen führten. Während bei DeCinti ein Schiff noch im Wasser ist und Kurs auf ein fiktives Land nimmt, ist es bei Artibus-Kurator Rafael Ramirez Máro bereits gestrandet. Die Künstler haben sich dem Thema „Narrenschiff“ unterschiedlich genähert: Gedrückte Stimmung und verminderter Antrieb einerseits, Rastlosigkeit und gesteigerter Antrieb andererseits.
Was es mit wahrer Freundschaft und Verhinderung des Guten auf sich hat, zeigen zwei Ölbilder auf Leinwand unter dem Titel „Martyrium 1 und 2“ von DeCinti. Von der Überschätzung des Glücks zeugen die „Galionsfiguren“, die an der Außenseite des Schiffs dargestellt sind und es vor Unglück bewahren. Máro beleuchtet die in Sünde verharrendeWelt, worunter nach der spanischen Mystikerin Teresa von Avila die Trägheit des Herzens und die Abwesenheit Gottes zu verstehen ist.
Das Schlaraffenschiff „Charon“ erinnert bei Máro an Schiffe, die über das Mittelmeer gekommen sind und deren ausgemergelte Personen sich in Europa das große Glück erhoffen. Die Betroffenen scheinen in seinen Bildern dem Selbstmord oder Amok nah. Die gottverneinenden, sündigen Figuren machen nachdenklich und regen die Besucher, die in stattlicher Anzahl zur Eröffnung gekommen waren, zu einem intensiven Austausch an.
Rätselhaft und faszinierend zugleich ist das Bild des Rattenfängers von Hameln auf vielfarbigem bunten Tuch. Als Außenseiter, der die Kinder mit seinen lieblichen Flötentönen aus der Stadt Hameln lockt, kennt er das Gefühl des Ausgestoßenseins.
Der dritte ausstellende Maler ist Antonio DeCinti, 21-jähriger Sohn von Alejandro DeCinti. Er ist zwar nicht anwesend an diesem Morgen, aber er hat fünf Porträts mit den Flötistinnen „Sofia“, „Nabila“ und „Alma“ zur Kunstausstellung beigesteuert. Das sechste Bild zeigt „Zwei Hände“, ebenfalls aus dem Zyklus „Das Narrenschiff“.
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2016 NordArt International Art Exhibition

04 de Junio al 09 de Octubre de 2016
Obras pertenecientes a los ciclos: “Nave de Necios“.
Embajada de Chile, Berlín

Presseinformation

Schleswig Holstein becoming Hotspot for International Art again

The Kunstwerk Carlshütte is looking forward to the already 18th edition of the NordArt, one of the largest exhibitions of contemporary art in Europe that has shown works by 250 selected artists from around the world each summer since 1999. The art show performs on the vast aisles of the historic iron foundry Carlshütte with 22,000 square metres (236,000 ft² ) floor space and a 80,000 square metres (860,000 ft² ) sculpture park. For 2016, about 4500 artists from 109 countries have submitted their applications – thus setting a new record.

For several years, the NordArt has put the fine arts of one specific country in the focus with its own dedicated pavilion. After having focused on China, Russia, the Baltic States and Mongolia, the NordArt will take an in-depth look on Israel this summer. Entitled „Circle of Life“, the Israeli pavilion shows contemporary art from a country that has, like no other, integrated influences from dozens of nations into its culture. Curator is Carmit Blumensohn.

One of the artists in the focus of the NordArt 2016 is the Chinese artist Liu Ruowang. With his large-scale sculpture groups „Wolves Coming“ and „Original Sin“ that seem to leave a comment on the current world situation, he proves a downright visionary power. Also, there will be a reunion with NordArt Prize awardee Liu Yonggang (China) and the Public Choice awardees Jang Yongsun (South Korea), Lv Shun (China) and Ochirbold Ayurzana (Mongolia).

The NordArt is designed by chief curator Wolfgang Gramm as a complete artwork, in which the displayed works of art not only speak for themselves alone, but develop a distinct atmosphere interacting with the impressive scenery of the industrial architecture, taking the visitors on an unrivalled world trip through art. As an internationally established forum for cultural education and exchange, the NordArt has dedicated itself to the task of enhancing mutual understanding through the language of art.

Bringing the world together and sharing and exchanging experiences is also the basic idea of the annual NordArt Symposium. Prior to the NordArt, up to 20 artists from different parts of the world create their sculptures, installations and images in the Carlshütte for the current exhibition.

The Kunstwerk Carlshütte is a non-profit cultural initiative of the internationally active ACO Group and the towns of Büdelsdorf and Rendsburg. It is a special place for exhibitions, concerts, readings, theatre performances and film screenings. Since 2011, also the Orchestral Academy of the Schleswig Holstein Music Festival (SHMF) is at home at the Kunstwerk Carlshütte – in the specially converted rehearsal and concert hall “ACO Thormannhalle” that accommodates audiences up to 1,200 people. After the highly successful SHMF premiere with Percussionist Martin Grubinger, also in 2016 there will be festival concerts amid the NordArt.

Hosts of the Kunstwerk Carlshütte is entrepreneurial couple Hans-Julius and Johanna Ahlmann.

SELECTED ARTISTS FROM ALL OVER THE WORLD:

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2015 Las Metamorfosis – Burggalerie Burg Stolberg, Aachen

Del 18 de Octubre al 15 de Noviembre de 2015
Obras pertenecientes a los ciclos: “Las Metamorfosis“.
Burggalerie Burg Stolberg, Aachen

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Artibus-4-2015

Kunst wirkt wie ein fantastischer Traum

Die neue Artibus-Ausstellung „Mythologische erzählungen“ thematisiert ovids Metamorphosen auf hohem Niveau

Von Dirk Müller Stolberg

Der Besuch dieser Kunstausstellung wird einem fantastischen Traum gleichen: Die Artibus- Schau, die am Sonntag, 18. Oktober, um 12 Uhr in der Galerie der Stolberger Burg eröffnet wird, trägt den Titel „Mythologische Erzählungen“ und beeindruckt auf hohem Niveau. Mit enormer Anziehungskraft lassen die Bilder den Betrachter tief in andere Welten eintauchen, erzählen sphärisch ihre Geschichten und vermitteln eine Fülle von menschlichen Emotionen. Die Werke von Alejandro und Antonio DeCinti sowie vom Artibus-Kurator Rafael Ramírez Máro lassen Ovids „Metamorphosen“ lebendig werden.

Dabei richtet die Ausstellung sich nicht nur an Kenner der Schriften des römischen Dichters Publius Ovidius Naso, kurz „Ovid“, oder der Sagen des klassischen Altertums, denn einerseits sprechen die Gemälde für sich, und andererseits informieren kurze Texte über die Motive und die literarische Grundlage. Harmonisch fügen sich die Exponate der drei Künstler zu einer komplexen Ausstellung. Geheimnisvoll, teils düster und oft von strahlender Schönheit künden die Werke von Vergänglichkeit, Leidenschaft, Verletzlichkeit und Begierde. Erotische Komponenten bestechen durch Sinnlichkeit und große Ästhetik.

Ramírez Máro thematisiert etwa die Geburt des Pegasus‘, zeigt die Sibyllen genannten Seherinnen und greift die Verwandlung (Metamorphose) als solche auf. Der Artibus- Kurator steuert zudem ein übergroßes Gemälde zu der Ausstellung bei, das sich auf das Ende von Ovids Metamorphosen bezieht und Gaius Julius Cäsar inmitten römischer Senatoren darstellt – kurz vor seiner Ermordung mit 23 Dolchstichen. Alejandro DeCinti widmet zwei Bilder der Entführung der Europa, und zeigt, wie Zeus, der mächtigste Gott des Olymps, in einen weißen Stier verwandelt die Schöne übersMeer zur Insel Kreta bringt.

Doch auch in menschlicher Gestalt begegnet Zeus dem Betrachter, und Alejandro DeCinti erweckt Nymphen des klassischen Altertums ebenso eindrucksvoll zumLeben wie Echo, die aufgrund ihrer hoffnungslosen Liebe zu Narcissus lange in Einsamkeit lebte und schließlich von Hera zu Stein verwandelt wurde. Alejandro De- Cintis Sohn Antonio DeCinti assistierte bei der Entstehung dieser faszinierenden Werke und fertigte selbst Studien zu dem Zyklus an. In kleineren Formaten beschäftigt er sich mit „Momentaufnahmen“, greift erotische Details auf und variiert sie beeindruckend. beeindruckend.

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2015 Das Narrenshiff – Embajada de Chile, Berlín

8. Septiembre al 30. Octubre 2015
Obras pertenecientes a los ciclos: “Nave de Necios“.
Embajada de Chile en Alemania, Berlín
Botschaft_Chile_Einladung_DeCinti_ANSICHT_03_Página_1

www.echile.de

 Bilderzyklus des Malers Alejandro DeCinti zur mittelalterlichen Moralsatire „Das Narrenschiff“ in der Botschaft von Chile

Am 07. September 2015 wird in der Botschaft der Republik Chile die Ausstellung „Das Narrenschiff“ des chilenisch-italienischen Künstlers Alejandro DeCinti eröffnet. DeCinti liess sich von der spätmittelalterlichen Literatur inspirieren und nimmt die Moralsatire „Das Narrenschiff“ des Theologen und Humanisten Sebastian Brant als Grundlage seiner eindrucksvollen Bilderserie. Seine großformatigen Werke vereinen verschiedene Malstile von Renaissance und Barock bis hin zur Moderne und sind in der altmeisterlichen Technik der in der Spätrenaissance und im Barock entwickelten Hell-Dunkel-Malerei gehalten.

„Nach Narragonien! Lasst uns alle glücklich sein! Hierher! Auf´s Schiff, auf´s Schiff Brüder: es fährt, es fährt.“ Sebastian Brant 1494

Sebastian Brants Werk wurde 1494 erstmals gedruckt und wurde das erfolgreichste deutsche Buch vor der Reformation. Das „Narrenschiff“ präsentiert eine Typologie von über 100 Narren bei einer Schifffahrt mit Kurs auf das fiktive Land Narragonien. Mittels Übertreibung und Karikatur zeigt der die menschlichen Schwächen der Gesellschaft auf und kritisiert auf satirische Weise den vorherrschenden Zeitgeist.

Diese Kritik überträgt Alejandro DeCinti (*1973) äußerst kunstvoll in seine Werke. Er schlägt die Brücke von der mittelalterlichen Literaturvorlage über den Malstil von Renaissance und Barock bis hin zur Moderne. Seine Bilder weisen eine tiefe Anziehungskraft auf, sie vereinen nicht nur verschiedene Epochen, sondern sind zeitlos wie anscheinend auch manche menschliche Fehlbarkeiten.

Auf die stark typisierte Narrenwelt Brants antwortet der Künstler mit dramatischen Inszenierungen. Modell für eine ausgefeilt realistische Figurenzeichnung stehen Familienmitglieder und Freunde. Auf vielfach großen Leinwänden setzt DeCinti mit der historischen Technik der Hell-Dunkel-Malerei eine überschwängliche Bildhaftigkeit in Szene, die in der „alten“ Tradition der Ölmalerei gehalten sind und ganz ohne Nutzung digitaler Technologie oder Fotografie auskommen.

„Ich freue mich sehr, mit dem Bilderzyklus von Alejandro DeCinti thematisch äußerst aktuelle wie interessante Werke in unserer Botschaft zeigen zu können“, so Botschafter Mariano Fernández.   „Die Arbeiten von DeCinti sind nicht nur sehr tiefsinnig, sondern auch von einer handwerklichen Qualität und malereichtechnischen Hochwertigkeit, die heutzutage immer seltener unter jungen Künstlern anzutreffen sind“.

Die Vernissage findet statt am 07. September 2015 um 19 Uhr mit Begrüßung durch Botschafter Mariano Fernández Amunátegui statt. Die Ausstellung wird für das Publikum vom 08. September zum 30. Oktober 2015 in den Räumen der Botschaft von Chile (Erdgeschoss, Chile-Saal, Mohrenstraße 42, 10117 Berlin) zu sehen sein.

 

2015 Das Narrenshiff, catálogo Embajada de Chile en Berlín

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2014 Das Narrenshiff – Burggalerie Burg Stolberg, Aachen

Del 12 Octubre al 9 Noviembre de 2014
Obras pertenecientes a los ciclos: “Nave de Necios”

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Seltsames und Lebensechtes faszinieren

Von: Jule Klieser Letzte Aktualisierung: 14. Oktober 2014, 10:27 Uhr

STOLBERG. „Das Narrenschiff“ ist derzeit in der Stolberger Burg in Form einer Gemäldeausstellung unterwegs. Hildegard Nießen, ehemalige stellvertretende Bürgermeisterin, eröffnete die Schau von Arbeiten des Künstlers Alejandro DeCinti in der Burggalerie am Wochenende.

Sie sind im Leben und auf dem Gemälde Freunde: der Kurator Rafael Ramirez Maro (l.) und der Künstler Alejandro DeCinti, der einige seiner Gemälde derzeit in der Burggalerie ausstellt. Foto: J. Klieser
Sie sind im Leben und auf dem Gemälde Freunde: der Kurator Rafael Ramirez Maro (l.) und der Künstler Alejandro DeCinti, der einige seiner Gemälde derzeit in der Burggalerie ausstellt. Foto: J. Klieser

Die von skurriler Fantasie überbordenden, teilweise großformatigen Bilder greifen Themen der mittelalterlichen Literaturvorlage auf, dem „Narrenschiff“ von Sebastian Brant. Um menschliche Laster und Schwächen geht es in diesem satirischen Werk, und Alejandro DeCinti transportiert diese bildgewaltig mit alter Maltechnik in die heutige Zeit. Intensiv und manchmal alptraumhaft wie Bilder der alten Meister wirken diese Gemälde, und es ist nicht sicher, wie viel Ernst und wie viel Augenzwinkern der Künstler hineingelegt hat. Sicherlich will er seine Familienangehörigen, deren Porträts in den Narrenschiff-Geschichten verewigt sind, weder dem Spott noch der Seelenschau preisgeben. Sich selbst nimmt der Künstler jedoch auf die Schippe mit dem Bild „Schiffbruch“, auf dem sein Kopf in einem Boot über einen stürmischen Ozean treibt. Aus seinem Kopf, dem „Kopf eines großen Ego“, wächst ein kahler Baum mit Mensch im Geäst. Das sind seine Hirngespinste, erklärt DeCinti. Das Meer sei Symbol für das Leben, das Schiff ist das Individuum. „Ein Mensch geht durch das Leben, manchmal ist es ein gutes, manchmal ein schlechtes Leben. Es nimmt kein gutes Ende, wenn man Dummheiten macht“, erläutert DeCinti seine Sicht auf die mittelalterliche Moralschrift und was davon auch heute gilt.

Übertriebene Darstellungen

Mit seinen Bildern möchte er zum Nachdenken anregen. Wenn der Betrachter die zugrunde liegenden Geschichten kennt, kann das gelingen. Von einem Stein der Verrücktheit, der alles böse macht, erzählt eine Legende. Im Bildnis einer liegenden Frau, die die Züge von DeCintis Ehefrau trägt, kann ein Alchimist den fatalen Stein von ihr entfernen. Mit ziemlich eigenartigen Sujets und teilweise übertriebenen Darstellungen ist der Betrachter also konfrontiert. Doch der Faszination des Seltsamen und dem starken, lebensechten Ausdruck der Figuren kann sich keiner entziehen. Von den vielen Preisen, Auszeichnungen und Projekten des Künstlers, der in 1973 Chile geboren wurde und heute in Spanien lebt, berichtete Luis Alvarez, ehemaliger Prokurist und Werksleiter von KME, in seiner Ansprache bei der Ausstellungseröffnung. Er beschrieb DeCinti als einen herausragenden Vertreter des zeitgenössischen spanischen Realismus. Alvarez: „Die Visionen des Künstlers bekommen mit Hilfe von Licht, Farben und Formen eine neue Realität.“ Seltsames und Lebensechtes faszinieren – Lesen Sie mehr auf: http://www.aachener-zeitung.de/lokales/stolberg/seltsames-und-lebensechtes-faszinieren-1.936386#plx690824658

Bilderzyklus zu mittelalterlicher Moralsatire

Maler Alejandro Decinti stellt im Rahmen der artibus-ausstellungsreihe in der Burg-Galerie aus

STOLBERG. Nachdem sich Kurator und Künstler Rafael Ramírez Máro in der ersten Artibus-Ausstellung mit malerischen Mitteln der literarischen Vorlage „La Celestina“ gewidmet hat, schließt sich mit der letzten 2014er Artibus-Schau der Kreis. Der in Madrid lebende chilenische Künstler mit italienischen Wurzeln Alejandro DeCinti ließ sich für einen umfangreichen Bilderzyklus ebenfalls von der Literatur inspirieren, und seine Werke sind ab Sonntag, 12. Oktober, in der Burg-Galerie zu sehen. DeCinti nimmt „Das Narrenschiff“ als Grundlage seiner eindrucksvollen Serie. Sebastian Brants spätmittelalterliche Moralsatire wurde 1494 erstmals gedruckt.

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Mit faszinierendenWerken widmet alejandro DeCinti sich in der nächsten artibus-kunstausstellung in der stolberger Burg der literarischen Vorlage „Das Narrenschiff“. Foto: Veranstalter

Drei Jahre später erfolgte die Übersetzung ins Lateinische und darauf in verschiedene Landessprachen, so dass das erfolgreichste deutschsprachige Buch vor der Reformation in ganz Europa Verbreitung fand. Brant hält im „Narrenschiff“ der Gesellschaft den Spiegel vor, zeigt mittels Übertreibung und Karikatur die menschlichen Schwächen auf, kritisiert den vorherrschenden Zeitgeist. Diese Kritik des Humanisten Sebastian Brant bezüglichLaster undDummheit der Menschen überträgt Alejandro DeCinti äußerst kunstvoll in seine Werke. Der Maler hinterfragt das menschliche Naturell psychologisch etwa mit intimen Einblicken in das Alltägliche. Für die in der Burg-Galerie gezeigten groß- und mittelformatigen Exponate bedient Decinti sich der altmeisterlichen Technik des „Chiaroscuro“ – der in der Spätrenaissance und im Barock entwickelten Hell-Dunkel-Malerei. DeCinti schlägt die Brücke von der mittelalterlichen Literaturvorlage über Malstil von Renaissance und Barock bis hin zur Moderne. Seine Bilder weisen eine tiefe Anziehungskraft auf, sie vereinen nicht nur verschiedene Epochen sondern sind zeitlos wie anscheinendmanche menschliche Fehlbarkeiten. Der Schiffbruch ist die Metapher für die widersprüchliche bis absurde Existenz des Menschen in dem von der Menschheit selbst geschaffenen Kontext. Das Scheitern ist vorprogrammiert wie abwendbar gleichermaßen, das Problem und die Lösung sind identisch: der Mensch. Vor der Eröffnung der Ausstellung im Rahmen des städtischen Kulturprogramms findet ebenfalls im Wahrzeichen der Kupferstadt ein klassisches Konzert statt: Anne- Sophie Lamaire (Violine) und Rafael Theissen (Piano) intonieren am Nachmittag im Rittersaal anlässlich des spanischen Nationalfeiertags Sonaten für Violine und Klavier, bevor am frühen Abend die Vernissage zu der Artibus- Schau „Das Narrenschiff“ mit den Werken von DeCinti in der Burg- Galerie beginnt.

(dim)

Die Vernissage der artibus-ausstellung „Das Narrenschiff“ mit Werken von Alejandro DeCinti beginnt am sonntag, 12. oktober, um 18 Uhr in der Burg-Galerie, Faches-Thumesnil- Platz. Die ausstellung ist bis einschließlich sonntag, 9. November, bei freiem eintritt zu sehen. Öffnungszeiten der Burg-Galerie: dienstags bis freitags von 14 bis 18 Uhr, samstags und sonntags von 11 bis 19 Uhr. Ein Konzert mit sonaten für Violine und klavier anlässlich des spanischen Nationalfeiertags präsentieren vor der eröffnung der kunstausstellung anne-sophie Lamaire (Violine) und Rafael Theissen (Piano) um 16 Uhr im Rittersaal der Burg. 1-dahmen-artibus