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HER Stories – Hidden Narratives

HER Stories – Hidden Narratives

HER Stories – Hidden Narratives
Datum/Zeit
18.03.2026 | 15:00 Uhr – 18:00 Uhr
Kategorie
Kultur
Lokalität
Birsfelder Museum
Strasse
Schulstrasse 29
Ort
4127 Birsfelden
Veranstalter
Birsfelder Museum
Homepage
https://www.birsfeldermuseum.ch/
Beschreibung

HER Stories – Hidden Narratives

Eine Ausstellung über weibliche Identität, Emotionen und verborgene Geschichten Surrealismus trifft auf klassische figurative Malerei.Wenn die Seele flüstert, was die Welt überhört. Was verbirgt sich hinter einem Blick? Welche Geschichten schweigen zwischen den Zeilen eines Lächelns? Und was passiert, wenn die innere Welt einer Frau sich in Farbe, Form und Licht Bahn bricht?In der Ausstellung HER Stories – Hidden Narratives öffnen sich Türen zu ungesagten Erzählungen, zu Landschaften der Seele, die zwischen Traum und Wirklichkeit tanzen. Hier begegnen sich drei künstlerische Universen, die auf je eigene Weise das Unsichtbare sichtbar machen: die emotionale Tiefe von Stephanie Künzli Ycaza, die rätselhafte Symbolik von Vanessa Freuler und die zeitlose Handwerkskunst der Brüder Antonio und Alejandro DeCinti. Gemeinsam weben sie ein Netz aus Bildern, das den Betrachter einlädt, sich in den Spiegeln weiblicher Erfahrungen zu verlieren – und vielleicht sogar sich selbst darin zu erkennen.HER Stories – Hidden Narratives ist mehr als eine Ausstellung. Es ist eine Einladung, das Schweigen zu brechen. Eine Aufforderung, sich auf die Spuren verborgener Geschichten zu begeben. Eine Feier der weiblichen Identität in all ihren Facetten: zart und kraftvoll, geheimnisvoll und offen, real und traumverloren.Kommen Sie und lassen Sie sich verzaubern. Erleben Sie Kunst, die nicht nur gesehen, sondern gefühlt werden will.Vernissage: 27.02.2026 um 19:00 Uhr mit Tanzperformance von Jeannine Bruderer (Choreografin) und Tanzcrew Soulsplits the Company mit Sängerin Rayla Blu (www.raylablu.ch)Künstlerparty
14. März ab 14:00 Uhr bis 20:00 UhrFinissage:
Sonntag 29. März 2025, 11:30 Uhr bis 16:00 Uhr

HER STORIES, HIDDEN NARRATIVES

Vernissage · Art, Movement & Music
📍 Birsfelder Museum, Switzerland
🗓 Friday, February 27, 2026
🕖 7:00 PM
Her Stories, Hidden Narratives explores the emotional worlds, lived experiences, and untold stories of women, from my close surroundings to women throughout history whose courage, vulnerability, and strength continue to inspire us today.
This exhibition is an invitation to feel, reflect, and connect and to become part of a shared space of empowerment, art, and dialogue.
The exhibition is an international group show featuring the works of:
Stephanie Künzli Ycaza (Basel)
Vanessa Freuler @vanessafreuler (Zurich)
Alejandro Decinti @alejandrodecinti (Madrid)
Antonio Decinti (Madrid)
✨ Live interdisciplinary program during the vernissage:
– Live music by Rayla Blu @raylablu
– Dance performance by Soulsplits the Company @soulsplits_thecompany , choreographed by Jeannine Bruderer @jeanninebruderer
– A unique live moment in front of a newly created painting, portraying the dancers as a collective female portrait, brought to life through movement and sound
Spanning over 200 m², the exhibition features painting, installations, and video works and marks a significant milestone in my artistic journey.
🎟 Tickets are free, but registration is required (link in bio).
Your registration helps us plan the evening properly, from the apéro to the space, as places are limited and we want to create an intimate, meaningful experience for everyone attending.
👉 Register here & find all details: www.stephaniekuenzli.com/birsfeldermuseum
I would love to welcome you and share this special evening with you.
Warmly, Your Artists
Stephanie Künzli Ycaza,
Vanessa Freuler, Alejandro & Antonio Decinti
#HerStoriesHiddenNarratives
#ArtExhibition #Vernissage #WomenInArt
#ContemporaryArt #FemaleVoices
#ArtAndPerformance #BirsfelderMuseum
#SwissArt #ExhibitionOpening
#InternationalArtists
#FreeTickets #LimitedSpots #RegisterNow

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Inauguran tres exposiciones en el Museo Iconográfico del Quijote

Entre notas de son jarocho y evocaciones a Cervantes y Shakespeare, el Museo Iconográfico del Quijote dio la bienvenida este martes a tres nuevas exposiciones como parte de su oferta artística en el 53° Festival Internacional Cervantino.

El tríptico expositivo del recinto guanajuatense incluye: Much do about nothing (Mucho ruido y pocas nueces), una vasta exhibición multidisciplinaria de la Colección Cultura Sor Juana; El Bloque: Shakespeare, del colectivo El Bloque Euroamericano y Al sur del viento, del Taller de Producción Gráfica Caracol Púrpura.

En la ceremonia participaron los artistas Luis Garzón, en representación del taller Caracol Púrpura; y Heder Contreras, de El Bloque Euroamericano; así como Paola Rebollo Huitrón, representante de Cultura Sor Juana.

Con más de medio centenar de piezas, Much do about nothing (Mucho ruido y pocas nueces) es la más extensa de las exposiciones inauguradas. Paola Rebollo explicó que la idea es ofrecer una lectura de la colección de Cultura Sor Juana a partir del encuentro entre las figuras de Cervantes y Shakespeare y suscitar una reflexión sobre la búsqueda de sentido en tiempos de incertidumbre.

Muebles y objetos decorativos, que hacen evocar un espacio doméstico de la época de estos literatos; libros, piezas gráficas, fotografías de Eduardo López Moreno, dibujos de José Chávez Morado y lienzos de Emiliano Gironella y Alfonso Costa, forman parte de esta propuesta.

Shakespeare también suscita el ejercicio creativo que detonó la exposición El Bloque: Shakespeare, de El Bloque Euroamericano, colectivo multinacional que ha colaborado desde hace más de un lustro con el MIQ en varias exposiciones.

En esta ocasión, Antonio y Alejandro Decinti, Óscar Villalón, Rafael Ramírez Máro, Heder Contreras, Jonathan Solano, Juan Carlos Manjarrez y José Luis Ponce, ponen en juego sus pinceles en 16 lienzos que recrean a personajes de obras emblemáticas del bardo de Avon, como “Sueño de una noche de verano”, “Julio César” u “Otelo”.

Por último, el Taller de Producción Gráfica Caracol Púrpura, otro aliado de larga data del MIQ, presenta Al sur del viento, una colectiva que reúne 36 trabajos de: Alec Dempster, Luis Garzón y Nahum B. Zenil, artistas inspirados por el universo simbólico y tradiciones populares de Veracruz, estado invitado en la actual edición del Cervantino.

Linóleos, xilografías, piezas de técnica mixta sobre papel y algunas piezas cerámicas, se reúnen en este fandango de imágenes, que evocan lo mismo la música y fiestas de la región jarocha; que elementos de su paisaje y devociones.

La ceremonia inaugural estuvo encabezada por Onofre Sánchez Menchero, director del Museo Iconográfico del Quijote; Magdalena Zavala Bonachea, directora general de Museos, Artes Visuales y Exposiciones de la Secretaría de Cultura; y Romain Greo, coordinador ejecutivo del Festival Internacional Cervantino.

Este conjunto de exposiciones estará abierto al público en el Museo Iconográfico del Quijote hasta el 8 de febrero de 2026.

Foto: Cortesía | MIQ

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Inspiran grandes literatos muestra de artes visuales

Corredor Industrial
María José Soto msoto@am.com.mx

María José Soto
Autoridades en la inauguración de “Mucho ruido y pocas nueces”, en el MIQ./Fotos:

El Museo Iconográfico del Quijote (MIQ) inauguró tres exposiciones que reflexionan en torno a las coincidencias entre William Shakespeare y Miguel de Cervantes Saavedra. Ello como parte de la cartelera de artes visuales del Festival Internacional Cervantino.

“Mucho ruido y pocas nueces” ofrece una muestra pictográfica e instalación que plantea los retos ante la polarización ideológica de la actualidad y el incremento del uso de la inteligencia artificial.

Cultura Sor Juana invita a cuestionarse la relación espacio-tiempo entre William Shakespeare y Cervantes, y sobre la vigencia de sus plumas bajo la premisa de que varios de los objetos que conforman la instalación, fácilmente pudieron haber convivido en la misma época.

“El bloque: Shakespeare” es una selección de pinturas inspiradas en el ‘Bardo de Avon’, que muestra tanto pasajes como personajes que se entrelazan, como el bien y el mal en el mundo.

Esta colección se desprende del ingenio de Alejandro Decinti, Antonio Decinti, Heder Contreras, Jonathan Solano, José Luis Ponce, Juan Carlos Manjarrez, Óscar Villalón y Rafael Ramírez Máro. Todos ellos integrantes del colectivo El Bloque, formado por artistas de diferentes latitudes.

Por último, se inauguró “Al

sur del viento”, una compilación de Nahum B. Zenil, Luis Garzón y Alec Dempster, tres generaciones de artistas visuales que se articulan con piezas en las que la resistencia y la memoria son el punto focal. Cada uno ofrece diferentes técnicas, como grabado y pintura.

Las tres exposiciones son parte de la muestra de artes visuales del Festival Internacional Cervantino, que se quedarán para disfrute del público en el Museo Iconográfico de Quijote (MIQ) hasta el 8 de febrero del 2026.

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El Quijote y Shakespeare dialogan en el Cervantino con tres nuevas exposiciones en el MIQ

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16 octubre, 2025

El Museo Iconográfico del Quijote (MIQ) se suma a la riqueza artística del 53° Festival Internacional Cervantino (FIC) con tres exposiciones que enlazan la obra de Cervantes y Shakespeare con expresiones contemporáneas de México, Latinoamérica y Europa.

Guanajuato, Gto. Entre ecos del son jarocho y homenajes a dos gigantes de la literatura universal, Cervantes y Shakespeare, el Museo Iconográfico del Quijote (MIQ) inauguró tres exposiciones que amplían la oferta artística del 53° Festival Internacional Cervantino.

Las muestras, que permanecerán abiertas hasta el 8 de febrero de 2026, son:

  • Much do about nothing (Mucho ruido y pocas nueces), de la Colección Cultura Sor Juana,
  • El Bloque: Shakespeare, del colectivo El Bloque Euroamericano, y
  • Al sur del viento, del Taller de Producción Gráfica Caracol Púrpura.

El acto inaugural fue encabezado por Onofre Sánchez Menchero, director del MIQ; Magdalena Zavala Bonachea, directora general de Museos, Artes Visuales y Exposiciones de la Secretaría de Cultura; y Romain Greco, coordinador ejecutivo del FIC.

Sánchez Menchero destacó la relevancia del programa de artes visuales del Cervantino, que este año reúne 46 exposiciones en 31 recintos de todo el estado.

“Casi la mitad están en Guanajuato capital, lo que vuelve a la ciudad un atractivo destino cultural con una oferta visual muy interesante”, afirmó.

Por su parte, Magdalena Zavala subrayó la colaboración interinstitucional que hizo posible el conjunto de exposiciones del FIC:

“Las artes visuales suman voluntades. El Cervantino escénico concluye el 26 de octubre, pero en lo visual permanece hasta marzo y vale mucho la pena visitarlo”, señaló.

La exposición Much do about nothing es la más amplia del tríptico y reúne más de 50 piezas entre objetos decorativos, libros, fotografías de Eduardo López Moreno, dibujos de José Chávez Morado y lienzos de Emiliano Gironella y Alfonso Costa. Según Paola Rebollo Huitrón, representante de Cultura Sor Juana, la muestra propone un diálogo simbólico entre Cervantes y Shakespeare, dos autores que siguen inspirando reflexiones sobre la identidad y el sentido en tiempos de cambio.

Por su parte, la colectiva El Bloque: Shakespeare, de El Bloque Euroamericano, presenta 16 lienzos firmados por artistas como Antonio y Alejandro Decinti, Óscar Villalón, Rafael Ramírez Máro, Heder Contreras, Jonathan Solano, Juan Carlos Manjarrez y José Luis Ponce, quienes reinterpretan personajes emblemáticos del dramaturgo inglés como Otelo, Julio César o los protagonistas de Sueño de una noche de verano.

Finalmente, Al sur del viento, del Taller Caracol Púrpura, rinde homenaje al espíritu y las tradiciones del Veracruz jarocho, estado invitado en esta edición del Cervantino. La muestra reúne 36 obras de Alec Dempster, Luis Garzón y Nahum B. Zenil, con técnicas que van desde el linóleo y la xilografía hasta piezas cerámicas.

El conjunto de exposiciones confirma al Museo Iconográfico del Quijote como uno de los epicentros culturales del Cervantino, donde las artes visuales celebran la vigencia de los grandes clásicos y el talento contemporáneo.

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INAUGURA MUSEO ICONOGRÁFICO DEL QUIJOTE TRES EXPOSICIONES

Kuali/Guanajuato, Gto. Entre notas de son jarocho y evocaciones a Cervantes y Shakespeare, el Museo Iconográfico del Quijote dio la bienvenida este martes a tres nuevas exposiciones como parte de su oferta artística en el 53° Festival Internacional Cervantino.

El tríptico expositivo del recinto guanajuatense incluye: Much do about nothing (Mucho ruido y pocas nueces), una vasta exhibición multidisciplinaria de la Colección Cultura Sor Juana; El Bloque: Shakespeare, del colectivo El Bloque Euroamericano y Al sur del viento, del Taller de Producción Gráfica Caracol Púrpura.

La ceremonia inaugural estuvo encabezada por Onofre Sánchez Menchero, director del Museo Iconográfico del Quijote; Magdalena Zavala Bonachea, directora general de Museos, Artes Visuales y Exposiciones de la Secretaría de Cultura; y Romain Greo, coordinador ejecutivo del Festival Internacional Cervantino.

Sánchez Menchero resaltó la magnitud del programa de artes visuales del Cervantino, del que el MIQ forma parte junto a otros 31 recintos en todo el estado.

“Ha sido una dinámica muy grande y un trabajo conjunto. De esas 46 exposiciones, casi la mitad están en Guanajuato capital y eso en sí mismo es ya un atractivo adicional para estar dos o tres días en la ciudad para disfrutar una oferta visual muy interesante”, expresó el titular del Iconográfico.

Magdalena Zavala también subrayó la colaboración interinstitucional detrás de la oferta visual del Cervantino. “Esta es una muestra de que cómo las voluntades a través de las artes visuales se suman y nunca se restan. Recuerden que el FIC se termina el 26 de octubre en lo escénico, pero en lo visual se queda hasta marzo y vale mucho la pena”, señaló.

En la ceremonia también participaron los artistas Luis Garzón, en representación del taller Caracol Púrpura; y Heder Contreras, de El Bloque Euroamericano; así como Paola Rebollo Huitrón, representante de Cultura Sor Juana.

Con más de medio centenar de piezas, Much do about nothing (Mucho ruido y pocas nueces) es la más extensa de las exposiciones inauguradas. Paola Rebollo explicó que la idea es ofrecer una lectura de la colección de Cultura Sor Juana a partir del encuentro entre las figuras de Cervantes y Shakespeare y suscitar una reflexión sobre la búsqueda de sentido en tiempos de incertidumbre.

Muebles y objetos decorativos, que hacen evocar un espacio doméstico de la época de estos literatos; libros, piezas gráficas, fotografías de Eduardo López Moreno, dibujos de José Chávez Morado y lienzos de Emiliano Gironella y Alfonso Costa, forman parte de esta propuesta.

Shakespeare también suscita el ejercicio creativo que detonó la exposición El Bloque: Shakespeare, de El Bloque Euroamericano, colectivo multinacional que ha colaborado desde hace más de un lustro con el MIQ en varias exposiciones.

En esta ocasión, Antonio y Alejandro Decinti, Óscar Villalón, Rafael Ramírez Máro, Heder Contreras, Jonathan Solano, Juan Carlos Manjarrez y José Luis Ponce, ponen en juego sus pinceles en 16 lienzos que recrean a personajes de obras emblemáticas del bardo de Avon, como “Sueño de una noche de verano”, “Julio César” u “Otelo”.

Finalmente, el Taller de Producción Gráfica Caracol Púrpura, otro aliado de larga data del MIQ, presenta Al sur del viento, una colectiva que reúne 36 trabajos de: Alec Dempster, Luis Garzón y Nahum B. Zenil, artistas inspirados por el universo simbólico y tradiciones populares de Veracruz, estado invitado en la actual edición del Cervantino.

Linóleos, xilografías, piezas de técnica mixta sobre papel y algunas piezas cerámicas, se reúnen en este fandango de imágenes, que evocan lo mismo la música y fiestas de la región jarocha; que elementos de su paisaje y devociones.

Este nuevo conjunto de exposiciones estará abierto al público en el Museo Iconográfico del Quijote hasta el 8 de febrero de 2026.

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Ocho artistas reimaginan a Shakespeare con una mirada plural y contemporánea

Cervantino 2025

En El Bloque, cada pintor recreó la riqueza del Siglo de Oro // La exposición fue ideada por ser Reino Unido el país invitado del FIC

▲ La muerte de Ofelia (2025) y El sueño de Titania (2025), de Antonio y Alejandro Decinti. Foto Daniel López Aguilar
Enviado
Periódico La Jornada
Viernes 24 de octubre de 2025, p. 2

Guanajuato, Gto., Entre pinceles, sombras y luces, los personajes de William Shakespeare regresan al lienzo con la intensidad de sus pasiones intactas.

En el Museo Iconográfico del Quijote (MIQ), la exposición El Bloque: Shakespeare reúne a ocho artistas del colectivo El Bloque Euroamericano, quienes reimaginan al dramaturgo inglés desde una mirada plural y contemporánea.

Cada creador eligió una obra y desde su imaginario dio forma a un universo pictórico donde la tragedia, el deseo, la traición y la duda se manifiestan con intensidad.

La muestra, concebida a propósito de la presencia del Reino Unido como país invitado del Festival Internacional Cervantino (FIC), ofrece una constelación de visiones que cruzan historia, mito y sicología. Las piezas transitan entre la alegoría y el retrato, entre el tiempo de los versos y la energía contemporánea de la imagen.

Diálogo con el poeta

Antonio y Alejandro Decinti, Óscar Villalón, Rafael Ramírez Máro, Heder Contreras, Jonathan Solano, Juan Carlos Manjarrez y José Luis Ponce dialogan con el poeta de Avon con 16 creaciones, la mayoría óleos y alquídicos, además de esculturas en acero e hierro, que recrean la riqueza del Siglo de Oro con gestos, colores y formas contemporáneas.

En el prólogo, los artistas escriben: “A lo largo de nuestro camino artístico, nuestras obras reflexionan junto a Shakespeare sobre el poder y la belleza, que no deben verse como complementarios, y revelan la misma realidad fundamental.

“A partir de esta premisa, este proyecto pictórico plantea la belleza como camino hacia la verdad y el bien, y el poder como fuerza capaz de revelarlos o distorsionarlos.”

El Bloque Euroamericano, formado hace más de un lustro y con sedes en Madrid y México, nació de la colaboración entre Alejandro Decinti, Óscar Villalón y Heder Contreras. Desde entonces, ha trabajado con el MIQ en otras iniciativas.

“El colectivo busca mostrar el trabajo de cada artista desde la libertad”, explicó Contreras, originario de Tultepec, estado de México, en entrevista con La Jornada.

“No hubo una curaduría formal; sólo se acordó el formato de las intervenciones. Cada integrante las desarrolló a su manera, lo que permitió mantener la frescura y diversidad que caracteriza a El Bloque.”

Entre sueños y pesadillas

En el primer piso del museo, los cuadros permiten adentrarse en sueños y pesadillas: Titania, la reina de las hadas; Julio César, al borde de la traición, y Julieta, atrapada entre el amor y la muerte. En medio de estas visiones se distingue el tríptico de Heder Contreras inspirado en Otelo. La tragedia le ofreció la oportunidad de profundizar en las emociones humanas al límite.

“Lo que me atrajo de Otelo fueron las emociones”, subrayó. “El amor, el odio, la mentira, la intriga. En mi tríptico aparecen los tres personajes principales: Otelo, Yago y Desdémona.

“Los modelos provienen de San Miguel de Allende: una actriz, un dentista y un cantante programador. Sus rostros y su presencia transmitían algo más que lo físico, algo emocional. Primero me impactaron como creador, y luego procuré que esa intensidad alcanzara al espectador.”

Las figuras surgen entre claroscuros, como si la culpa y el deseo se enfrentaran en el mismo plano. El tríptico condensa el drama humano en una composición silenciosa, casi teatral, en la que quien observa presencia el instante previo a la tragedia. Heder Contreras considera que la vigencia del dramaturgo inglés radica en su capacidad de ser reinventado.

“Sus obras siempre se han abordado desde varias disciplinas: teatro, literatura, escultura o pintura. Nuestra propuesta artística combina la figuración realista y el hiperrealismo con una mirada contemporánea.”

El Bloque: Shakespeare puede visitarse en el Museo Iconográfico del Quijote (Manuel Doblado 2, colonia Centro, Guanajuato) de martes a sábado de 9:30 a 19 horas, y domingo y lunes de 12 a 19 horas.

Los martes la entrada es gratuita; el resto de los días tiene un costo de 35 pesos. La exposición concluye el 8 de febrero de 2026.

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Cervantes y Shakespeare conviven durante FIC en Museo Iconográfico del Quijote


Guanajuato, Gto., 6 de octubre de 2025. Las dos grandes figuras de la literatura clásica en sus respectivas lenguas, Miguel de Cervantes y William Shakespeare, articulan la programación del Museo Iconográfico del Quijote durante el 53° Festival Internacional Cervantino.El más cervantino de los recintos guanajuatenses se une nuevamente a la “fiesta del espíritu” con un total de 11 actividades, en las que resuena la herencia cultural de los dos invitados de honor de este año: Reino Unido y Veracruz, y que incluyen no sólo exposiciones, sino también funciones escénicas, proyecciones cinematográficas y una presentación editorial.En la agenda cervantina del museo participan el reconocido actor mexicano Erando González, el coro Voces Infantiles del MIQ, el artista visual y etnógrafo Alec Dempster y el investigador de la lírica popular Raúl Eduardo González; así como la Colección de Arte Cultura Sor Juana, la Academia DV y el Taller de Producción Gráfica Caracol Púrpura.El programa cervantino del MIQ se desplegará a partir del 6 de octubre, con el inicio un ciclo de horror folklórico británico en los Lunes de Cine en el MIQ, que incluye las cintas: The Innocents, de Jack Clayton; Nightmare, de Freddie Francis; The Blood on Satan’s Claw, de Piers Haggard, y The Wicker Man, de Robin Hardy.

Para el 14 de octubre, el museo dará la bienvenida a las exposiciones con que contribuye al programa de artes visuales del FIC y que incluyen: Much ado about nothing / Mucho ruido y pocas nueces, de la Colección Instituto Oviedo / Cultura Sor Juana; El Bloque: Shakespeare, colectiva de la Academia DV, y Al sur del viento, del Taller de Producción Gráfica Caracol Púrpura.

Alec Dempster, uno de los artistas de este taller, será protagonista también, junto con Raúl Eduardo González, de la siguiente actividad en el programa: la presentación editorial del libro De amores y argumentos. Versos para huapango de Juan Llanos Rodríguez, que recopila el amplio legado de este gran poeta popular veracruzano, quien vivió de 1899 a 1955.

A partir del 19 de octubre comienzan a desplegarse las dos propuestas escénicas confeccionadas para la ocasión por el MIQ Teatro Ensamble, dirigido por Erando González: Ricardo III (un sueño), adaptación en formato unipersonal de una de las grandes tragedias de William Shakespeare; y Don Quijote de Cervantes de don Miguel de La Mancha. Delirio concertado, a cinco voces, una fantasía en torno a la obra maestra del Manco de Lepanto, en que el personaje reclama la gloria al autor.

Cierra la programación, el 25 y 26 de octubre, el coro Voces Infantiles del MIQ, bajo la dirección de Christina Cendejas, que ofrecerá Esquilillas alegres, un programa que va desde el barroco hasta la actualidad, con obras de autores como: Juan Arañés, Georg Friedrich Händel, Lorenzo Barcelata e Ismael Cárdenas, entre otros.

El programa completo del MIQ en FIQ puede consultarse en redes sociales y la página web del museo: museoiconografico.guanajuato.gob.mx

El MIQ en el FIC
Octubre 2025

Inauguración exposiciones
*Mucho ruido y pocas nueces
Colección Instituto Oviedo / Cultura Sor Juana
*El Bloque: Shakespeare
Academia DV
*Al sur del viento
Taller de producción gráfica Caracol Púrpura
Martes 14, 13:00 h (Inauguración)
Permanencia: 8 de febrero, 2026

Presentación editorial
De amores y argumentos
Versos para huapango de Juan Llanos Rodríguez

Participan: James Demster y Raúl Eduardo González
Miércoles 15, 17:00 h
Entrada libre

Ricardo III (un sueño)
MIQ Teatro Ensamble
Dir. Erando González
Domingo 19, 13:00 h
Lunes 20, 20:00 h
General: 80 pesos / INAPAM-Estudiantes: 50 pesos

Don Quijote de Cervantes de don Miguel de la Mancha
MIQ Teatro Ensamble
Dir. Erando González
Miércoles 22 y jueves 23, 20:00 h
General: 80 pesos / INAPAM-Estudiantes: 50 pesos

Voces Infantiles del MIQ
Esquilillas alegres
Dir. Cristina Cendejas
Sábado 25 y domingo 26, 13:00 h
General: 80 pesos / INAPAM-Estudiantes: 50 pesos

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2025 Festival Cervantino. Exposición «El Bloque: Shakespeare»

Título: El Bloque: Shakespeare

Pinturas de Heder Contreras, Alejandro Decinti, Antonio Decinti, Oscar Villalón,  Rafael Ramírez Máro y Juan Carlos Manjarrez

Esculturas de José Luis Ponce y Jonatan Solano

En nuestro esforzado camino artístico por la vía pulchritudinis nuestras obras reflexionan junto al Bardo de Avon sobre el poder y la belleza que no se deben considerar como complementarios apuntando a la misma realidad primera. La belleza es vista como un camino hacia la verdad y el bien, mientras que el poder puede ser utilizado para promover estos trascendentales en el mundo. Shakespeare en todas sus facetas inspira síntesis geniales de la realidad occidental: Historia, mitología, cultura y religión que nos permiten ensanchar la vista hacia la proporción, claridad y unidad que resplandece en su magistral obra. 

El Bloque es un colectivo de artistas de diferentes latitudes que en esta ocasión ofrecemos diversas interpretaciones de la obra de Shakespeare dejando constancia de la universalidad y vigencia del autor, interpretando obras como Julio César, Otelo, El sueño de una noche de verano, Romeo y Julieta, Macbeth, Hamlet pasando por cuentos narrativos como “La violación de Lucrecia” entre otros.

El Festival Internacional Cervantino es la actividad artística y cultural más importante de México y en América Latina. Por su consolidación en el ámbito internacional de las artes escénicas ocupa un lugar especial entre los cuatro festivales más importantes en su tipo a nivel mundial. En él  convergen la música, la ópera, el teatro y la danza, las artes plásticas, la literatura y los medios audiovisuales.

Actualmente el Festival ha  logrado que Guanajuato, su sede, reciba las expresiones culturales que transitan entre la tradición y la modernidad al reunir cada año a un número importante de grupos internacionales de diferentes latitudes, al igual que ofrecer un pulso importante  de sus artistas nacionales que permiten dar cuenta de un gran valor en su programación.

Diversidad, riqueza cultural universal y propuestas artísticas de hoy y el mañana es lo que ha marcado al Festival Internacional Cervantino que lleva el sello de la universal obra del novelista, poeta y dramaturgo Miguel de Cervantes Saavedra con el ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha, máxima creación del ingenio humano.

El objetivo del FIC está no sólo en reunir a los públicos, sino buscar su formación y creación. El festival programa para las nuevas generaciones y los espectadores cautivos, también mantiene su oferta a los espectadores que cada año esperan su programación.

Festival Cervantino

Su origen está en Guanajuato, en 1953, cuando Enrique Ruelas realiza el montaje de los Entremeses Cervantinos en homenaje a Miguel de Cervantes Saavedra. El acierto fue haber realizado esta propuesta en escenarios públicos en donde la comunidad se involucró con el proyecto y así se ha realizado durante más de seis décadas.

SEDE

Guanajuato es la ciudad en donde cada año se realiza esta gran fiesta cultural. Fundada en 1546, se convirtió en uno de los centros mineros más importante de la Nueva España y un lugar clave para el movimiento de la Independencia de México.

Gracias a su importancia histórica y su belleza arquitectónica, Guanajuato cuenta con dos distinciones: en 1988 fue reconocida como Patrimonio Cultural de la Humanidad por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) y en 2005 fue designada la Capital Cervantina de América.

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2024 Art Open Eschweiller

[:en]ArtOpen Termin: 23. – 24.11.2024

Kunstfestival Eröffnung: Sa. 23.11.2024 um 11 Uhr in der St. Peter und Paul Kirche


20 Jahre ART OPEN Eschweiler 23. – 24.11.2024

Einblicke in die Eschweiler Kunstszene, Euregio Maas-Rhein und die weite Welt, seit 20 Jahren, erstmalig mit rund 100 Künstler in 20 Ausstellungsorten und über 1.000 Kunstwerken.

Internationale und lokale Künstler laden wieder zu besonderen Begegnungen mit der Kunst ein. Alle 20 Ausstellungsorte sind rund um Marktplatz und Innenstadt zu Fuß erreichbar. Die offizielle Eröffnung findet in der St. Peter und Paul-Kirche statt, am Samstag, den 23. November 2024, um 11:00 Uhr zusammen mit der Schirmherrin Bürgermeisterin Nadine Leonhardt, dem Kulturausschuss-Vorsitzenden Thomas Graff, Pfarrer Michael Datené und dem Veranstalter Max Krieger mit musikalischer Begleitung und Prämierung des diesjährigen Eschweiler Kunstförderpreises „Kunstdünger“, durch die Jury.

Weitere Infos folgen nach ArtOpen Pressekonferenz mit Künstler- und Programmvorstellung ab 19.10.2024 hier in der ArtOpen Website aber auch in  ART OPEN Eschweiler | Eschweiler facebook.com sowie https://www.instagram.com/artopen_eschweiler/ und TikTok

 

ANMELDESCHLUSS: 20.10.24 für Eschweiler Kunstförderpreis „Kunstdünger“

Eschweiler Kunstförderpreis „Kunstdünger 2024“, ein freier Talentwettbewerb, der im Rahmen von ArtOpen (23.-24.11.2024) zur Förderung jugendlicher Talente aus Eschweiler im Alter von 14 bis max. 24 Jahren, unter anderem in Kooperation mit Eschweiler Schulen durchgeführt wird.

 

Die Anmeldemöglichkeit ist bis 20. Oktober 2024 verlängert, Werke-Abgabeadresse für Bilder und Skulpturen ect.:

Kulturbüro Kolpingstr. 48 in Eschweiler, Abgabetermin bitte per E-Mail anfragen: max.krieger@maxkrieger.de oder Mobil Tel. 01719531879

Veranstalter: Max Krieger Kulturmanagement www.maxkrieger.de[:es]

ArtOpen Termin: 23. – 24.11.2024

Kunstfestival Eröffnung: Sa. 23.11.2024 um 11 Uhr in der St. Peter und Paul Kirche

20 Jahre ART OPEN Eschweiler 23. – 24.11.2024

Einblicke in die Eschweiler Kunstszene, Euregio Maas-Rhein und die weite Welt, seit 20 Jahren, erstmalig mit rund 100 Künstler in 20 Ausstellungsorten und über 1.000 Kunstwerken.

Internationale und lokale Künstler laden wieder zu besonderen Begegnungen mit der Kunst ein. Alle 20 Ausstellungsorte sind rund um Marktplatz und Innenstadt zu Fuß erreichbar. Die offizielle Eröffnung findet in der St. Peter und Paul-Kirche statt, am Samstag, den 23. November 2024, um 11:00 Uhr zusammen mit der Schirmherrin Bürgermeisterin Nadine Leonhardt, dem Kulturausschuss-Vorsitzenden Thomas Graff, Pfarrer Michael Datené und dem Veranstalter Max Krieger mit musikalischer Begleitung und Prämierung des diesjährigen Eschweiler Kunstförderpreises „Kunstdünger“, durch die Jury.

Weitere Infos folgen nach ArtOpen Pressekonferenz mit Künstler- und Programmvorstellung ab 19.10.2024 hier in der ArtOpen Website aber auch in  ART OPEN Eschweiler | Eschweiler facebook.com sowie https://www.instagram.com/artopen_eschweiler/ und TikTok

 

ANMELDESCHLUSS: 20.10.24 für Eschweiler Kunstförderpreis „Kunstdünger“

Eschweiler Kunstförderpreis „Kunstdünger 2024“, ein freier Talentwettbewerb, der im Rahmen von ArtOpen (23.-24.11.2024) zur Förderung jugendlicher Talente aus Eschweiler im Alter von 14 bis max. 24 Jahren, unter anderem in Kooperation mit Eschweiler Schulen durchgeführt wird.

 

Die Anmeldemöglichkeit ist bis 20. Oktober 2024 verlängert, Werke-Abgabeadresse für Bilder und Skulpturen ect.:

Kulturbüro Kolpingstr. 48 in Eschweiler, Abgabetermin bitte per E-Mail anfragen: max.krieger@maxkrieger.de oder Mobil Tel. 01719531879

Veranstalter: Max Krieger Kulturmanagement www.maxkrieger.de[:]

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Ego dominus tuus

Conoce la edición bilingüe de «Vita nuova» de Dante Alighieri por Augusto Nava, publicado por nuestro sello #EdicionesMIQ y disfruta de la exposición de pintura inspirada en este clásico de la literatura.

📕 Charla editorial e inauguración de exposición 🖼»Ego dominus tuus» *
📆Viernes 27 de septiembre 2024 a las 17:30 h

✨Entrada libre
*Obras por Antonio y Alejandro Decinti
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#DanteAlidhieri #vidanueva #vitanouva #literaturaclásica #artevisual #pintura #MIQ #guanajuato #guanajuatocapital #septiembre2024

 

 

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Conviven tres perspectivas de arte actual en Museo Casa Diego Rivera con exposición de El Bloque / AM Guanajuato

Las obras de Alejandro De Cinti, Óscar Villalón y Heder Contreras, miembros de El Bloque, estarán en exhibición en el Museo Casa Diego Rivera en Guanajuato

POR MARÍA JOSÉ SOTO PALLARES
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Cultura
18/4/2024 · 11:00

Conviven tres perspectivas de arte actual en Museo Casa Diego Rivera con exposición de El Bloque


‘El Bloque: Exposición de pintura contemporánea” está conformada por 14 pinturas y se exhibe en la sala del Programa de Apoyo a Artistas dentro del Museo Casa Diego Rivera. Fotos: María José Soto..

El Instituto Estatal de la Cultura (IEC) inauguró la exposición “El Bloque: Exposición de pintura contemporánea” en el Museo Casa Diego Rivera. La cual reúne obras de Alejandro De Cinti, Óscar Villalón y Heder Contreras que exploran temas como la migración y la cotidianidad.

De Cinti, Villalón y Contreras forman EL BLOQUE, un colectivo que se formó en el 2020 con apoyo del curador Luis Arcos. Tiene como objetivo la promoción del arte y su enseñanza a través de la academia que tienen en Madrid, España.

Cada una de las obras muestra un conflicto social, de religión y de identidad. Foto: María José Soto.

Heder Contreras considera que la pintura figurativa permite crear un vínculo con el espectador. los cuales permiten fortalecer la comunicación entre ambos. Sus estilos pictóricos exploran la figura humana, el retrato, bodegón, paisaje urbano y sus tópicos giran en torno a la cotidianidad.

Para Alejandro De Cinti la pintura tradicional le ofrece la posibilidad de explorar la espiritualidad, especialmente en el catolicismo y la cultura, temas que convergen en una reflexión sobre la identidad chilena y americana.

Mientras que Óscar Villalón se clasifica en la corriente del nuevo realismo español, aunque también fluye entre el pop art y el realismo. Su obra apela al sentido comunicativo del arte y pretende que el espectador reflexione sobre su propia existencia.

En su intervención, la directora del IEC, Adriana Camarena de Obeso mencionó que la exposición forma parte de los esfuerzos por promover y fomentar la creación artística de talentos guanajuatenese. Dijo que a la fecha suman 14 exposiciones de más de 63 artistas.

“Estos tres creadores desde la libertad artística, buscan llegar a un público de diversas latitudes, revelando propuestas sinceras y muy personales, en la que se pueden descubrir los rasgos que los aglutinan a ellos”, mencionó Camarena de Obeso.

Adriana Camarena de Obeso, directora del IEC. Foto: María José Soto.

“El Bloque: Exposición de pintura contemporánea” está conformada por 14 pinturas y se exhibe en la sala del Programa de Apoyo a Artistas dentro del Museo Casa Diego Rivera.

Este museo abre de martes a sábado en un horario de 10 de la mañana a 7 de la noche y los domingos de 10 de la mañana a 3 de la tarde. La entrada tiene un costo de 30 pesos general y de 10 pesos para niños, estudiantes, maestros con credencial y adultos mayores de INAPAM.

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Exposición «Vida nueva de Dante»

Del 17 de octubre 2023 al 11 de febrero 2024. En el Museo Iconográfico Del Quijote, salas 13-16, en el marco del
51 Festival Internacional Cervantino. ACADEMIA DV ESPAÑA MÉXICO en colaboración con MUSEO ICONOGRÁFICO DEL QUIJOTE, su director Onofre Sánchez Menchero, presentan la exposición de pintura de los artistas: Carlos Álvarez Hirt, Mónica Blázquez Butler, Heder Contreras, Alejandro Decinti, Antonio Decinti, Maria José Fole Medina, Beatriz Jiménez, Rafael Ramírez Máro, Manuel Ríos, Ricardo Vanegas, Óscar Villalón.

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2023 No te pierdas de las tres nuevas exposiciones temporales que nos trae el MIQ. Periódico AM

No te pierdas de las tres nuevas exposiciones temporales que nos trae el MIQ Tres exposiciones temporales con motivo del Festival Internacional Cervantino. Foto: María José Soto.

Con motivo de Festival Internacional Cervantino (FIC), se presentan tres exposiciones temporales en el Museo Iconográfico del Quijote (MIQ) que se podrán disfrutar hasta el 2024

CULTURA
María José Soto Pallares
Por María José Soto Pallares
viernes, 20 de octubre de 2023 · 10:51
El Museo Iconográfico del Quijote (MIQ) presenta “Rocín flaco y galgo corredor”, “La nueva vida de Dante” y Phil Kelly “Paso a paso…El mundo”; tres exposiciones temporales con motivo del Festival Internacional Cervantino (FIC).

Las artes visuales no pueden faltar en la edición 51 de la fiesta cultural más grande de América y hasta febrero del 2024, las personas podrán disfrutar de las exposiciones en los museos de Guanajuato Capital.

Se podrán apreciar las exposiciones hasta febrero del 2024. Foto: María José Soto

En el Museo Iconográfico del Quijote se exhibe Phil Kelly “Paso a paso…El mundo” en colaboración con el Instituto Oviedo a través de Cultura Sor Juana. La muestra es una recopilación de las obras del pintor de origen irlandés, nacionalizado mexicano.

Kelly dedicó su vida a capturar en cada pincelada el paisaje mexicano, en especial lo encantó la Ciudad de México (CDMX) y sus rincones. Su obra además sirve como una crónica de la metrópolis, del caos cotidiano y de su movimiento.

La obras de diferentes artistas se presentan en el MIC. Foto: María José Soto
“Rocín y galgo corredor” es una recopilación de las historias que vivieron juntos Don Quijote de la Mancha y Sancho Panza. Así como de Rocinante y Rucio, los fieles acompañantes cuadrúpedos de los dos aventureros.

Por último, en el MIQ se exhibe “La nueva vida de Dante», en esta participan los artistas plásticos: Carlos Álvarez Hirt, Mónica Blázquez Butter, Heder Contreras Ruiz, Alejandro Deciniti, Antonio Decinti, María José Fole Medina, Beatriz Jiménez Murillo, Rafael Ramírez Máro, Ricardo Venegas Valencia y Óscar Villalón.

Tres exposiciones, “Rocín flaco y galgo corredor”, “La nueva vida de Dante” y “Paso a paso…El mundo”. Foto: María José Soto
Cada una de las pinturas explora momentos históricos, psicológicos y espirituales sacados de las páginas de la Divina Comedia escrita por Dante Alighieri. Eso sí desde la muy íntima interpretación de cada pintor.

Las tres exposiciones de pintura estarán disponibles para que el público las observe hasta febrero del 2014 en las inmediaciones del MIQ en un horario de martes a domingo de 10 de la mañana a 6 de la tarde.

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2023 ‘La Vida nueva de Dante’ llega al Museo Iconográfico del Quijote. Periódico El Correo

El Museo Iconográfico del Quijote tendrá 3 distintas exposiciones a lo largo del Festival Internnacional Cervantino
Ocio Eduardo Chowell Martes, 17 Octubre, 2023
‘La nueva vida de dante’ llega e al Museo Iconográfico del Quijote
Se llevó a cabo la inauguración de las 3 exposiciones disponibles en el Museo Iconográfico del Quijote

Guanajuato, México.– Inauguran exposición de pinturas “La nueva vida de dante” en el Museo Iconográfico del Quijote, junto a dos muestras temporales de talla nacional e internacional.

Será en la cartelera de obras que ofrece el Museo Iconográfico del Quijote que ahora mostrará tres exposiciones nacionales e internacionales con “La nueva vida de Dante”, “Paso a Paso de Edmundo Tiempo México” y “Rocin Flaco y Galco Corredor»

En la inauguración Onofre Sánchez Menchero, Director General del Museo Iconográfico del Quijote enfatizó que México ha hecho un esfuerzo titánico para promover la cultura y el arte con la exposición temporal que en este momento será parte de las salas del Museo.

Las exposiciones estaran disponibles en el Museo Iconográfico del Quijote
“Ya tenemos más de 1,000 piezas del Quijote y es una conjunción de los estilos relevantes, dicha colección introduce a los espectadores a un mundo intelectual” celebró.

Paola Rebollo, Directora del Centro Cultural del Instituto Oviedo destaco que para el instituto ha sido un honor mostrar en esta ocasión al público en general las obras de “Paso a Paso de Edmundo Tiempo México”

La exposición estará disponible durante todo el Festival Internacional Cervantino
En representación del colectivo artista, Heder Contreras, artista de la Exposición colectiva “La Nueva Vida de Dante» por la Academia DV dijo que la obra mostrada contiene mensajes profundos dónde se da vida a muestras especiales

Durante la intervención de la Directora General del Instituto Estatal de Cultura, Adriana Camarena de Obeso resaltó que mostrar piezas únicas y siempre renovadas es uno de los grandes objetivos del Instituto y los caminos culturales que se tienen dan relevancia a múltiples artistas.

“Sin duda que el aporte cultural abona al Festival Internacional Cervantino y se invitó a todos a disfrutarlas” mencionó.

Mariana Aymerich destacó la importancia de fomentar el arte
Finalmente Mariana Aymerich, Directora del FIC, detalló que las gestiones culturales en conjunto con el festival han sido fructíferas para que la relación del arte y la cultura sean siempre una constante, además de destacar el apoyo de la Universidad de Guanajuato.

“Permitirán al público a desarrollar su creatividad y reconocer el conjunto armónico del museo además de que los visitantes podrán socializar más el arte” dijo.

Phil Kelly fue un Irlandés nacionalizado mexicano, artista homenajeado en esta ocasión por su aportación cultural

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CHEMINEMENT: Gruppenausstellung der Kreuzweg-Künstler

[:es]Sonderausstellung

CHEMINEMENT

Gruppenausstellung der Kreuzweg-Künstler

Norbert Huppertz – Karolien Verheyen – André Paquet – Petra Michel-Neumann – Decinti – Johannes Weber – Eric Legrain – Lia Ploumen – Jacques Thannen – Nora Huszka – Sabine Rixen – Rafael Ramirez-Máro – Carla Windhausen – Claudine Mertens – Antonio Máro

Vernissage am Samstag, 17. September 2022 um 18 Uhr mit Begehung des Kreuzweges auf Berg Horeb

Ausstellungsdauer vom 18.9. – 2.10.2022

es spricht
Dr. Dirk Tölke, Kunsthistoriker

es spielt
Omárya – Singer Songwriter Session

In dieser Gruppenausstellung präsentieren die einzelnen Künstler der 15 Kreuzweg-Stationen weitere Werke aus ihrem Œuvre in der Galerie.

Der seit 1985 umgewidmete Weg zum heiligen „Berg Horeb» auf Kornei – direkt gegenüber der Galerie im Eupener Ortsteil Nispert – erfuhr seine dritte künstlerische Interpretation. Nun lädt die Galerie und die Künstlerschaft zu einer umfassenderen Schau ein, die es dem Betrachter ermöglicht, sich auf die Spuren von Gewalt, Leid, Hoffnung und Auferstehung zu begeben.

Eine Initiative von Gaby & Johannes Funk und Petra Michel-Neumann in Zusammenarbeit mit dem AZ Ephata VoG

FREITAGS-AFTER-WORK ab 16 Uhr (mit Snacks & Getränken)

– 23.9. Karolien Verheyen & Orpha Vercruysse – Percussion Design.
– 30.9. NOVA TA – Acoustic-Bistro-Cover
– Finissage am Sonntag, 2. Oktober im Rahmen der Open Art Sunday von 13 – 18 Uhr.

Öffnungszeiten Ausstellung: freitags ab 16 Uhr, samstags & sonntags von 13 – 18 Uhr / Kreuzweg: 24/7[:]

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2022 Art Open: Sankt Peter und Paul, Dürener Straße, Eschweiler, Alemania[:es]Iglesia de Sankt Peter und Paul en Eschweiler

ArtOpen- Kunstfestival Eschweiler

Insgesamt laden 80 Künstler an 26 Stationen ein – rund um Rathaus, Marktplatz, Altstadt, drei Kirchen, Villa Faensen und zahlreiche Lokale und Ateliers in der Innenstadt und am RWE – zur außergewöhnlichen Begegnung mit der Kunst, meist fußläufig erreichbar in einem Umkreis von ca. 500m.

10 Sonderprojekte runden das 18-jährige Kunstfestival erneut ab, diesmal mit : Open Art Sunday – Ausstellungen im Dreiländereck / PopArt in der Herz-Jesu-Kirche / WorteWebenBilder in der St. Peter & Paul Kirche, Erstellung einer 3 Meter großen Marmorskulptur im offenen Atelier am RWE, Original Modelskizzen der Paris Fashion Week, Kinder-Mal-Workshop, Jazz und Kinderanimation auf dem Marktplatz, Tiere unserer Welt in der Don-Bosco-Schule, Dekorationen an den Weihnachtsseilen und New Orleans Jazz WalkingActs in der Innenstadt und PaddelArt auf der Inde.

Eröffnung der ArtOpen: Rathaus, 52249 Eschweiler

https://www.artopen-eschweiler.de

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[:es]Quinta estación: El Cireneo[:]

Jesús y el Cireneo, 2022
Detalle

5. El Cireneo

«¿Por qué tener que llevar un peso que no es mío? ¿Por qué tener que hacerme cargo del instrumento de suplicio que le corresponde a otro? ¿Por qué tener que compartir su infamia, sin que pueda distinguirse, a lo lejos, quién es el verdadero culpable? ¿Por qué después tener que ser señalado como “aquél que…”? ¿Por qué arriesgarse a generar la sensación de rechazo en los demás, que tratarían de alejarse para no contaminarse, para evitar todo contacto con ése que estuvo al lado del malhechor? ¿Por qué tener que hacerse cargo del otro? ¿Por qué tener que quedar como maldecido y rechazado?
Pero, está bien, Padre, está bien: no lo que Yo quiero, sino lo que quieras Tú».
Su rostro irradiaba felicidad cada vez que escuchaba a Alejandro y Rufo narrar entusiasmados la proeza y declarar con santo orgullo «es nuestro padre»; su corazón explotaba de gozo cuando en las primeras reuniones de cristianos mostraba, emocionado, sus manos, sus bendecidas manos, marcadas por las astillas del madero y por la sangre de Jesús.
Es verdad: medio que lo obligaron, medio que no le quedó otra. Pero hizo de la necesidad virtud. Y, a medida que caminaba al lado del condenado, a medida que escuchaba los gritos de la multitud y de los soldados, a medida que percibía la paciencia, la bondad, la dulzura y la misericordia de Aquél que como un cordero era llevado al matadero, comenzó a comprender la ciencia de la cruz; a medida que caminaba al lado de él; al prestarle sus fuerzas a Él para ser salvado por Él, por Su fuerza.
Quedará para siempre grabada en la historia su memoria, para edificación de los cristianos, como la del hombre que compartió esfuerzos con Dios.
Porque el cireneo es el que pone el hombro.

Cireneo es el que se hace cargo.

Cireneo es el que hace el gasto. El que no mide la entrega, el que se compromete en primera persona y no pide compensaciones. El que no calcula cuando se dona. El que hace descansar, desgastándose él. El que prefiere no salvar el pellejo ni la buena fama antes que tolerar una injusticia infligida al prójimo. El que no tiene miedo de mancharse las manos ayudando a quien es rechazado por la multitud; al malhechor, al despreciado, al culpable, a «ése» que según la multitud no merece ningún tipo de consideración. Cireneo es todo aquél que refleja la oferta de la misericordia de Dios.
Cireneo es el que está al lado del amigo. El que se une en la dificultad y la comparte. Ese que no le tiene miedo a la foto que lo compromete, que no disimula y no esconde la cercanía, el vínculo, para proteger su imagen. El que asume el riesgo de correr la misma suerte. El que es pobre con el pobre, preso con el preso y enfermo con el enfermo. Rechazado con el rechazado. El que ve a Cristo en el prójimo y se hace él mismo prójimo, activamente. El que en vez de salir corriendo y escapar cuando se le pide un servicio, lo asume voluntariamente. Ése que cruza la calle para ayudar. El buen samaritano.

A lo lejos, no se lo distingue del condenado a muerte, del despreciado, del culpable; el polvo del camino, la humillación compartida, la mirada superficial del populacho, el juicio rencoroso de quien detenta el poder, todo conspira para dejarlo en una situación comprometida, en la que se esfuman los contornos y la infamia acecha.

Pero él le pone el hombro a la cruz. Y no deja abandonado al justo, es decir, a Jesús; ni al «maldito» (Gal 3,13), es decir, a Jesús.
Porque es el cireneo. Y es com-pasión.

Dolor con Cristo doloroso,
quebranto con Cristo quebrantado
y pena por tanta pena
que pasó por mí.
¿Qué hice por Él?
¿Qué haré por Él?
V.: Te adoramos, Cristo, y te bendecimos,
R.: porque por tu santa cruz redimiste al mundo.
V.: Por tus llagas
R.: fuimos curados.
Alma de Cristo.

Texto: P. Christian Ferraro
«POR SUS LLAGAS FUIMOS CURADOS»
Vía crucis de verdad
para almas que quieren en serio ser cristianas y están sedientas de Dios
PDF: Via_crucis_Entero_definitivo

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[:es]Kreuzweg „Berg Horeb“[:]

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STATION V

SIMON VON ZYRENE HILFT JESUS DAS KREUZ TRAGEN

Decinti

Decinti

Gedanken

Die Hauptmotivation, diese Arbeit auszuführen, ist apostolische Arbeit. Meine Arbeit besteht darin, Kunstwerke zu schaffen, die die traditionelle klassische Ikonographie für die Gegenwart bewahren.

Simón de Cirene

Simon von Cyrene ist ein Mann, den die Evangelisten mit besonderer Genauigkeit in seinem Namen und seiner Herkunft, seiner Familie und seiner Tätigkeit darstellen; Simon ist an einem bestimmten Ort und zu einer bestimmten Zeit, irgendwie gezwungen, ein Kreuz zu tragen, das ihm nicht gehört. Eigentlich ist Simon von Cyrene jeder von uns. Empfangen Sie das Kreuz Jesu, wie wir eines Tages sein Kreuzzeichen in der heiligen Taufe empfangen und willkommen geheißen haben.

Das Leben Jesu ist dem Kreuzzeichen gegenüber gehorsam, in seinen mit Liebe geprägten Taten. Es ist die Widerspiegelung des Gehorsams des Meisters. Es ist die völlige Hingabe, sich wie er von der Geometrie der Liebe (vgl. Eph 3,18), von den Dimensionen des Kreuzes selbst belehren zu lassen: «damit ihr mit allen Heiligen begreifen könnt, welches die Breite und die Länge und die Höhe und die Tiefe ist, (vgl. Eph 19) auch die Liebe Christi erkennen könnt, die alle Erkenntnis übertrifft, damit ihr erfüllt werdet, bis ihr die ganze Fülle Gottes erlangt habt.»

Im Fokus

Zur Person

Chilenischer Künstler, Kunststudium an der „Universidad de Chile“, wohnhaft in Spanien seit 2002.

Laufbahn

Ausgezeichnet mit dem Stipendium: „Excelencia Académica“ Universidad de Chile 1991.Erster Preis des Wettbewerbs „Arte en Vivo“ 1994.Ausgezeichnet mit dem Stipendium: „Fundación Arte y Autores Contemporáneos“.

Zahlreiche Ausstellungen in Chile, Belgien, den Niederlanden, Italien, Brasilien, Deutschland.

Teilnahme an zahlreichen internationalen Kunst-Messen.

2004 gründet er das DeCinti&Villalón Kunst-Studio artedv.com, wo er mit dem chilenischen Künstler Oscar Villalón lehrt und arbeitet.

«Bei dieser Ausstellung handelt es sich um traditionell mit Ölfarben angefertigte Bilder, denen Alkydharze beigefügt werden, die über besonders gute Eigenschaften hinsichtlich des Trocknens und der Stabilität der Farboberfläche verfügen. Die Farbpalette bezieht sich vor allem auf die Primärfarben und Erdtöne; der Hintergrund ist weiß mit helleren Farbeinschlüssen, die entweder einen kalten in bläulichen oder grünlichen Grautönen oder einen warmen erdigen oder metallenen Farbton haben.

Die Technik des Werks ist ganz klar in der Tradition der Ölmalerei der letzten 500 Jahre ohne Nutzung digitaler Technologie oder Fotografie verankert. Mir schien es interessant, aber vor allem auch wünschenswert, diese Thematik zu behandeln, die so tiefgreifende Wurzeln in der menschlichen Auseinandersetzung mit einer Sprache hat, die die Weite der bildenden und visuellen Ressourcen zusammenfasst, die wir als Kultur zusammengetragen haben.

Das ist das Ergebnis eines Lebens, das dem Studium der klassischen Werke, der Maltechniken, der Linienführung und der Hell Dunkel Malerei des Barock gewidmet wurde. Der Einsatz des Lichts und die Komposition will den Zuschauer gefangen nehmen und ihn in eine Szenerie hineinversetzen, die vor seinem Auge lebendig und intensiv erscheint und die den Respekt meiner Sensibilität als Mensch und Künstler vermittelt. Diese Art des Schaffens anzubieten, halte ich aus der Sicht des Malers im Sinne der traditionellen Kunst als notwendig und unverzichtbar als Art, das Gefallen an dieser noblen und alten Handwerkskunst lebendig zu erhalten.»

Kontakt

Seit 1985 wurde die Flurbezeichnung KORNEI im Ortsteil Nispert für Viele – der Weg zum Berg Horeb – umbenannt. Der Weg wuchs aus dem Wunsch vieler Jugendlicher unserer Stadt einen religiösen Begegnungsort, in freier Natur und außerhalb der Kirchenmauern zu schaffen.

In kleinen Bausteinen entstanden in Zusammenarbeit mit den Jugendgruppen und pastoralen Initiativen der Firmlinge, sowie viele einzelne Engagements, ein Altar, eine Hütte, Sitzgelegenheiten, Feuerstelle und ein Teich

In Gedenken an verstorbene junge Menschen wurden dort Bäume gepflanzt und es gab viele Begegnungen, vor allem von Jugendlichen, an der Feuerstelle. Bald schon überragte ein großes Kreuz den heiligen Ort, welches vor einigen Jahren durch die Initiative des Bauhofes der Stadt Eupen erneuert wurde.

Seit Ende der 80er Jahre feiern am Ostermorgen ab 5.30 Uhr in der Früh eine wachsende und altersgemischte Gemeinschaft einen Auferstehungsgottesdienst, mit Osterfeuer, Musik …in Zusammenarbeit mit dem Pfarrverband. Diese Gottesdienstform und der Ort in freier Natur ziehen in den letzten Jahren vermehrt Menschen, Schulklassen, Spaziergänger, an.

Der ursprüngliche Kreuzweg zum „Berg Horeb“ waren in Bronze gegossene Tafeln des Eupener Künstlers H. Hamacher, die auf Trommelrädern des Eupener Kabelwerkes montiert waren. Leider wurden alle Bronzeplatten vor einigen Jahren entwendet.

Anschließend wurden plastifizierte Drucke und Kopien der Werke von P. Hodiamont und Sieger Köder auf die in die Jahre gekommenen Kabeltrommeln befestigt. Die Stationen des Kreuzwegs waren jetzt endgültig witterungsbedingt zerfallen.

Um diesen besonderen Ort weiterhin zu erhalten und wieder aufzuwerten hat ein Freundeskreis des Animationszentrums EPHATA unter der Leitung von Petra Neumann, 15 hiesige Künstler gewinnen können den Kreuzweg neu zu gestalten. Jeder Künstler hat zu einer persönlich auserwählten Station ein Werk nach seiner eigenen Vorstellung künstlerisch zum Thema kreiert. Es sind Werke aus verschiedenen Materialen wie z.B. Metall, Skulpturen, Druck, Malerei, Holz, Fotographie….

Es ist uns gemeinsam ein Anliegen den Menschen auf diesem „Weg“ zu begegnen, Menschen die Kreuze tragen und Kreuzträgern helfend zur Seite zu stehen.

Ein herzliches Dankeschön an unsere Künstler die sich persönlich sehr in das Projekt investiert und ehrenamtlich gearbeitet haben. Ein ganz besonderes Dankeschön auch an dem Eigentümer des Grundstückes „Berg Horeb“, Ritter Alfred Bourseaux, der seit Jahrzenten dieses uns heilig gewordene Stück Boden kostenlos zu Verfügung stellt.

Johannes Funk, https://kreuzweg.be/vorwort

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[:es]Exposición GEBRÜDER GRIMM UND CO.[:]

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Herzliche Einladung zur Ausstellung

GEBRÜDER GRIMM UND CO.

„Spieglein, Spieglein an der Wand…“, sprach das Rotkäppchen und schlug dem Wolf das Körbchen um die Ohren,… oder so ähnlich.
20 Künstler beschäftigen sich in dieser Ausstellung mit grimmigen Märchen, fabelhaften Wesen und mythologischen Geschichten aus aller Herren Länder.
Klassisch, modern, frech, neu gesehen und herzerfrischend anders, begegnen den Besuchern wohlbekannte, aber auch neuzeitliche Märchen in ihrer ganzen Vielfalt. Verführen und berühren, lassen uns schmunzeln und fürchten, traurig und glücklich sein.

Märchen sind wunderbare Spielplätze der Fantasie, ein Tummelplatz nicht nur für Künstler, die sich bei dieser Gelegenheit so richtig austoben dürfen. Mit von der Partie sind: Moritz Albert, Birgit Bodden, Danielle Bonny, Alejandro DeCinti, Philine Fahl, Piet Hodiamont, Franz-Josef Kochs, Ilona Linke, Esther Margraff, R. Ramírez Máro, Andrea Radermacher, Inge Sauren, Dieter Schumann, Milan Sladek, Ursula Spinner-Cerutti, Heidi Theissen, Ghislaine Watanabe, Romain Van Wissen, Magdalena Willems-Pisarek und Andrea Zang.

Eine Ausstellung für alle, die das Träumen noch nicht ganz verlernt haben: Herzlich willkommen im Märchen-Raum des Atelier I.S.

ERÖFFNUNGSTAG: So 14. November 2021 von 10 bis 18 Uhr
AUSSTELLUNGSDAUER: So 14. November bis So 19 Dezember 2021
ÖFFNUNGSZEITEN: Sa & So 14 bis 18 Uhr und nach Vereinbarung

Weitere Infos unter www.atelier-is.be

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[:en]Belle Art Gallery[:es]Belle Art Gallery [:]

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Stories of origins

This exhibition is representative of the author’s last seven years of research and artistic, philosophical, and spiritual development. His work dives into the wide-ranging concerns of his most personal proposal, initially dark and blurred, only illuminated by faint flashes of intuition, which has been clarified and consolidated through a work that reflects his honesty and hard work, making it a very personal contemporary painting proposal with a traditional technical and thematic approach. It attempts to delve into the original mysteries of conscience and freedom hidden in the good Lord’s unfathomable silence.

Themes

The artist presents a subtle connection of five great thematic cycles: theology, moralism, Greco-Latin mythology, Mayan and Mapuche mythology. He is always mindful of the major difficulty involved in each of them due to the grandeur and complexity they entail. This diversity is shared by the foundational aspect of humans’ history, culture and soul. Through the common metaphysical experience of the being, as humanity and its transcendental relationship with the reality that invades it overflows, exalting its natural sense of the divine to reach levels of supernaturalness essentially determined by the proximity of the theological truth of
revelation.
(“The baptism of Jesus Christ” and “ Resurrection Sunday and Abraham’s Bosom”).
In the theology cycle, he attempts to bring the Christian Eastern and Western iconographic contributions into play, gathered and updated with a personal contemporary sensibility. The artist is aware of the difficulty involved in this challenge, and chooses the main milestones of the revelation, presented in the traditional scheme of the holy rosary, to progressively broaden and perfect the proposals while going into depth into the mystery of spirituality.
(“Mascaron de proa” and “The shipwreck”)
The moralist cycle is based on the satirical work “Ship of fools”, published in Basilea in the 15th century (in its original title in German, Das Narrenschiff; in its Latin translation, Stultifera Navis) written by Sebastian Brand. In a succession of 112 critical episodes, each accompanied by an engraving, it criticizes the vices of his time by denouncing different types of foolishness or stupidity. A reflection on the theme of evil and its foundation in human beings’ radical metaphysical freedom.
(“The rape of Europe” and “Pan and Syrinx”).
In the cycle of Greco-Latin mythology, the painter offers a re-reading of Ovid’s Metamorphoses, a brilliant poetic work in fifteen books published in 8 A.D., which narrate the history of the world from its creation to the deification of Julius Caesar, combining mythology and the history of the time with exceptional beauty and freedom.
(“Ixquic and the four owl messengers of Xibalba” and “The impregnation of Ixquic”).
In the Mayan mythological cycle, the artist seeks to represent the stories in a traditional Western styles that are depicted in the book “Popol Vuh”, also known as “The Council Book”, presumably a compilation of texts and oral stories from the 16th century created by Fray Francisco Ximénez. Much of the wisdom and many of the Mayan traditions are treasured in a compendium of aspects of great importance such as religion, astrology, mythology, customs, history and legends that tell the story of the origin of the world and civilization as well as the many phenomena that occur in nature.
(Licarayen and furious Peripillán”, “The impregnation of Trauko”, “The production of plants” and “The sacrifice of Licarayen”).
In the cycle of Mapuche mythology the artist relies on the exciting research work entitled “Trentrenfilú” by the Italian Alberto Trivero. He managed to travel and interview several southern Chilean settlers at the end of the 20th century and through sheer perseverance gathered the main cosmogonic myths that are transmitted from generation to generation. An ethnic group immortalized in the important 16th century Spanish epic poem “La Araucana” by Don Alonso de Ercilla, which will be the source of a new cycle of paintings on the formation of Chilean identity.

Technique

This exhibition consists of traditional oil paintings with added alkyd resins that provide excellent drying properties and stability to the paint layer. The colour palette is mainly based on primary and some earth colours. The backgrounds are white with primers that are usually medium coloured, sometimes cold- in bluish or greenish grays- or warm- in earth or iron oxides. The work is firmly anchored in the last 500 years of technical oil painting tradition, and includes the contribution of digital technology and photography.
For the artist it has been interesting and particularly desirable to approach these themes with a language that synthesizes and contains the great breadth of plastic and visual resources that we have been accumulating as a culture. It is the result of a lifetime study of classical works, techniques of painting, geometric and harmonic lines, with a great emphasis on the modeling of chiaroscuro. The treatment of light and composition attempts to involve the viewer and make him/her participate in the scene that appears vividly and intensely before his/her eyes.
Aware of contemporary artistic values but very respectful of the rule of personal artistic sensitivity, the painter has found it necessary and essential to approach this way of “good work” from the perspective of the traditional craftsman, as a way of keeping the taste for this noble and ancient- but always current- craft of painting alive.[:es]

Relatos de los orígenes

Esta exposición es representativa de los últimos siete años de investigación y desarrollo artístico, filosófico y espiritual del autor, donde se zambulle dentro de variadas inquietudes de su más personal propuesta inicialmente oscura y desdibujada, sólamente alumbrada con tenues destellos de intuición y que, a través de un trabajo de gran honestidad y esfuerzo, se ha ido aclarando y consolidando convirtiéndose en una propuesta de pintura contemporánea, muy personal con enfoque tradicional, en cuanto a temática y técnica, que intenta ir penetrando en los misterios originarios de la conciencia y la libertad ocultos en el insondable silencio del buen Dios.

Temática

El artista presenta una fina conexión de cinco grandes ciclos temáticos: teología, moralismo, mitología grecolatina, mitología maya y mitología mapuche, siempre consciente de la gran dificultad que entraña cada uno por la grandeza y complejidad que encierran. Esta diversidad tiene en común el aspecto fundacional de la historia, cultura y alma humanas. A través de la  común experiencia metafísica del ser, en cuanto a humanidad, y su relación trascendental con la realidad que lo invade desborda, exaltando su natural sentido de lo divino hasta alcanzar los niveles de sobrenaturalidad determinada esencialmente por la cercanía de la verdad teológica de la revelación. 

(“El bautismo de Jesucristo” y “El domingo de Resurrección y el seno de Abraham”)

En el ciclo de teología, intenta poner en juego las aportaciones iconográficas del oriente y el occidente cristiano reunidos y actualizados con una personal sensibilidad contemporánea, consciente de la dificultad que entraña este desafío, el artista va escogiendo los principales hitos de la revelación, abordados en el tradicional esquema del santo rosario, para ir progresivamente ampliando y perfeccionando las propuestas a la vez que profundiza en el misterio de espiritualidad. 

(“Mascarón de proa” y “El naufragio”)

El ciclo moralista se basa en la obra satírica “La nave de los necios”, publicada en Basilea en el s.XV (en el original alemán, Das Narrenschiff; en su traducción latina, Stultifera Navis) escrita por Sebastian Brand, que, en una sucesión de 112 episodios críticos acompañados cada uno de un grabado, critica los vicios de su época a partir de la denuncia de distintos tipos de necedad o estupidez. Una reflexión con respecto al tema del mal y su fundación en la libertad metafísica radical del ser humano.  

(“El rapto de Europa” y “Pan y Siringa”)

En el ciclo de mitología grecolatina el pintor ofrece una relectura de Las Metamorfosis de Ovidio, genial obra poética en quince libros publicada el año 8 d. C., que narra la historia del mundo desde su creación hasta la deificación de Julio César, combinando con excepcional belleza y libertad la mitología e historia de la época.

(“Ixquic y los cuatro búhos mensajeros de Xibalbá” y “La fecundación de Ixquic”)

En el ciclo de mitología maya, el artista busca representar al estilo tradicional occidental los relatos plasmados en el libro “Popol Vuh”, también conocido como “Libro del Consejo” que, presumiblemente siendo una recopilación de textos y relatos orales del s. XVI hecha por fray Francisco Ximénez, atesora gran parte de la sabiduría y muchas de las tradiciones mayas en un compendio de aspectos de gran importancia como religión, astrología, mitología, costumbres, historia y leyendas que relatan el origen del mundo y de la civilización así como de los muchos fenómenos que suceden en la naturaleza.

(“Licarayen y Peripillán furioso”, “La fecundación del Trauko”,”La producción de las plantas” y “El sacrificio de Licarayen”)

En el ciclo de mitología mapuche el artista se basa en la apasionante obra de investigación titulada “Trentrenfilú” del italiano Alberto Trivero, que a finales del s.XX con gran perseverancia logró recorrer y entrevistar a varios pobladores del sur de Chile, para así recopilar los principales mitos cosmogónicos orales que se transmiten a través de las generaciones. Una etnia inmortalizada en el importante poema épico español del siglo XVI “La Araucana” de Don Alonso de Ercilla, del que será fuente de  un nuevo ciclo de pinturas en torno a la formación de la identidad chilena. 

Técnica

Esta exposición se trata de cuadros pintados al óleo tradicional con la adición de resinas alquídicas que aportan excelentes propiedades de secado y estabilidad a la capa de pintura. La paleta de color está principalmente basada en los colores primarios y algunas tierras y los fondos son blancos con imprimaturas normalmente de color medio a veces fríos -en grises azulados o verdosos- o cálidos -en tierras u óxidos de hierro- La técnica en la que está desarrollada la obra está firmemente anclada en la tradición técnica de los últimos 500 años de pintura al óleo, sin desaprovechar el aporte de la tecnología digital y la fotografía.

Para el artista ha sido interesante y, sobre todo, deseable abordar estas temáticas con un lenguaje que sintetice y contenga la gran amplitud de los recursos plásticos y visuales que hemos ido acumulando como cultura y es el resultado a toda una vida de estudios de las obras clásicas, procedimientos técnicos de la pintura, trazados geométricos y armónicos, con gran énfasis en el modelado del claroscuro. El tratamiento de la luz y la composición intenta envolver al espectador y hacerlo participar de la escena que se presenta vívida e intensa ante sus ojos.

Consciente de los valores artísticos contemporáneos pero muy respetuoso del imperio la sensibilidad artística personal, el pintor ha visto necesario e imprescindible plantear esta manera de “buen hacer” desde el punto de vista del artesano tradicional, como manera de mantener vivo un gusto por este noble y antiguo -pero siempre actual- oficio de la pintura.  [:]

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Expositie d’Aspremont Lynden, del 14 de agosto al 12 de septiembre 2021

Los artistas:
Agnes Debets, Alejandro DeCinti, Annette Mensinlc, Annette Winkelaar, Annernlek Roumen, Annie Veldkamp, Ben Vollenberg, Bernadette Stockielder, Bert Sterk, Brita Seifert, Carel Huis, Chris Gadiot, Christien Dutoit, Christine Morren, Cor Lap, David de Graef, Dick van Heerde, Eddy van Meulebroeck, Else Ringnalda, Erik Pluis, Hans Lausen, Herman Abé, Hermien Buytendijk, Imke Meester, Inge van Elst, Jan Teunissen, Jan Verschueren, Jean Groenendijk, Jolanda Riedijk, Josée Bastianen, Bastiaenen, Leo Horbach, Leon Strous, Lilian Steenhuizen, Magda Meijer, Marga Boogaard, Marianne van den Berg, Marian Notermans, Marianne van Nunen, Marjon Bessems, Martie van der Velden, Merab Gagiladze, Mia America, Nanda Hoep, Pieter Slegers, Pieter Wagemans, Peter R. Winkelaar, Rafael Ramírez Máro, Redmer Hoekstra, Ria Buekers, Rieke van der Stoep, Rob de Heer, Rob van den Broek, Roos van der Meljden, Stephan Bahr, Suzan Schuttelaar, Tanja de Rijk, Tineke Vermeer, Trix van Hoof, Wil Westerweel, Lidy de Haas, Mathy Engelen.

 

 

https://www.facebook.com/events/groenplaats-3621-lanaken-belgi%C3%AB/expositie-daspremont-lynden/524477445471314/

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Reabren el Centro Cultural de Acapulco con una exposición sobre Migraciones.

[:en]

Texto: Óscar Ricardo Muñoz Cano

Acapulco, Guerrero, 16 de diciembre de 2020. Encuentros, tres miradas. Contreras, DeCinti & Villalón, es la exposición que reinicia las actividades del Centro Cultural Acapulco luego de meses de paro por las restricciones de movilidad social impuestas por la epidemia de Covid-19.
Inaugurada el viernes pasado en la Gran Galería, dicha exposición da cuenta de una serie de obras de los artistas Heder Contreras (México), Alejandro DeCinti (Chile-Italia) y Oscar Villalón (Chile- España) quienes ofrecen su mirada acerca de las migraciones.
Es a través de 17 obras de gran formato que en los que se muestran sus diversos enfoques conceptuales y que van desde la misma Declaración Universal de Derechos Humanos hasta el drama político, social y familiar que conllevan el migrar de un lugar a otro.

Imagen de la muestra Encuentros, tres miradas. Contreras, DeCinti & Villalón, en la Gran Galería del Centro Cultural Acapulco que se inauguró el viernes. Foto: El Sur

Del mismo modo, sobre los mecanismos disuasorios antimigratorios, actuales e históricos, tales como muros y vallas que conllevan la destrucción de sueños, derechos y vidas. Así, destacan trabajos como Segmento I. Segmento II, de Óscar Villalón, de su serie del mismo nombre, y que dan cuenta de diferentes escenas de migrantes cruzando el muro fronterizo México-Estados Unidos como el río Bravo. Del mismo modo La espera ll, de Heder Contreras, un óleo que presenta el desnudo de una mujer de rasgos mexicanos. Por su parte, de Alejandro DeCinti destaca La Fortuna, otro óleo que recibiendo al espectador a la entrada de la Gran Galería presenta a la imagen femenina de la Fortuna clásica. La inauguración fue encabezada por el secretario de Cultura de Guerrero Mauricio Leyva Castrejón y el artista Heder Contreras. Encuentros, tres miradas. Contreras, DeCinti & Villalón se encontrará abierta al público siguiendo las medidas sanitarias correspondientes; los horarios, de martes a sábado de 10 de la mañana a 5 de la tarde y los domingos de 10 de la mañana a 2 de la tarde.

https://suracapulco.mx/reabren-el-centro-cultural-acapulco-con-una-exposicion-sobre-las-migraciones/

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Texto: Óscar Ricardo Muñoz Cano

Acapulco, Guerrero, 16 de diciembre de 2020.

Encuentros, tres miradas. Contreras, DeCinti & Villalón, es la exposición que reinicia las actividades del Centro Cultural Acapulco luego de meses de paro por las restricciones de movilidad social impuestas por la epidemia de Covid-19.

Inaugurada el viernes pasado en la Gran Galería, dicha exposición da cuenta de una serie de obras de los artistas Heder Contreras (México), Alejandro DeCinti (Chile-Italia) y Oscar Villalón (Chile- España) quienes ofrecen su mirada acerca de las migraciones.

Es a través de 17 obras de gran formato que en los que se muestran sus diversos enfoques conceptuales y que van desde la misma Declaración Universal de Derechos Humanos hasta el drama político, social y familiar que conllevan el migrar de un lugar a otro.

Imagen de la muestra Encuentros, tres miradas. Contreras, DeCinti & Villalón, en la Gran Galería del Centro Cultural Acapulco que se inauguró el viernes. Foto: El Sur

Del mismo modo, sobre los mecanismos disuasorios antimigratorios, actuales e históricos, tales como muros y vallas que conllevan la destrucción de sueños, derechos y vidas.

Así, destacan trabajos como Segmento I. Segmento II, de Óscar Villalón, de su serie del mismo nombre, y que dan cuenta de diferentes escenas de migrantes cruzando el muro fronterizo México-Estados Unidos como el río Bravo.

Del mismo modo La espera ll, de Heder Contreras, un óleo que presenta el desnudo de una mujer de rasgos mexicanos. Por su parte, de Alejandro DeCinti destaca La Fortuna, otro óleo que recibiendo al espectador a la entrada de la Gran Galería presenta a la imagen femenina de la Fortuna clásica. La inauguración fue encabezada por el secretario de Cultura de Guerrero Mauricio Leyva Castrejón y el artista Heder Contreras.

Encuentros, tres miradas. Contreras, DeCinti & Villalón se encontrará abierta al público siguiendo las medidas sanitarias correspondientes; los horarios, de martes a sábado de 10 de la mañana a 5 de la tarde y los domingos de 10 de la mañana a 2 de la tarde.

https://suracapulco.mx/reabren-el-centro-cultural-acapulco-con-una-exposicion-sobre-las-migraciones/

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[:en]Se expone «Encuentros, tres miradas contreras, Decinti & Villalón» en el Centro Cultural Acapulco[:es]Se expone «Encuentros, tres miradas Contreras, Decinti & Villalón» en el Centro Cultural Acapulco[:]

[:en]GUERRERO12 / DICIEMBRE / 2020, 5:38 PM
Se expone «Encuentros, tres miradas contreras, Decinti & Villalón» en el Centro Cultural Acapulco


Este sábado, se podrá disfrutar de un recorrido virtual por la exposición en compañía del artista plástico Heder Contreras.


Acapulco, Gro. – Con la nueva normalidad y aplicando los protocolos de salud el Gobierno de Guerrero que encabeza el Gobernador Héctor Astudillo Flores a través de la Secretaría de Cultura a cargo del Mauricio Leyva Castrejón inauguró en la Gran Galería del Centro Cultural Acapulco, la muestra pictórica «Encuentros, tres miradas Contreras, DeCinti & Villalón».

La apertura y corte del listón inaugural de la exposición corrió a cargo de Mauricio Leyva Castrejón, titular de SeCultura de Guerrero y del artista Heder Contreras, representado a los maestros participantes: Alejandro DeCinti (Chile-Italia), y Oscar Villalón (Chile- España); la exposición se encuentra abierta al público siguiendo las medidas sanitarias correspondientes, los horarios son sábados de 10:00 a 17:00 hrs. y el domingo de 10:00 a 14:00 hrs.

Este sábado, 12 de diciembre, por el Facebook Live Secretaría de Cultura de Guerrero, a partir de las 10 am, se podrá disfrutar de un recorrido virtual por la exposición en compañía del artista plástico Heder Contreras.

http://legadodetlapa.com.mx/guerrero/se-expone-encuentros-tres-miradas-contreras-decinti-villalon-en-el-centro-cultural-acapulco

[:es]GUERRERO12 / DICIEMBRE / 2020, 5:38 PM
Se expone «Encuentros, tres miradas Contreras, Decinti & Villalón» en el Centro Cultural Acapulco


Este sábado, se podrá disfrutar de un recorrido virtual por la exposición en compañía del artista plástico Heder Contreras.


Acapulco, Gro. – Con la nueva normalidad y aplicando los protocolos de salud el Gobierno de Guerrero que encabeza el Gobernador Héctor Astudillo Flores a través de la Secretaría de Cultura a cargo del Mauricio Leyva Castrejón inauguró en la Gran Galería del Centro Cultural Acapulco, la muestra pictórica «Encuentros, tres miradas Contreras, DeCinti & Villalón».

La apertura y corte del listón inaugural de la exposición corrió a cargo de Mauricio Leyva Castrejón, titular de SeCultura de Guerrero y del artista Heder Contreras, representado a los maestros participantes: Alejandro DeCinti (Chile-Italia), y Oscar Villalón (Chile- España); la exposición se encuentra abierta al público siguiendo las medidas sanitarias correspondientes, los horarios son sábados de 10:00 a 17:00 hrs. y el domingo de 10:00 a 14:00 hrs.

Este sábado, 12 de diciembre, por el Facebook Live Secretaría de Cultura de Guerrero, a partir de las 10 am, se podrá disfrutar de un recorrido virtual por la exposición en compañía del artista plástico Heder Contreras.

http://legadodetlapa.com.mx/guerrero/se-expone-encuentros-tres-miradas-contreras-decinti-villalon-en-el-centro-cultural-acapulco

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[:en]El Centro Cultural Acapulco recibe la exposición “encuentros, tres miradas contreras, decinti & villalón[:es]El Centro Cultural Acapulco recibe la exposición “encuentros, tres miradas Contreras, Decinti y Villalón[:]

Este sábado, se podrá disfrutar de un recorrido virtual por la exposición en compañía del artista plástico Heder Contreras.

Acapulco, Gro; 12 de Diciembre de 2020.– Con la nueva normalidad y aplicando los protocolos de salud el Gobierno de Guerrero que encabeza el Gobernador Héctor Astudillo Flores a través de la Secretaría de Cultura a cargo del Mauricio Leyva Castrejón inauguró en la Gran Galería del Centro Cultural Acapulco, la muestra pictórica “Encuentros, tres miradas Contreras, DeCinti & Villalón”.

La apertura y corte del listón inaugural de la exposición corrió a cargo de Mauricio Leyva Castrejón, titular de SeCultura de Guerrero y del artista Heder Contreras, representado a los maestros participantes: Alejandro DeCinti (Chile-Italia), y Oscar Villalón (Chile- España); la exposición se encuentra abierta al público siguiendo las medidas sanitarias correspondientes, los horarios son sábados de 10:00 a 17:00 hrs. y el domingo de 10:00 a 14:00 hrs.

Este sábado, 12 de diciembre, por el Facebook Live Secretaría de Cultura de Guerrero, a partir de este sábado a las 10 am, se podrá disfrutar de un recorrido virtual por la exposición en compañía del artista plástico Heder Contreras.

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Gran Galería de Acapulco recibe exposición «Encuentros, tres miradas»

ACAPULCO. | 11 de diciembre de 2020.
] Secultura Guerrero.

Con la nueva normalidad y aplicando los protocolos de salud el Gobierno de Guerrero que encabeza el Gobernador Héctor Astudillo Flores, a través de la Secretaría de Cultura, a cargo de Mauricio Leyva Castrejón, se inauguró en la Gran Galería del Centro Cultural Acapulco, la muestra pictórica: «Encuentros | tres miradas», de los artistas Heder Contreras (México), Alejandro DeCinti (Chile-Italia), y Oscar Villalón (Chile-España) quienes presentan una exposición de pintura centrada en la temática de las Migrantes.

La apertura y corte del listón inaugural de la exposición corrió a cargo de Mauricio Leyva Castrejón, titular de Cultura Estatal, el artista Heder Contreras, representado a los maestros participantes, Angelina Fiorentino Agraz, Directora de Patrimonio e Infraestructura de la Secultura y Héctor Mújica Pintos, Director de Promoción y Difusión de la Secretaría de Cultura.

A través las 17 sus obras de gran formato los pintores desarrollan los más variados enfoques conceptuales, que van desde la misma Declaración Universal de Derechos Humanos y el drama político, social y familiar que entraña la permanente conculcación de derechos por parte de las administraciones de los países del mundo, pasando por los, difícilmente comprensibles mecanismos disuasorios anti migratorios, actuales e históricos, como muros, concertinas y vallas, intervenciones paisajísticas horribles e inertes, expresiones materiales tangibles de procesos mentales históricos que simbolizan el rechazo colectivo, la destrucción de sueños, derechos y vidas, abordando incluso hasta la dimensión metafórica, filosófica y religiosa, de la migración como el paso del ser a través del mundo, sus vicisitudes y sus contradicciones, fiel imagen de la universal condición espiritual humana atrapada en la ataduras del mundo material pugnado por trascender al estado moral y divino.

El día de mañana 12 de diciembre en punto de las 10:00 horas por el Facebook Live de la Secretaría de Cultura de Guerrero, te invitamos a disfrutar de un recorrido virtual por la exposición en compañía del artista plástico Heder Contreras.

La exposición se encuentra abierta al público siguiendo las medidas sanitarias correspondientes, los horarios son sábados de 10:00 a 17:00 hrs, el domingo de 10:00 a 14:00 hrs y de martes a viernes de 10:00 a 17:00 horas.

https://www.acapulcopress.com/lifestyles/gran-galeria-de-acapulco-recibe-exposicion-encuentros-tres-miradas/

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[:es]Inauguran la exposición «Encuentros, Tres Miradas»[:]

[:es]

Miguel Benítez Ramírez

La exposición consta de 21 piezas de artistas provenientes de Chile, Italia, España y México.

La exposición «Encuentros, tres miradas» Contreras, DeCinti & Villalón de los artistas Heder Contreras (México), Alejandro DeCinti (Chile-Italia), y Oscar Villalón (Chile- España) centrada en la temática de «Migraciones», se inauguró el día de hoy en la Gran Galería del Centro Cultural Acapulco.

Son 21 piezas las que forman esta exposición, entre las cuales destaca el poema «Navegaciones y regresos» de Pablo Neruda de 1959, el cual hace énfasis en la obra de los artistas. Por lo cual la hace una interesante exposición en la cual hacen una reinterpretación del cuerpo femenino y del problema de la migración en la frontera entre México-USA.

Heder Contreras

Es pintor y escultor originario del Estado de México y radicado en Guanajuato. Ha realizado diversas exposiciones colectivas e individuales en Brasil, Cuba, Inglaterra y EUA, así como en México. Ha trabajado en proyectos de cine y televisión.

Óscar Villalón

Artista chileno-español, radicado en España. Es colaborador de Ulmacarisa, Galería de Arte en Madrid. Es Fundador de Decinti Villalón en San Miguel de Allende. Realiza investigación sobre el realismo desde el prisma de la imagen como de los procesos históricos.

Alejandro DeCinti

Estudio Bellas Artes en la Universidad de Chile, radica en España desde el 2001. Obtuvo primer premio en el concurso «Arte vivo» en 1994 y la beca de posgrado Fundación Arte y Autores Contemporáneos en 2001. Fundo el proyecto DeArtibus en Barcelona. En el 2019 funda DeCinti Villalón en San Miguel de Allende.

La apertura y corte del listón inaugural de la exposición corrió a cargo de Mauricio Leyva Castrejón, Secretario de Cultura de guerrero, el artista Heder Contreras; Angelina Fiorentino Agraz, Directora de Patrimonio e Infraestructura de la SecuGro y Héctor Mújica Pintos, Director de Promoción de la SecuGro.

La exposición se encuentra abierta al público siguiendo las medidas sanitarias correspondientes, los horarios son: martes a viernes de 10:00 a 17:00 horas; sábados de 10:00 a 17:00 horas y el domingo de 10:00 a 14:00 horas.

Fotos: Miguel Benítez Ramírez.
https://adncultura.org/inauguran-la-exposicion-encuentros-tres-miradas

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[:es]Centro Cultural Taxco Casa Borda[:]

[:es]

Exposición Colectiva «Encuentros, tres miradas Contreras, DeCinti & Villalón» se presenta en el Centro Cultural Taxco Casa Borda

4 septiembre, 2020. Por:  SeCultura

Taxco.- Con el apoyo del Lic. Héctor Astudillo Flores Gobernador del Estado a través de la Secretaría de Cultura a cargo del Lic. Mauricio Leyva Castrejón, siguiendo los protocolos de Sana Distancia y con las medidas higiénicas necesarias, se inauguró en el Centro Cultural Taxco Casa Borda, la Exposición Colectiva Contemporánea «Encuentros, tres miradas Contreras, DeCinti & Villalón» conformada por obras de los artistas Heder Contreras (México), Alejandro DeCinti (Chile-Italia) y Óscar Villalón (Chile-España) presentan una exposición de pintura conformada por 13 obras centrada en la temática de las MIGRACIONES.

Con la presencia del Lic. Mauricio Leyva Castrejón, Secretario de Cultura en representación del Gobernador de Guerrero, Lic. Héctor Astudillo Flores y del Alcalde de Taxco, Dr. Marcos Efrén Parra Gómez así como por Pedro Acevedo, Director del Centro Cultural Taxco Casa Borda y acompañado de los artistas plásticos realizó el corte del listón inaugural de la exposición que reúne 13 obras.

Es un gusto para el gobierno que preside el Lic. Héctor Astudillo Flores, iniciar con la apertura y reinicio de actividades de los recintos culturales en Taxco de Alarcón, a partir de mañana este museo exhibirá está obra 30 o 40% de su capacidad siguendo con todas las medidas sanitarias» -dijo- durante su participación Mauricio Leyva.

«El día de hoy hacemos una inauguración con un tema controlado y con acceso de 20 a 30 personas siguiendo las medidas sanitarias siempre preocupados por el acceso a la cultura de la población» finalizo, el titular de la Secretaría de Cultura durante su intervención.

A través de sus obras los pintores desarrollan los más variados enfoques conceptuales, que van desde la misma declaración universal de derechos humanos y el drama político, social y familiar que entraña la permanente conculcación de derechos por parte de las administraciones de los países del mundo, pasando por los, difícilmente comprensibles mecanismos disuasorios anti migratorios, actuales e históricos, como muros, concertinas y vallas, intervenciones paisajísticas horribles e inertes, expresiones materiales tangibles de procesos mentales históricos, que simbolizan el rechazo colectivo, la destrucción de sueños, derechos y vidas, abordando incluso hasta la dimensión metafórica, filosófica y religiosa, de la migración como el paso del ser a través del mundo material pugnado por trascender al estado moral y divino.[:]

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[:es]Ovationen für den Titan Galerie Paque zeigt „Zu Ehren Beethovens»[:]

[:es]

GENERAL ANZEIGER VOM 21. MAI 2020

VON CHRISTINA ZU MECKLENBURG

Das Projekt „Zu Ehren Beethovens» war als Kombination von instrumentalen Räritäten und sieben künstlerischen Positionen geplant. Verblieben sind nunmehr die sehenswerten Diskurse eines fünfköpfigen Künstlerteams; diese werden, sobald sich Lockerungen im europäischen Grenzverkehr durchsetzen, aufgestockt durch Gemälde von Rafael Ramírez Märo und Alejandro DeCinti.
Derweil zeigt die vorwiegend von regionalen Künstlern bestrittene Intimversion der Beethoven Hommage vornehmlich Auseinandersetzungen mit der Persönlichkeit, den Eigenheiten sowie mit den Klangwelten des Komponisten. Maria Dierker spürt in ihren versponnenen „Baumpartituren» (Frottagen) sowie in gleichermaßen vibrierenden Gemälden Beethovens Naturverbundenheit nach. Ihre fernöstlich grundierten Schwarz-Weiß-Kompositionen nehmen den Dialog auf mit den poetischen Collagen und meditativen Assemblagen von Milena Kunz-Bi-jno. Elektrisierende Blauvarianten, glimmende Goldtöne, verblichene Notenfaksimiles und Briefliteratur, übermalte Papierfetzen undrollen suggerieren die Aura einer Kompositionswerkstatt oder das emotionale Klima musikalischer Aufführungen. Die schlanken, teils naturbelassenen oder bemalten Holzskulpturen von Michael Tauchert thematisieren unterdessen etwa Beethovens Gehörverlust oder gar eine fiktive Begegnung mit Mozart. Schlussendlich beschert der Münchner Otto von Kotzebue geradezu stürmische Ovationen (Aquarell, Collage) an die Beethovenstadt.
Musikstudio und Galerie Gabriele Paquö, Blücherstr. 14, bis Mitte August.

Anmeldung unter: info@paque-klavier.

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GENERAL ANZEIGER VOM 21. MAI 2020

VON CHRISTINA ZU MECKLENBURG

Das Projekt „Zu Ehren Beethovens» war als Kombination von instrumentalen Räritäten und sieben künstlerischen Positionen geplant. Verblieben sind nunmehr die sehenswerten Diskurse eines fünfköpfigen Künstlerteams; diese werden, sobald sich Lockerungen im europäischen Grenzverkehr durchsetzen, aufgestockt durch Gemälde von Rafael Ramírez Märo und Alejandro DeCinti.
Derweil zeigt die vorwiegend von regionalen Künstlern bestrittene Intimversion der Beethoven Hommage vornehmlich Auseinandersetzungen mit der Persönlichkeit, den Eigenheiten sowie mit den Klangwelten des Komponisten. Maria Dierker spürt in ihren versponnenen „Baumpartituren» (Frottagen) sowie in gleichermaßen vibrierenden Gemälden Beethovens Naturverbundenheit nach. Ihre fernöstlich grundierten Schwarz-Weiß-Kompositionen nehmen den Dialog auf mit den poetischen Collagen und meditativen Assemblagen von Milena Kunz-Bi-jno. Elektrisierende Blauvarianten, glimmende Goldtöne, verblichene Notenfaksimiles und Briefliteratur, übermalte Papierfetzen undrollen suggerieren die Aura einer Kompositionswerkstatt oder das emotionale Klima musikalischer Aufführungen. Die schlanken, teils naturbelassenen oder bemalten Holzskulpturen von Michael Tauchert thematisieren unterdessen etwa Beethovens Gehörverlust oder gar eine fiktive Begegnung mit Mozart. Schlussendlich beschert der Münchner Otto von Kotzebue geradezu stürmische Ovationen (Aquarell, Collage) an die Beethovenstadt.
Musikstudio und Galerie Gabriele Paquö, Blücherstr. 14, bis Mitte August.

Anmeldung unter: info@paque-klavier.

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[:es]Auf dem Weg zu Beethoven. Kunstgalerie Gabrielle Paqué[:]

[:es]https://paque-klavier.de/beethoven-ausstellung-2020/

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Update vom 27.04.2020

Liebe Kunst und Musikfreunde,

Am Samstag fand eine kleine Premiere in unserem Musikstudio statt: Eine Vernissage ohne Gäste, dafür aber mit einem ganzen Aufgebot an Technik. Mit nicht weniger als 4 Kameras wurden Interviews sowie ein kleines Klavierkonzert aufgenommen. Hinzu kamen 360° Panoramaaufnahmen, die es Ihnen in naher Zukunft ermöglichen sollen, einen digitalen Rundgang durch unsere Räumlichkeiten zu machen!

Den musikalischen Teil übernahm Yizhuo Meng, die eine wunderbare Interpretation des 1. Satzes der Mondscheinsonate sowie dem Werk “Les Adieux” von Beethoven erklingen ließ. Das Konzert in voller Länge finden Sie hier:

Zu Gesprächen standen die beiden Künstler Milena Kunz-Bijno und Michael Tauchert, beide aus Bonn, bereit. Michael Tauchert ist zum ersten Mal im Musikstudio vertreten und für das Beethovenjahr fertigte der Bildhauer, in Anlehnung an die 9. Symphonie, 9 einzigartige Holzskulpturen des großen Komponisten an. Die teils bunten Figuren stechen besonders durch ihre Mischung aus Erhabenheit und Witz ins Auge. So nutzte der Künstler beispielsweise eine Astgabelung, um dem Komponisten ein gewaltiges Hörrohr zu verpassen. Das Interview mit Herrn Tauchert finden Sie hier:

Milena Kunz-Bijno war bereits vor 9 Jahren schon einmal im Musikstudio vertreten und nun freuen wir uns sehr, dass sie wieder bei uns ausstellt und von nun an zudem von unserer Galerie vertreten wird! Ihre Bilder, Kollagen und Skulpturen strahlen in meist monochromen Farbkompositionen eine meditative Ruhe aus. Ein beliebtes Motiv ist seit jeher für sie die Musik, die sie zum Beispiel durch geschickt eingearbeitete Notenblätter in ihre Werke einfließen lässt. Für sie ist die Musik durch ihre Immaterialität eines der höchst entwickelten Medien der Kunst überhaupt. Auch die Spiritualität spielt für die sehr belesene und welterfahrene Künstlerin eine außerordentlich wichtige Rolle. Man findet in ihren Werken Motive verschiedenster Religionen, die für sie, genau wie die Musik, eines zum Ausdruck bringen: so verschieden wir auch sein mögen, es gibt allgemeine Wahrheiten, die jeden Menschen betreffen, wie etwa das Bedürfnis nach Liebe, Geborgenheit und Ästhetik. Hier können Sie sich das Interview mit der Künstlerin ansehen:

Otto von Kotzebue begleitet unsere Galerie schon seit 2012. Bekannt geworden ist er bei uns durch seine atmosphärischen Ölgemälde und Aquarelle von fernen und nahen Ländern. Für diese Ausstellung ging der Münchener Künstler einen anderen Weg und fertigte diesmal eine Sammlung von Kollagen, verbunden mit Aquarellmalerei und Tuschzeichnungen, von Bonner Wahrzeichen an. Die Aussage seiner Bilder bleibt aber dieselbe: im Fokus steht nicht die naturgetreue Abbildung, sondern das Gefühl, das der Künstler mit dem Ort verbindet.

Maria Dierker hatte 2017 ihre erste Vernissage in unseren Räumlichkeiten. Ihre meist schwarz-weißen Gemälde und Tuschzeichnungen stellen in verschiedenen Formen die Natur dar, wobei ihre Technik an die fernöstliche Kalligraphie angelehnt ist. Im Fokus ihres Schaffens steht das Thema “Werden-Sein-Vergehen”: sie zeigt die Natur in ihrer Schönheit, Verletzlichkeit und in ihrer Urgewalt. Gleichzeitig mahnt sie dazu, die Natur mit Respekt zu behandeln, denn eines steht fest: wer die Zeichen der Zeit missachtet, wird eines Tages mit einer Katastrophe rechnen müssen.
Für Maria Dierker stehen Natur und Musik in tiefer Verbundenheit zueinander. Dies sah unter anderem Beethoven genauso, der etwa sagte: “Ist es doch, als ob jeder Baum zu mir spräche auf dem Lande: Heilig, heilig! Jeder Baum spricht durch dich, oh Gott. Süße Stille des Waldes.
Für diese Ausstellung stellte sie zwei Frottagen, sogenannte “Baumpartituren“, bereit sowie zwei Gemälde aus dem Werkzyklus “Der Baum“. Das Besondere an den Baumpartituren ist, dass sie in einer Gegend entstanden sind, wo Beethoven häufig entlanggegangen sein soll. Die Werke entstehen, indem die Künstlerin die Rinde eines Baumes auf chinesischem Reispapier abpaust und anschließend das Bild weiter bearbeitet. Was dabei entsteht, ist einer Partitur tatsächlich zum verwechseln ähnlich.

Antonio Máro wird auch schon seit 2013 durch uns vertreten. Tatsächlich handelt es sich bei diesem Namen um ein Pseudonym, denn für die Werke sind die beiden Künstler Apolo und Peter Ramirez, Vater und Sohn, verantwortlich. Leider können wir deren Werke, die Sie für diese Vernissage bereitgestellt haben, momentan noch nicht ausstellen, da die beiden Künstler in Belgien wohnen und die Grenzen momentan noch geschlossen sind. Freuen können wir uns anhand der Abbildungen von den Werken aber allemal: passend zur Mondscheinsonate von Beethoven werden wir zwei Gemälde ausstellen, die das für Antonio Máro bekannte Motiv des Mondes darstellen. Ein weiteres abstraktes Gemälde bezieht sich auf Beethovens 9. Symphonie.

Alejandro DeCinti, der seit 2015 nun schon das dritte Mal bei uns vertreten ist, steuert zur Ausstellung seine Darstellung des Prometheus dar, ein Thema das bekanntlich auch von Beethoven vertont wurde. Der aus Chile stammende Maler lebt und arbeitet seit 2002 in Madrid, Spanien. In diesem wie auch in seinen übrigen Werken reflektiert DeCinti die universelle Kultur und Spiritualität, die in der amerikanischen und chilenischen Identität enthalten sind und verbindet sie mit klassischen Motiven. Auch dieses Bild wird an einem späteren Termin erst in dieser Ausstellung vertreten sein.

Rafael Ramirez Máro, der mit bürgerlichen Namen Peter Ramirez heißt, hat sich für diese Ausstellung ebenfalls etwas Besonderes ausgedacht. So malte er zwei Porträts von Beethoven anhand der im Beethovenhaus befindlichen Totenmaske. Eine so realitätsgetreue Darstellung gab es sicher schon seit Langem nicht mehr.

 

Weitere Fotos


Veränderungen der Vernissage aufgrund der aktuellen Lage:

Bislang kann noch nicht abgesehen werden, ob die Vernissage mit Besuchern stattfinden kann. Nichts desto trotz wird sie aber in jedem Fall stattfinden. Herr Goetze vom TV-Künstlerkanal, der bereits mehrfach über die Ausstellungen im Musikstudio berichtet hat, wird diese Vernissage filmen und wir werden sie dann im Internet veröffentlichen. So können Sie in jedem Fall daran teilnehmen, auch wenn Sie dann leider auf das nette Ambiente und den leckeren Kuchen leider verzichten müssten.
Wir mussten aufgrund dieser unsicheren Lage auch leider das Konzert des Trios “La Réjouissance” absagen. Stattdessen wird Yizhuo Meng, die im Musikstudio ebenfalls Unterricht gibt (derzeit, wie wir alle, natürlich über Video-Chat), Beethovens “Les Adieux” für den Film von Herrn Goetze einspielen.
Wir werden Sie auf unserer Website natürlich auf dem Laufenden halten und hoffen sehr, dass Konzerte bei uns bald wieder stattfinden können und wir Sie dann wieder empfangen dürfen!


Liebe Freunde der Musik und Kunst,

Zum 250. Geburtstag Beethovens hat natürlich auch das Musikstudio etwas Besonderes geplant! Wir baten daher 7 Künstler um ihre Beiträge für eine Sammelausstellung rund um das Thema Beethoven. Hierzu gehören Otto von Kotzebue, Máro, Maria Dierker, Milena Kunz-Bijno, Michael Tauchert, Rafael Ramirez-Máro und Alejandro DeCinti, die allesamt zu Ehren Beethovens neue Werke konzipierten.
Ob Sie nun ein Fan der klassischen Malerei oder eher experimenteller Kunst sind – Sie werden hier auf jeden Fall etwas Schönes finden, das Sie sogar vielleicht mit nach Hause nehmen wollen! Viele der Künstler werden auch zur Eröffnung anwesend sein, sodass Sie sich einen ganz persönlich Eindruck von der künstlerischen Herangehensweise machen können.

Den musikalischen Teil dieser Eröffnung übernimmt diesmal das Trio für alte Musik “La Réjouissance”, das sich 2018 aus Studierenden der Hochschule für Musik und Tanz in Köln gebildet hat. Der Name ist dem gleichnamigen französischen Volkstanz des 18. Jahrhunderts gewidmet und er lässt sich auch mit “Freude” übersetzen. Zu hören gibt es Werke des Barock, die weniger weit von Beethoven entfernt sind, als man meinen könnte. La Réjouissance schreiben:

Auf dem Weg zu Beethoven

Ludwig van Beethoven ist unumstritten einer der bekanntesten Komponisten. Sowohl heutzutage als auch schon zu Lebzeiten. Dass er jedoch in jungen Jahren nachweislich noch für Cembalo komponiert hat, ist weniger bekannt. Beethovens Lehrer, Christian Gottlob Neefe, machte ihn schon früh mit der Barockmusik, besonders der Johann Sebastan Bachs, bekannt, weswegen Beethoven Bach auch als “Urvater der Harmonie” bezeichnete.
Durch diese Einflüsse komponierte er zwar auch “zeitgenössische” Musik für Fortepiano oder Hammerklavier aber sogar noch mit 25 Jahren ein Werk für Mandoline und Cembalo. Erwähnenswert ist auch der Einfluss Carl Philipp Emanuel Bachs, Johann Sebastan Bachs Sohn, der heutzutage im Schatten seines Vaters steht, damals aber berühmter und erfolgreicher war. Jene Komponisten wie Haydn, Mozart und eben auch Beethoven beschreiben, dass sie ihn genau studiert haben und viel lernen konnten, was besonders Werke für Tasteninstrumente betrifft.
Besonders in Beethovens späten Jahren schrieb er polyphone Kompositionen, wie die Missa Solemnis, woran man sieht, dass er definitiv von Barockkomponisten beeinflusst wurde. Diesen Einfluss versuchen wir herauszuarbeiten.

Bei so einer schönen Feierlichkeit ist die Freude bestimmt garantiert und ich freue mich erneut, Sie im Musikstudio willkommen zu heißen!


Samstag, 25. April 2020

Musikstudio & Galerie: Gabriele Paqué
Blücherstraße 14

53115 Bonn

Galerie ab 15 Uhr geöffnet                                  Die Künstlerin ist anwesend

15:30 Uhr: klassisches Konzert

mit dem Trio “La Réjouissance”: Mariya Miliutsina (Traversflöte),
Amarilis Dueñas (Viola da Gamba und Barockvioloncello) und
Lars Hobein (Cembalo)

Interview mit den Künstlern.
um 17 Uhr

Die Künstler sind anwesend!

 


Werke der Ausstellung

 

 


Programm:
Auf dem Weg zu Beethoven

Georg Philipp Telemann (1681-1767)
Triosonate in c-Moll für Flöte, Gambe und Basso Continuo TWV 42:c6
– Andante
– Allemande
– Menuet
– Gigue
– Rejouissance

Carl Friedrich Abel (1723-1787)
Triosonate in B-Dur für Flöte, Viola da Gamba und Basso Continuo WKO 110d
– Andante
– Allegro
– Menueto

Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)
Sonate in e-Moll für Flöte und Basso Continuo WQ 124
– Adagio
– Allegro
– Menuet

Johann Christoph Friedrich Bach (1732 – 1795)
Sonate in D-Dur for flute, Violoncello und Cembalo concertato
– Allgero con spirito
– Andante
– Rondo Scherzo

 

Der Eintritt ist frei!
Um eine Spende für die Musiker wird gebeten.


Trio “La Réjouissance”

Das Ensemble hat sich im Juni 2018 aus Studierenden der Hochschule für Musik und Tanz Köln gebildet und sich nach dem Französischen Volkstanz des 18. Jahrhunderts “Réjouissance”, welcher auch gelegentlich als Teil einer Suite vorkommt, benannt, und lässt sich mit “Freude” übersetzen.
Die Hauptbesetzung besteht aus Traversflöte, Viola da Gamba/Barockvioloncello und Cembalo. Dennoch bemühen sie sich, andere Besetzungen auszuprobieren. Seit dem Juli 2019 hat die Triobesetzung von La Réjouissance ein Stipendiat bei der Werner Richard – Dr. Carl Dörken Stiftung.

Mariya Miliutsina, Traversflöte:
Geboren in Witebsk (Weißrussland) 1992, startete sie ihre musikalische Ausbildung mit der Querflöte in einer Schule mit dem besonderem Förderschwerpunkt auf Musik im jungen Alter zu spielen. So stand sie bereits ein Jahr darauf als Solistin mit dem Kammerorchester der staatlichen Philharmonie Weißrusslands auf der Bühne. Es folgten im Verlauf der Schulzeit viele verschiedene Konzerte, Wettbewerbe und Meisterkurse in Weißrussland, Russland, Ukraine, Moldawien, Polen und Deutschland.
2011 begann sie ihr Studium an der staatlischen Musikakademie in Minsk, wo sie auch als Kammer- und Orchestermusikerin tätig war. Zur Erweiterung Ihrer Ausbildung begann sie 2013 das Studium an der Hochschule für Musik und Tanz Köln in Querflöte bei Jennifer Seubel und in Traversflöte bei Prof. Manfredo Zimmerman, seit Oktober 2018 bei Prof. Leonard Schelb. 2013 hat sie in der Sommerakademie “Dresden – Musik am Hof August des Starken” und in 2018 in der Sommerakademie Wuppertal als Traversflötistin teilgenommen.

Amarilis Dueñas, Viola da Gamba und Barockvioloncello:
Geboren 1998 in Spanien, fing sie mit 5 Jahren an Cello zu spielen und studiert seit 2016 bei Maria Kliegel (Violoncello) und seit 2018 bei Rainer Zipperling (Viola da Gamba und Barockvioloncello) an der Hochschule für Musik und Tanz Köln. Zu ihrer Ausbildung zählen auch Meisterkurse mit Jordi Savall, Paolo Pandolfo, Bruno Cocset und Natalia Gutman.
Außerdem hat sie Preise bei internationalen Wettbewerben erhalten – Pau Casals International Award oder Oncurso de Música Antigua Conde Oeiras u.a. – und Konzerte durch ganz Europa gegeben (zum Beispiel die Aufführung Buxtehudes “Membra Jesu Nostri” bei den “Trondheims St. Olavs” Festpielem 2018). 2014 debutierte sie als Solistin mit Orchester. Sie tritt regelmäßig mit allen drei Instrumenten auf.

Lars Hobein, Cembalo:
Geboren in Hagen, 1995, begann Lars Hobein im Alter von 7 Jahren Klavierunterricht zu nehmen. 2004 gewann er beim “Concours Musical de France” den zweiten Preis und im darauffolgendem Jahr den ersten Preis. Mit 14 Jahren legte er seinen C-Schein im Kirchenkreis Westfalen unter KMD Manfred Kamp ab und ist seitdem Kantor einer Kirchengemeinde in Hagen.
Nach dem Abitur begann er 2014 das Cembalo und Generalbass Studium in Köln bei Prof. Michael Borgstede. Er widmet sich gerne dem Ensemlespiel und bemüht sich dabei, stets “historisch informiert” zu spielen und begleiten. 2018 führte er mit dem Hagener Kammerorchester die Brandenburgischen Konzerte auf und spielte auf dem Festiwal Muzyki Klasycznej w Solcu nad Wisla.

Ich freue mich auf Ihren Besuch!

Herzlichst
Gabriele Paqué

Hinweis Parken!
Parkmöglichkeiten in Bonn-Poppelsdorf, ca. 10 Gehminuten von der Blücherstraße entfernt! 

Ankündigung:
Das nächste Konzert findet am 09. Mai 2020 um 17 Uhr statt:
Studenten von Prof. Sheila Arnold (HfMT) spielen Beethovens Werke ohne Opuszahlen

Aktuelle Ausstellung: Zu Ehren Beethovens – Eine Sammelausstellung
Samtags ist die Galerie von 14-18 Uhr geöffnet.
Nach telefonischer Absprache kann die Ausstellung auch zu anderen Zeiten besichtigt werden.
Blücherstr. 14, 53115 Bonn
Telefon: 0228-41076755

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[:es]Museo en Guanajuato exhibe cuatro muestras que ahondan en el impacto de la migración [:]

[:es]

Por Daniel López Aguilar,  Enviado. Periódico La Jornada

El Museo Iconográfico del Quijote (MIQ) aloja cuatro exposiciones de artistas mexicanos y extranjeros inspirados en la migración, hilo conductor de la edición 47 del Festival Internacional Cervantino (FIC).

“La intención es ofrecer un espacio que fomente la reflexión en los visitantes para que –a la vez– éstos profundicen en las dimensiones y el impacto del fenómeno migratorio en millones de mexicanos y de otras partes del mundo”, explicó a La Jornada Onofre Sánchez, director de ese recinto.

“Como curiosidad –añadió–, el MIQ se inició por un movimiento migratorio, cuando Eulalio Ferrer, su fundador, fue exiliado de su país a causa de la Guerra Civil española, por lo que llegó a México como refugiado.”

La caída del Quijote, de Leonel Maciel (Guerrero), se articula por 15 piezas que abarcan la vida y obra del personaje creado por Miguel de Cervantes Saavedra, así como de Sancho Panza y Dulcinea del Toboso, entre otros.

 

Maciel es un artista con una sólida trayectoria pictórica que abarca más de 50 años. Durante las últimas décadas del siglo pasado el laberinto artístico del pintor se inscribió en varios de los movimientos de vanguardia en México (de la figuración a la abstracción), para después desarrollar un universo lírico propio, con fuerte presencia literaria.

Dimensiones recurrentes, de César Cabrales (Durango), evoca la fusión entre el artista y su entorno inmediato, conceptualizando en 14 lienzos las consecuencias sensitivas que poseen de manera individual los contextos sociales, emocionales, carnales y espirituales más recurrentes en su presente.

La muestra refleja lo fugaz del tiempo y la polaridad emocional del ser, entre lo abstracto y lo figurativo, creando atmósferas y armonías a partir de estos elementos.

Desapego reúne 14 pinturas del acervo del MIQ, cuya finalidad es mostrar el trabajo logrado a través de la historia del museo por diferentes artistas visuales que idealizan al Quijote mediante el tiempo y sus circunstancias de vida como migrantes.

Valores de Cervantes, vigentes en la actualidad

Se debe recordar que la igualdad, la solidaridad y la justicia social son valores que Miguel de Cervantes confirió a su querido Quijote, y que hoy son los mismos que se piden para todos los migrantes en el mundo, caballeros andantes también ellos, cita la introducción a esa sala.

Finalmente, los creadores Óscar Villalón (Chile-España), Alejandro DeCinti (Chile-Italia), Heder Contreras y Emmanuel Sierra (México) presentan Migraciones, iniciativa constituida por 17 obras que aluden a la declaración universal de derechos humanos mediante el drama político, social y familiar que entraña la permanente conculcación de diferentes administraciones mundiales. Es una respuesta sensible, esperanzada y comprometida del arte y los artistas a exhibir la realidad de millones de migrantes.

Es importantísimo mostrar los problemas que padecemos todos los días. Cuando se hace con arte es más eficaz, porque la gente se sensibiliza, acotó Onofre Sánchez.

El MIQ es un centro cultural y artístico que cuenta con la mayor colección plástica en el mundo sobre don Quijote de la Mancha. En su acervo posee más de mil piezas.

Las exposiciones se podrán visitar de martes a domingo, en el MIQ (Manuel Doblado 1, Zona Centro); concluirán en enero de 2020.

La entrada cuesta 30 pesos con los descuentos de costumbre.[:]

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Realizan 20 exposiciones en museos de Guanajuato por Festival Cervantino. Televisa News

Destacan exhibiciones de Graciela Iturbide, Irma Palacios, cerámica de Chupícuaro y platería de Taxco

Foto: Un inventario visual que va desde la cerámica prehispánica y la fineza de la plata guerrerense conforma el programa de artes visuales del Cervantino, el 21 de octubre de 2019 (Instituto Estatal de Cultura de Guanajuato)

Un inventario visual que va desde la cerámica prehispánica y la fineza de la plata guerrerense conforma el programa de artes visuales del Cervantino. (Instituto Estatal de Cultura de Guanajuato)

Un inventario visual que va desde la cerámica prehispánica y la fineza de la plata guerrerense hasta las propuestas de creadores emergentes, conforma el programa de artes visuales del 47° Festival Internacional Cervantino.

Un total de 15 recintos en la ciudad de Guanajuato, entre los que se incluyen los distintos museos del Instituto Estatal de la Cultura, los Espacios de Arte de la Universidad de Guanajuato y los museos del Exconvento Dieguino, Iconográfico del Quijote y Regional de Guanajuato Alhóndiga de Granaditas, acogen las 20 distintas exposiciones que conforman el ciclo.

Entre las muestras más destacadas se puede mencionar la retrospectiva de la fotógrafa mexicana Graciela Iturbide, en el Museo Conde Rul; la amplia exhibición dedicada a la cerámica de la cultura Chupícuaro, en el Museo Regional de Guanajuato Alhóndiga de Granaditas; y las exposiciones de Irma Palacios y de maestros plateros de Taxco que conforman la representación de Guerrero, estado invitado de honor.

En el Museo Palacio de los Poderes se alojará “De la plata real a la real platería”, exhibición con más de 70 obras de distintas épocas que muestran la estatura que ha alcanzado el trabajo con el preciado metal en Guerrero.

Foto: Realizan 20 exposiciones en museos de Guanajuato por Festival Cervantino, el 21 de octubre de 2019. (Instituto Estatal de Cultura de Guanajuato)
Exposiciones en el Festival Internacional Cervantino en Guanajuato. (Foto, cortesía del Instituto Estatal de Cultura de Guanajuato)

“Mar de la memoria”, en el Museo Casa Diego Rivera

El recorrido inaugural incluye también al Museo Casa Diego Rivera, donde se alojará “Mar de la memoria”, muestra pictórica de José Castro Leñero y “Nueve de Guanajuato”, una colectiva de arte joven guanajuatense curada por Randy Walz que privilegia los lenguajes y soportes no convencionales.

Otra exposición dedicada a artistas jóvenes es “Geológico expandido”, que se abrirá en el Museo de Arte Olga Costa – José Chávez Morado, con tres proyectos que se intersectan el arte, la ciencia y la reflexión social, obra de Marcela Armas, Gilberto Esparza e Iván Puig.

En los otros Espacios de Arte de la Universidad de Guanajuato tendrán cabida las propuestas individuales y contemporáneas de Pablo Querea (“Eranhini”), Plácido Merino (“Discurso de muerte y sombra”) y Edith Medina (“Anatomía de una lágrima”), además de una exhibición dedicada a los hermanos Nicolás y Federico Mariscal, célebres arquitectos mexicanos de la primera mitad del siglo XX.

Otro espacio con una oferta diversa será el Museo Iconográfico del Quijote, donde están “La caída del Quijote”, de Leonel Maciel y “Dimensiones recurrentes”, de César Cabrales; además de las colectivas “Migraciones” y “Desapego”, hilvanadas bajo el tema de la migración.

Completan la cartelera la exposición fotográfica “Poemas visuales. Imaginarios de una migración”, de Bárbara Gamiño, en el Museo de Sitio Exconvento Dieguino y “Chupícuaro. Los pobladores del cielo azul”, en el Museo Regional de Guanajuato Alhóndiga de Granaditas.

Foto: Realizan 20 exposiciones en museos de Guanajuato por Festival Cervantino, el 21 de octubre de 2019. (Instituto Estatal de Cultura de Guanajuato)
Foto, cortesía del Instituto Estatal de Cultura de Guanajuato

Graciela Iturbide, huésped del Museo Conde Rul

La fotógrafa Graciela Iturbide, una de las más recientes galardonadas con la Presea Cervantina y considerada exponente magistral de su disciplina en México, será huésped del Museo Conde Rul en Guanajuato.

“Cuando habla la luz” será el título de la vasta exhibición, con 150 fotografías que abarcan casi cinco décadas de trabajo de Graciela Iturbide, desde finales de los años 60 hasta la actualidad.

El recorrido inicia con los autorretratos de Graciela Iturbide, hasta llegar a una serie de imágenes en que la creadora centra su interés por la geometría estructural de las cosas.

Graciela Iturbide nació en la Ciudad de México en 1942 y desde su infancia mostró interés por la fotografía. En 1969 ingresó al Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad Nacional Autónoma de México, con la intención de estudiar cine. Fue ahí donde conoció a Manuel Álvarez Bravo, maestro de la fotografía mexicana, quien la invitaría a trabajar como su asistente y se convertiría en su maestro y mentor.

En los años 70, Iturbide comenzó una serie de viajes que nutrieron su obra, primero a través de Latinoamérica, en particular a Cuba y Panamá, además de ser comisionada por el Archivo Etnográfico del Instituto Nacional Indigenista de México para documentar la población indígena del país.

Foto, cortesía del Instituto Estatal de Cultura de Guanajuato
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Aloja MIQ cuatro exposiciones inspiradas en la migración. La Jornada

Daniel López Aguilar, enviado | lunes, 14 oct 2019 11:44

Guanajuato. El Museo Iconográfico del Quijote (MIQ) aloja cuatro exposiciones de artistas mexicanos y extranjeros inspirados en la migración, hilo conductor de la edición 47 del Festival Internacional Cervantino.

“La intención es ofrecer un espacio que fomente la reflexión en los visitantes para que —a la vez— éstos puedan profundizar en las dimensiones y el impacto del fenómeno migratorio en millones de mexicanos y de otras partes del mundo”, explicó a La Jornada, Onofre Sánchez, director de ese recinto.

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[:es]Migrantes, caballeros andantes del mundo moderno, ARTES, CULTURA Cervantino X Ibero[:]

[:es]

Por GINGER JABBOUR

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Fotos: Ginger Jabbour

En los tiempos de la Guerra Civil Española, un muchacho de no más de veinte años de edad, proveniente de Santander, se encontraba recluido en un campo de concentración en Francia. Él y su familia estaban huyendo del conflicto bélico. Un día, un extraño se acerca al joven y le ofrece un intercambio: una cajetilla de cigarros por un libro. El muchacho, esperanzado por encontrar en la lectura un destello de luz, acepta el trato. Aquel libro era Don Quijote de la Mancha, y el chico se llamaba Eulalio Ferrer.

En efecto, la novela de Cervantes se convirtió en el epicentro de la vida de Eulalio. Entendió que las cosas grandes necesitan una dosis de locura (y aprendió del loco más grande). Fue así como comenzó a buscar a Don Quijote en el arte, y por azares del destino, termina en México con numerosas estatuas, pinturas, artesanías, objetos de cerámica. Creando así la colección artística quijotina más grande del mundo: el Museo Iconográfico del Quijote.

En esta edición número 47, el museo abrió sus puertas al Festival Internacional Cervantino (FIC) para ofrecer cuatro exposiciones temporales.

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“La Caída del Quijote” de Leonel Maciel:

En esta exposición, el artista guerrerense Leonel Maciel (con más de 50 años de trayectoria) retrata la decadencia y muerte de Don Quijote. Por medio de cuadros en tonos amarillentos en óleo sobre tela, Maciel expone ocho caídas y ocho retratos, entre ellos los de Alonso Quijano, Dulcinea, Sancho Panza y el burro, que en conjunto expresan “La caída del Quijote”.

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“Dimensiones Recurrentes” de César Cabrales

En 14 lienzos, César Cabrales refleja la fugacidad del tiempo y la polaridad emocional, conceptualizando en cada obra las consecuencias individuales de los contextos sociales, emocionales, carnales y espirituales en el presente.

 

“Migraciones”

Dado a que el tema central de la edición número 47 del FIC es la ‘migración’, no podía faltar esta sala. El artista chileno y español, Oscar Villalón, junto con pintor chileno e italiano Alejandro DeCinti y los mexicanos Emmanuel Sierra y Heder Contreras, desarrollan por medio de sus distintos estilos y enfoques uno de los temas que más nos compete en la actualidad: la migración. Desde los discursos anti migratorios hasta la destrucción de los sueños, la exposición es una respuesta sensible por parte de los artistas a la realidad actual.

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“Desapego”

“Desapego” reúne 14 pinturas del acervo de MIQ, emblemáticas de la historia misma del museo. En esta exposición se encuentran distintos cuadros de artistas que han idealizado al Quijote en el tiempo. La entrada de la sala cita:

“Se debe recordar que la igualdad, la solidaridad y la justicia social son valores que Miguel de Cervantes confirió a su querido Quijote, y que hoy son los mismos que se piden para todos los migrantes en el mundo, caballeros andantes también ellos.”

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[:es]‘Migraciones’: una mirada desde el arte para un fenómeno humano[:]

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Escrito por Redacción/Espacio Méx | 19 Oct, 2019

 

Los artistas Alejandro DeCintiOscar Villalón, Emmanuel Sierra y Heder Contreras humanizan las migraciones y despiertan una reflexión con su exposición en el Museo Iconográfico del Quijote (Guanajuato) hasta el 31 de octubre, dentro del prestigioso Festival Internacional Cervantino.

MADRID, España.- “Es un honor participar en una muestra de esta envergadura en un país con el peso cultural que tiene México en un museo de esta categoría y sobre un tema de una contingencia alarmante”, dice el artista español de origen chileno, Óscar Villalón, que expone su arte junto con Alejandro DeCinti y los mexicanos Heder Contreras y Emmanuel Sierra en el Museo Iconográfico del Quijote, dentro del Festival Internacional Cervantino.

Esta exposición tiene significado especial para Villalón y para DeCinti. Estos dos pintores realistas de origen chileno con casi 20 años en España no exponen en suelo americano desde hace casi dos décadas.

Aunque seamos forasteros la familiaridad es inevitable, nos une una historia común y quizás hay mas similitudes que diferencias”, dice el artista sobre esta exposición, que aborda la migración desde la óptica de la Declaración Universal de Derechos Humanos y muestran la tragedia que entraña la violación de derechos en países que insisten en erigir muros y vallas, en instalar concertinas que atentan contra las personas y otras medidas que muestran el rechazo colectivo,  la destrucción de sueños, derechos y vidas. Migraciones aborda la migración desde lo metafórico y lo filosófico para despertar sensibilidad y una respuesta más esperanzadora desde el arte.

La docencia también le ha creado un vínculo a este artista y a su socio chileno con México por medio de la Academia de pintura Decinti & Villalón que fundaron en Madrid en 2003 y que les ha llevado alumnos como Heder Contreras y Emmanuel Sierra, con quienes comparten la exposición Migraciones. Como en Madrid, ha creado en San Miguel de Allende una escuela especializada en técnicas y procedimientos titulada DV México.

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Presenta MIQ exposiciones durante Festival Cervantino

[:en]

Berenice Ortega – Portal de Guanajuato Capital

Foto; Berenice Ortega

Foto; Berenice Ortega

Cuatro exposiciones que siguen el eje temático del XVII Festival Internacional Cervantino (FIC), Migraciones, se exhiben en el Museo Iconográfico
del Quijote (MIQ).
El recinto dedicado a la figura del Quijote y fundado precisamente por un migrante, Eulalio Ferrer quien llegó a México como refugiado durante la Guerra Civil Española, recibe desde este viernes las obras pictóricas de artistas de distintas nacionalidades quienes manifiestan en sus trazos su visión sobre fenómenos sociales actuales; además de que se han elegido de entre el acervo del museo pinturas elaboradas por artistas migrantes

Las exposiciones que se presentan son: «La caída del Quijote» del artista guerrerense Leonel Maciel; «Dimensiones Recurrentes» de César Cabrales inspirada en las experiencias sensoriales cotidianas que ha experimentado; «Migraciones» donde Oscar Villalón (Chile- España), Alejandro DeCinti (Chile-Italia), Heder Contreras y Emmanuel Sierra (México) abordan el tema desde diferentes enfoques; y «Desapego» que forma parte del acervo del MIQ. Permanecerán abiertas al público durante el resto del año en curso.

Durante la inauguración se contó con la presencia de Onofre Sánchez Menchero, Director General del Museo Iconográfico del Quijote; Raquel Bück, Directora de Planeación del Festival Internacional Cervantino; Lic. Mauricio Leyva, Secretario de Cultura de Guerrero; Arturo López Rodríguez, Director de Museos del Instituto Estatal de la Cultura (IEC); Héctor Corona León, Secretario de Ayuntamiento de Guanajuato y artistas exponentes.[:es]

Quanaxhuato.com Berenice Ortega – Portal de Guanajuato Capital

Foto; Berenice Ortega

Cuatro exposiciones que siguen el eje temático del XVII Festival Internacional Cervantino (FIC), Migraciones, se exhiben en el Museo Iconográfico
del Quijote (MIQ).
El recinto dedicado a la figura del Quijote y fundado precisamente por un migrante, Eulalio Ferrer quien llegó a México como refugiado durante la Guerra Civil Española, recibe desde este viernes las obras pictóricas de artistas de distintas nacionalidades quienes manifiestan en sus trazos su visión sobre fenómenos sociales actuales; además de que se han elegido de entre el acervo del museo pinturas elaboradas por artistas migrantes

Las exposiciones que se presentan son: «La caída del Quijote» del artista guerrerense Leonel Maciel; «Dimensiones Recurrentes» de César Cabrales inspirada en las experiencias sensoriales cotidianas que ha experimentado; «Migraciones» donde Oscar Villalón (Chile- España), Alejandro DeCinti (Chile-Italia), Heder Contreras y Emmanuel Sierra (México) abordan el tema desde diferentes enfoques; y «Desapego» que forma parte del acervo del MIQ. Permanecerán abiertas al público durante el resto del año en curso.

Foto; Berenice Ortega

Durante la inauguración se contó con la presencia de Onofre Sánchez Menchero, Director General del Museo Iconográfico del Quijote; Raquel Bück, Directora de Planeación del Festival Internacional Cervantino; Lic. Mauricio Leyva, Secretario de Cultura de Guerrero; Arturo López Rodríguez, Director de Museos del Instituto Estatal de la Cultura (IEC); Héctor Corona León, Secretario de Ayuntamiento de Guanajuato y artistas exponentes.[:]

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[:es]Museo en Guanajuato exhibe cuatro muestras que ahondan en el impacto de la migración[:]

[:es]

Periódico La Jornada Daniel López Aguilar

Enviado
La caída del Quijote, Dimensiones recurrentes, Migraciones Desapego se inspiran en ese fenómeno social, tema del 47 FIC

Foto
▲ Pieza del artista Alejandro DeCinti, que forma parte de la exposición Migraciones. Foto Daniel López Aguilar

El Museo Iconográfico del Quijote (MIQ) aloja cuatro exposiciones de artistas mexicanos y extranjeros inspirados en la migración, hilo conductor de la edición 47 del Festival Internacional Cervantino (FIC).

“La intención es ofrecer un espacio que fomente la reflexión en los visitantes para que –a la vez– éstos profundicen en las dimensiones y el impacto del fenómeno migratorio en millones de mexicanos y de otras partes del mundo”, explicó a La Jornada Onofre Sánchez, director de ese recinto.

“Como curiosidad –añadió–, el MIQ se inició por un movimiento migratorio, cuando Eulalio Ferrer, su fundador, fue exiliado de su país a causa de la Guerra Civil española, por lo que llegó a México como refugiado.”

La caída del Quijote, de Leonel Maciel (Guerrero), se articula por 15 piezas que abarcan la vida y obra del personaje creado por Miguel de Cervantes Saavedra, así como de Sancho Panza y Dulcinea del Toboso, entre otros.

Maciel es un artista con una sólida trayectoria pictórica que abarca más de 50 años. Durante las últimas décadas del siglo pasado el laberinto artístico del pintor se inscribió en varios de los movimientos de vanguardia en México (de la figuración a la abstracción), para después desarrollar un universo lírico propio, con fuerte presencia literaria.

Dimensiones recurrentes, de César Cabrales (Durango), evoca la fusión entre el artista y su entorno inmediato, conceptualizando en 14 lienzos las consecuencias sensitivas que poseen de manera individual los contextos sociales, emocionales, carnales y espirituales más recurrentes en su presente.

La muestra refleja lo fugaz del tiempo y la polaridad emocional del ser, entre lo abstracto y lo figurativo, creando atmósferas y armonías a partir de estos elementos.

Desapego reúne 14 pinturas del acervo del MIQ, cuya finalidad es mostrar el trabajo logrado a través de la historia del museo por diferentes artistas visuales que idealizan al Quijote mediante el tiempo y sus circunstancias de vida como migrantes.

Valores de Cervantes, vigentes en la actualidad

Se debe recordar que la igualdad, la solidaridad y la justicia social son valores que Miguel de Cervantes confirió a su querido Quijote, y que hoy son los mismos que se piden para todos los migrantes en el mundo, caballeros andantes también ellos, cita la introducción a esa sala.

Finalmente, los creadores Óscar Villalón (Chile-España), Alejandro DeCinti (Chile-Italia), Heder Contreras y Emmanuel Sierra (México) presentan Migraciones, iniciativa constituida por 17 obras que aluden a la declaración universal de derechos humanos mediante el drama político, social y familiar que entraña la permanente conculcación de diferentes administraciones mundiales. Es una respuesta sensible, esperanzada y comprometida del arte y los artistas a exhibir la realidad de millones de migrantes.

Es importantísimo mostrar los problemas que padecemos todos los días. Cuando se hace con arte es más eficaz, porque la gente se sensibiliza, acotó Onofre Sánchez.

El MIQ es un centro cultural y artístico que cuenta con la mayor colección plástica en el mundo sobre don Quijote de la Mancha. En su acervo posee más de mil piezas.

Las exposiciones se podrán visitar de martes a domingo, en el MIQ (Manuel Doblado 1, Zona Centro); concluirán en enero de 2020.

La entrada cuesta 30 pesos con los descuentos de costumbre.

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Invita el Museo Iconográfico a su exposición sobre migraciones.

Periodico Cotidiano
En el marco del Festival Cervantino en Guanajuato Capital

Invita el Museo Iconográfico a su exposición sobre migracione
Como parte de la cartelera visual del máximo evento cultural del país, el Museo Iconográfico del Quijote (MIQ) inauguró cuatro exposiciones temporales de artistas mexicanos y extranjeros inspiradas en el tema migraciones, eje temático del 47° Festival Internacional Cervantino. Las obras correspondientes se integran a 20 exposiciones visuales coordinadas por el Instituto Estatal de Cultura de Guanajuato junto con el Museo Iconográfico del Quijote, el Congreso del Estado y otros recintos culturales de Guanajuato.

De esta manera se ofrece al público del festival otra opción artística que induce a la reflexión sobre el tema migratorio. Durante el evento inaugural, el Lic. Onofre Sánchez, Director del Museo Iconográfico del Quijote destacó el esfuerzo de las instituciones estatales de cultura con los centros culturales y los artistas para ofrecer un espacio que provoque al espectador profundizar en las dimensiones y el impacto del fenómeno migratorio en millones de mexicanos y de otras partes del mundo. Incluso narró que el mismo museo inició por un movimiento migratorio, cuando Eulalio Ferrer, su fundador, fue exiliado de su país a causa de la Guerra Civil Española y llega a México como refugiado.

Las exposiciones están disponibles desde el 9 de octubre hasta enero del 2020. Estas son: LA CAÍDA DEL QUIJOTE LEONEL MACIEL Maciel es un artista guerrerense con una sólida trayectoria pictórica que abarca más de cincuenta años. Más que etapas, su trayectoria registra nuevos cursos, golpes de timón para alejarse de un estilo y aproximarse más a sí mismo.

Durante las últimas décadas del siglo pasado el laberinto artístico del pintor se inscribió en varios de los movimientos de vanguardia en México (de la figuración a la abstracción), para después desarrollar un universo lírico y poético propio, con fuerte presencia literaria. DIMENSIONES RECURRENTES CÉSAR CABRALES En Dimensiones Recurrentes se evoca la compenetración entre el artista y su entorno inmediato, conceptualizando en cada obra las consecuencias sensitivas que poseen individualmente los contextos sociales, emocionales, carnales y espirituales más recurrentes en su presente. DESAPEGO Acervo Propio del MIQ Esta exhibición muestra el trabajo logrado a través de la historia del Museo Iconográfico del Quijote por los artistas visuales que idealizan al Quijote a través del tiempo, y sus circunstancias de vida como migrantes. Recordar que la igualdad, la solidaridad y la justicia social son valores que Miguel de Cervantes confirió a su querido Quijote, y que hoy son los mismos que se piden para todos los migrantes en el mundo, caballeros andantes también ellos. MIGRACIONES OSCAR VILLALÓN, ALEJANDRO DECINTI, EMMANUEL SIERRA, HEDER CONTRERAS Los artistas Oscar Villalón (Chile- España), Alejandro DeCinti (Chile-Italia), Heder Contreras y Emmanuel Sierra (México) presentan una exposición de pintura centrada en la temática de las migraciones, donde desarrollan los más variados enfoques.

Es una respuesta sensible, esperanzada y comprometida del arte y los artistas a la realidad actual. Al evento de inauguración de estas cuatro exposiciones en el Patio de las Esculturas del MIQ asistieron autoridades como Raquel Bück, Directora de Planeación del Festival Internacional Cervantino; Lic. Mauricio Leyva, Secretario de Cultura de Guerrero; Arturo López Rodríguez, Director de Museos del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato; Onofre Sánchez Menchero, Director General del Museo Iconográfico del Quijote; Dr. Héctor Corona León, Secretario de Ayuntamiento del Municipio de Guanajuato en representación del Lic. Alejandro Navarro Saldaña, Presidente Municipal de Guanajuato; los artistas César Cabrales, Leonel Maciel hijo, Oscar Villalón, Alejandro Decinti, Emmanuel Sierra y Heder Contreras. El Museo Iconográfico del Quijote es un centro cultural y artístico que cuenta con la mayor colección plástica en el mundo sobre don Quijote de la Mancha, personaje de Miguel de Cervantes Saavedra.

El MIQ cuenta con más de mil piezas en su acervo, tales como: pinturas, esculturas, libros, ilustraciones, entre otros elementos.

Este museo se sitúa como lugar clave para hacer de Guanajuato la ‘Capital Cervantina de América’.

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47 Festival Internacional Cervantino, México

MIGRACIONES
EXPOSICIÓN COLECTIVA
México

Los artistas Heder Contreras (México), Alejandro DeCinti (Chile-Italia), Emmanuel Sierra (México) y Oscar Villalón (Chile- España) presentan una exposición de pintura centrada en la temática de las Migraciones.

A través de 20 lienzos, los pintores desarrollan los más variados enfoques conceptuales que abordan la misma Declaración Universal de Derechos Humanos, así como el drama político, social y familiar que entraña la permanente violación de derechos por parte de las administraciones de los países del mundo que insisten en los mecanismos disuasorios antimigratorios como muros, concertinas y vallas.

Los artistas abordan estas intervenciones paisajísticas inertes como expresiones materiales tangibles de procesos mentales históricos que simbolizan el rechazo colectivo, la destrucción de sueños, derechos y vidas.

También planetan una dimensión metafórica, filosófica y religiosa de la migración como el paso del ser a través del mundo, sus vicisitudes y sus contradicciones; fiel imagen de la universal condición espiritual humana atrapada en las ataduras del mundo material pugnado por trascender al estado moral y divino.

Migraciones es una respuesta sensible, esperanzada y comprometida del arte y los artistas a la realidad actual.

 

Artistas participantes: Heder Contreras, Alejandro DeCinti, Emmanuel Sierra, Óscar Villalón.

 

Público General

DEL 01 AL 31 DE OCT, 09:30 h
9h 30m |
DEL 01 AL 31 DE OCT, 12:00 h
7h |
Museo Iconográfico del Quijote
Manuel Doblado 1 , esquina con Cantarranas
Guanajuato

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[:es]Migran, Periódico CORREO de México[:]

Fotos: Especiales

Heder Contreras y Emmanuel Sierra, junto con Alejandro DeCinti y Oscar Villalón, presentarán su colección ‘Migraciones’ en la edición 47 del Festival CervantinoSan Miguel de Allende.- Heder Contreras es un artista que forma parte de una academia con sedes en Madrid y San Miguel de Allende. Junto a sus socios y compañeros fue invitado por primera vez a exponer su obra en el Festival Internacional Cervantino. Hoy se alista para llevar sus lienzos a la ‘Fiesta del espíritu’.“La migración como un derecho humano muchas veces violado por países, instituciones e incluso por personas, encierra una serie de vicisitudes que sufre el migrante para bien o para mal. En mi caso, quiero referirme a la migración desde el punto de vista de los que se quedan”. Heder Contreras, ArtistaDeCinti Villalón es el nombre de la academia que unió al talento español y mexicano para ofrecer educación continua en pintura al óleo y dibujo. Al mismo tiempo que enseñan, los artistas trabajan en su propia obra.Heder Contreras, originario del Estado de México, pero radicado en San Miguel de Allende desde hace alrededor de un año, fue contactado a través del Museo Iconográfico del Quijote para exponer su obra durante la próximo edición del Festival Cervantino.“Ahora los museos se están haciendo cargo de las exposiciones plásticas durante el Cervantino. Hablé con los colegas de España para ver si les interesaba el proyecto y se unieron”, relató.

El artista, quien tiene 20 años de experiencia en la pintura, ofrece clases los sábados y domingos de 10:00 de la mañana a 14:00 horas, así como los jueves en las tardes.

 

Con él expondrán los tres artistas restantes que integran la academia: el sanmiguelense Emmanuel Sierra y los madrileños Alejandro DeCinti y Oscar Villalón.

La exposición, nombrada ‘Migraciones’, incluirá 5 pinturas de cada artista para hacer un total de 20 obras donde desarrollan los más variados enfoques conceptuales que abordan la Declaración de Derechos Humanos, así como el drama político, social y familiar que entraña la partida.

 

“Familias enteras durante el transcurso de la historia se han visto afectadas por la migración, ya sea por ir en busca de una mejor vida, por el exilio o la falta de oportunidades en su país natal dejando atrás esposa, hijos, padres y amigos muchas veces sin regreso. Dejando a los que se quedan en un estado de vulnerabilidad, en esta serie de obras trato de representar el despojo, la tristeza, la soledad de estas personas dando especial importancia al papel de la mujer que muchas veces es la que se queda al frente de la familia”.

¡Toma nota!

‘Migraciones’ es una respuesta sensible, esperanzada y comprometida del arte y los artistas a la realidad actual, en la que los artistas abordan estas intervenciones paisajísticas inertes como expresiones materiales tangibles de procesos mentales históricos que simbolizan el rechazo colectivo, la destrucción de sueños, derechos y vidas. Se inaugurará el 11 de octubre a las 12:00 horas en el MIQ, hasta diciembre.

2 de Octubre de 2019

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Jubiläumsausstellung

[:en]

Update 27.05.2019 – Fotos von VERNISSAGE und KONZERT: Jubiläumsausstellung – Das Musikstudio feiert 10-jähriges Bestehen / Konzert vom Glinka Trio

v.l.n.r.: Rafael Ramirez Máro, Dao Droste, Kirsten Lubach, Maria Dierker, Gabriele Paqué und Otto von Kotzebue (Foto: Johannes Paqué)

Liebe Freunde der Kunst und Musik,

Am Samstag, den 25. Mai 2019 fand die Vernissage als Auftakt zur Feier des 10-jährigen Jubiläums des Musikstudios statt. Zu diesem Anlass fanden sich sieben verschiedene Künstler ein (oder ließen sich auch vertreten), die das Musikstudio mit ihren Arbeiten schon über mehrere Jahre begleitet haben. Kirsten Lubach, Otto von Kotzebue, Maria Dierker, Antonio Máro, Rafael Ramirez Máro, Alejandro DeCinti und Dao Droste stellten hierfür zusammen über 30 Werke zur Verfügung und trotz ihrer unterschiedlichen Stile ist dabei eine sehr schöne und spannende Ausstellung entstanden.

Doch kommen wir zunächst zum Konzert, das vorab um 15:30 Uhr stattfand. Mit Seif el din Sherif haben wir bereits schon einmal die Bekanntschaft gemacht und er ist uns als ein sehr feinsinniger und hochtalentierter Pianist in Erinnerung geblieben. Diesmal war er in Begleitung mit Peter Amann (Fagott) und Meriam Dercksen (Klarinette), mit denen er zusammen das Glinka Trio gründete. Zu hören waren Stücke von Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven und natürlich von Michail Glinka. Ein derartiges Ensemble ist natürlich recht selten zu hören und so wartete das Publikum gespannt auf die ersten Töne und es wurde nicht enttäuscht. Die klassischen Stücke der drei Komponisten entfalteten sich in völlig neuen Klängen. Mit dem Fagott spielte Peter Amann häufig die Stimme, die eigentlich für eine Bratsche angedacht war, doch gab der ruhige und tiefere Bass dieses Instruments dem Ganzen eine ganz eigene Qualität. Meriam Dercksen spielte auf ihrer Klarinette lebhaft und gefühlvoll, während sie sich meist mit Seif el din Sherif oft in der Hauptstimme der Melodie abwechselte. Seif spielte ebenfalls sehr gefühlvoll und verstand es, die unterschiedlichen Stimmen der Instrumente mit seiner Begleitung, die in Verbindung mit dem Fagott einen wohlig-warmen Klangteppich gestaltete, zusammen zu halten. Ein wahrlich wunderbares Konzert!
Zur Eröffnung der Ausstellung selbst stellte Gabriele Paqué in kurzen Interviews mit den Künstlern die Künstler und ihre Werke vor. Kirsten Lubach stammt ursprünglich aus der Bonner Region, doch ist sie inzwischen in Wien sesshaft geworden, wo sie für die österreichische Post arbeitet und unter anderem die Briefmarken entwirft. Zudem ist sie mit ihren Kupferstichen auch als Künstlerin aktiv und ist auch häufiger in Galerien zu bewundern. Thematisch befasst sie sich mit der Natur und den verschiedenen Lebewesen, die man im Wald oder auch an der Küste antrifft. Maria Dierker hat sich ebenfalls ganz der Natur verschrieben und sowohl Blütenbilder als auch die von ihr bekannten “Baumpartituren” ausgestellt. Für sie hat der Baum eine ganz besondere Rolle, da er Leben spendet ein starkes Fundament repräsentiert, das uns Menschen Halt gibt. Otto von Kotzebue ist erneut mit seiner Aquarellmalerei vertreten. Neben den schon öfters ausgestellten (Stadt)Landschaften gibt es ebenfalls auch abstrakte Malerei, die den Betrachter in ihrer Rätselhaftigkeit fesseln. Dao Droste ist wieder mit ihrer luftigen und sehr ästhetischen Malerei anzutreffen sowie mit drei Bronzeskulpturen, die in ihrer Eleganz die Räume schmücken. Zuletzt erzählte Rafael Ramirez Máro von seiner Arbeit als Künstler. Er war an diesem Tag auch stellvertretend für seinen Vater Apolo Ramirez und den chilenischen Maler Alejandro DeCinti. Rafael Ramirez Máro arbeitet auf zwei Standbeinen, nämlich zum Einen unter eigenem Namen und zum Anderen mit seinem Vater zusammen unter dem Pseudonym Antonio Máro. Als Antonio Máro kreieren beide Künstler meist abstrakte Malerei, die in ihrer meditativen Stimmung die Kunst der indigenen Bevölkerung Perus aufgreift, derer beide Künstler Nachfahren sind. Unter eigenem Namen entwirft Rafael Ramirez Máro wiederum Gemälde nach barockem Vorbild, die sich durch ihren narrativen Charakter von Antonio Máro abheben. In ähnlicher Weise malt auch Alejandro DeCinti, den eine enge Freundschaft mit Rafael verbindet. Während von Alejandro DeCinti in dieser Ausstellung hauptsächlich Werke aus dem Zyklus “Das Narrenschiff” (nach Sebastian Brant, 15. Jhdt.) zu sehen sind, sind von Rafael Werke aus den Zyklen “Mythologie” und “La Celestine” zu bewundern.

Wie immer fanden die Gespräche mit den Künstlern ein großes Interesse beim Publikum und somit war diese Vernissage ein wundervoller Anfang, um das Jubiläum des Musikstudios zu feiern!

Die Ausstellung ist bis zum 13. Juli 2019 zu besichtigen.

 

Video zur Ausstellungseröffnung


–Liebe Freunde des Musikstudios,

Es ist soweit! Das Musikstudio feiert sein 10-jähriges Bestehen! Während die eigentliche Feier am 22. Juni stattfindet, beginnen wir die Festivitäten schon einmal mit einer Ausstellungseröffnung, die es in sich hat: Alle Künstler, die das Musikstudio in besonderer Weise auf seinem Weg begleitet haben, werden mit Werken vertreten sein und somit wandelt sich das Musikstudio während dieser Sammelausstellung in ein Eldorado eines ganzen Ensembles von Malern!

Freuen Sie sich auf Werke von MároRafael Ramirez MároMaria DierkerDao DrosteOtto von KotzebueKirsten Lubach und Alejandro DeCinti! Bilder und Lebensläufe der einzelnen Künstler finden Sie über einen Klick auf den jeweiligen Namen.

Diesen tollen Menschen hat es das Musikstudio wahrhaft zu verdanken, dass es neben der Musik- auch in der Kunstszene auf einem hochgradigen Niveau vertreten ist. Ich kann gar nicht beschreiben, wie überaus dankbar und glücklich ich bin, mit ihnen allen zusammenzuarbeiten!

Natürlich soll traditionsgemäß auch nicht der musikalische Aspekt bei dieser Eröffnung zu kurz kommen und daher freut es mich sehr, das Glinka Trio im Musikstudio willkommen zu heißen! Gegründet hat es sich 2016 aus den inzwischen ehemaligen Studenten der Hochschule für Musik und Tanz Köln Meriam Dercksen (Klarinette), Seif El Din Sherif (Klavier) und Peter Amann (Fagott). Seif El Din Sherif war bereits schon einmal im Musikstudio zu hören und ich kann garantieren, dass sich auch dieses Konzert sicher wieder lohnen wird! Gespielt werden Stücke von M. Glinka, W. A. Mozart und L. v. Beethoven.

[:es]

Update 27.05.2019 – Fotos von VERNISSAGE und KONZERT: Jubiläumsausstellung – Das Musikstudio feiert 10-jähriges Bestehen / Konzert vom Glinka Trio

v.l.n.r.: Rafael Ramirez Máro, Dao Droste, Kirsten Lubach, Maria Dierker, Gabriele Paqué und Otto von Kotzebue (Foto: Johannes Paqué)

Liebe Freunde der Kunst und Musik,

Am Samstag, den 25. Mai 2019 fand die Vernissage als Auftakt zur Feier des 10-jährigen Jubiläums des Musikstudios statt. Zu diesem Anlass fanden sich sieben verschiedene Künstler ein (oder ließen sich auch vertreten), die das Musikstudio mit ihren Arbeiten schon über mehrere Jahre begleitet haben. Kirsten Lubach, Otto von Kotzebue, Maria Dierker, Antonio Máro, Rafael Ramirez Máro, Alejandro DeCinti und Dao Droste stellten hierfür zusammen über 30 Werke zur Verfügung und trotz ihrer unterschiedlichen Stile ist dabei eine sehr schöne und spannende Ausstellung entstanden.

Doch kommen wir zunächst zum Konzert, das vorab um 15:30 Uhr stattfand. Mit Seif el din Sherif haben wir bereits schon einmal die Bekanntschaft gemacht und er ist uns als ein sehr feinsinniger und hochtalentierter Pianist in Erinnerung geblieben. Diesmal war er in Begleitung mit Peter Amann (Fagott) und Meriam Dercksen (Klarinette), mit denen er zusammen das Glinka Trio gründete. Zu hören waren Stücke von Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven und natürlich von Michail Glinka. Ein derartiges Ensemble ist natürlich recht selten zu hören und so wartete das Publikum gespannt auf die ersten Töne und es wurde nicht enttäuscht. Die klassischen Stücke der drei Komponisten entfalteten sich in völlig neuen Klängen. Mit dem Fagott spielte Peter Amann häufig die Stimme, die eigentlich für eine Bratsche angedacht war, doch gab der ruhige und tiefere Bass dieses Instruments dem Ganzen eine ganz eigene Qualität. Meriam Dercksen spielte auf ihrer Klarinette lebhaft und gefühlvoll, während sie sich meist mit Seif el din Sherif oft in der Hauptstimme der Melodie abwechselte. Seif spielte ebenfalls sehr gefühlvoll und verstand es, die unterschiedlichen Stimmen der Instrumente mit seiner Begleitung, die in Verbindung mit dem Fagott einen wohlig-warmen Klangteppich gestaltete, zusammen zu halten. Ein wahrlich wunderbares Konzert!
Zur Eröffnung der Ausstellung selbst stellte Gabriele Paqué in kurzen Interviews mit den Künstlern die Künstler und ihre Werke vor. Kirsten Lubach stammt ursprünglich aus der Bonner Region, doch ist sie inzwischen in Wien sesshaft geworden, wo sie für die österreichische Post arbeitet und unter anderem die Briefmarken entwirft. Zudem ist sie mit ihren Kupferstichen auch als Künstlerin aktiv und ist auch häufiger in Galerien zu bewundern. Thematisch befasst sie sich mit der Natur und den verschiedenen Lebewesen, die man im Wald oder auch an der Küste antrifft. Maria Dierker hat sich ebenfalls ganz der Natur verschrieben und sowohl Blütenbilder als auch die von ihr bekannten “Baumpartituren” ausgestellt. Für sie hat der Baum eine ganz besondere Rolle, da er Leben spendet ein starkes Fundament repräsentiert, das uns Menschen Halt gibt. Otto von Kotzebue ist erneut mit seiner Aquarellmalerei vertreten. Neben den schon öfters ausgestellten (Stadt)Landschaften gibt es ebenfalls auch abstrakte Malerei, die den Betrachter in ihrer Rätselhaftigkeit fesseln. Dao Droste ist wieder mit ihrer luftigen und sehr ästhetischen Malerei anzutreffen sowie mit drei Bronzeskulpturen, die in ihrer Eleganz die Räume schmücken. Zuletzt erzählte Rafael Ramirez Máro von seiner Arbeit als Künstler. Er war an diesem Tag auch stellvertretend für seinen Vater Apolo Ramirez und den chilenischen Maler Alejandro DeCinti. Rafael Ramirez Máro arbeitet auf zwei Standbeinen, nämlich zum Einen unter eigenem Namen und zum Anderen mit seinem Vater zusammen unter dem Pseudonym Antonio Máro. Als Antonio Máro kreieren beide Künstler meist abstrakte Malerei, die in ihrer meditativen Stimmung die Kunst der indigenen Bevölkerung Perus aufgreift, derer beide Künstler Nachfahren sind. Unter eigenem Namen entwirft Rafael Ramirez Máro wiederum Gemälde nach barockem Vorbild, die sich durch ihren narrativen Charakter von Antonio Máro abheben. In ähnlicher Weise malt auch Alejandro DeCinti, den eine enge Freundschaft mit Rafael verbindet. Während von Alejandro DeCinti in dieser Ausstellung hauptsächlich Werke aus dem Zyklus “Das Narrenschiff” (nach Sebastian Brant, 15. Jhdt.) zu sehen sind, sind von Rafael Werke aus den Zyklen “Mythologie” und “La Celestine” zu bewundern.

Wie immer fanden die Gespräche mit den Künstlern ein großes Interesse beim Publikum und somit war diese Vernissage ein wundervoller Anfang, um das Jubiläum des Musikstudios zu feiern!

Die Ausstellung ist bis zum 13. Juli 2019 zu besichtigen.

 

Video zur Ausstellungseröffnung


–Liebe Freunde des Musikstudios,

Es ist soweit! Das Musikstudio feiert sein 10-jähriges Bestehen! Während die eigentliche Feier am 22. Juni stattfindet, beginnen wir die Festivitäten schon einmal mit einer Ausstellungseröffnung, die es in sich hat: Alle Künstler, die das Musikstudio in besonderer Weise auf seinem Weg begleitet haben, werden mit Werken vertreten sein und somit wandelt sich das Musikstudio während dieser Sammelausstellung in ein Eldorado eines ganzen Ensembles von Malern!

Freuen Sie sich auf Werke von MároRafael Ramirez MároMaria DierkerDao DrosteOtto von KotzebueKirsten Lubach und Alejandro DeCinti! Bilder und Lebensläufe der einzelnen Künstler finden Sie über einen Klick auf den jeweiligen Namen.

Diesen tollen Menschen hat es das Musikstudio wahrhaft zu verdanken, dass es neben der Musik- auch in der Kunstszene auf einem hochgradigen Niveau vertreten ist. Ich kann gar nicht beschreiben, wie überaus dankbar und glücklich ich bin, mit ihnen allen zusammenzuarbeiten!

Natürlich soll traditionsgemäß auch nicht der musikalische Aspekt bei dieser Eröffnung zu kurz kommen und daher freut es mich sehr, das Glinka Trio im Musikstudio willkommen zu heißen! Gegründet hat es sich 2016 aus den inzwischen ehemaligen Studenten der Hochschule für Musik und Tanz Köln Meriam Dercksen (Klarinette), Seif El Din Sherif (Klavier) und Peter Amann (Fagott). Seif El Din Sherif war bereits schon einmal im Musikstudio zu hören und ich kann garantieren, dass sich auch dieses Konzert sicher wieder lohnen wird! Gespielt werden Stücke von M. Glinka, W. A. Mozart und L. v. Beethoven.

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Alejandro Decinti: Ejercicios de narración

Por Raúl Alonso Sáez.
Historiador del Arte.
Subdirección General de Museos Estatales
Ministerio de Educación, Cultura y Deporte
Gobierno de España

¿Qué hace a un artista elegir un tema u otro? Esta cuestión me lleva a reflexionar acerca de la pintura de Alejandro Decinti, ya no desde un punto de vista técnico, pues su valía con los pinceles está sobradamente contrastada, sino sobre su dialéctica, entendida según la interpretación benjaminiana (1) en la que el lenguaje ha supuesto inequívocamente que la consciencia no sea un instrumento para explorar el pasado, sino su escenario. La lectura dialéctica de las primeras obras de Alejandro Decinti en Chinchón nos pone en relación con lo telúrico y lo humano, apenas insinuado, pero presente. La piedra, el barro y las plantas, conviven con una mano anónima que enciende el fogón de una cocina, unas piernas que se enfrentan a un televisor mientras los niños hacen sus tareas en una estancia posterior, con una luz y un aire velazqueño, similar al de las primeras composiciones del maestro sevillano. Alejandro Decinti ha decidido subvertir las leyes de la narración clásica y dar la primacía visual a un asunto aparentemente banal, relegando al fondo la escena principal de la composición.
Los patios y objetos tirados por el suelo nos remiten al oficio de pintor, los útiles de trabajo, los trapos y rodillos, los cubos llenos de pinceles y por fin el fregadero azul, una obra cargada de texturas fácilmente diferenciables, que nos abre una puerta a otro universo, más urbano y quizá máscaótico que se va asomando poco a poco a los lienzos de Decinti.
Las calles de Madrid serán el hilo argumental de este segundo acto, llenas de gente o vacías, con la única presencia de los seres queridos. Incorpora símbolos y elementos del imaginario social.
La barra del bar nos retrotrae nuevamente a la pintura de los grandes maestros. Los bares madrileños son el nuevo Folies Bergère, sustituimos el champagne por un castizo botellín de Mahou y el espejo por una enigmática ventana en la que se apoya un personaje, una vez más será ese pequeño asunto el que atraiga nuestra atención, en ese juego de escenas al que nos tiene acostumbrado Decinti.
La familia y los seres queridos tendrán siempre una importante cuota de protagonismo en las narrativas del artista, su presencia aumentará o disminuirá dependiendo de múltiples circunstancias, pero nunca desaparecerá. Estas obras son ventanas de honestidad hacia un espacio íntimo, a veces esbozado, pero en ocasiones descrito con pormenorización.
Los grandes dípticos nos introducen a la perfección en este episodio. La familia durmiendo, Toño y Alma mirándonos de frente o el fantástico sueño de Alma, todos con una pincelada suelta y diluida que se contrapone a la factura empastada de los rostros. Los cuerpos se abandonan, en ocasiones presentan una estructura laxa, casi descuidada, con actitudes más próximas a lo lánguido que a lo enérgico.
Una obra despierta mi atención por encima de las demás, la titulada Torero muerto, un nuevo guiño, en este caso, a los maestros del XIX. L’Homme mort de Édouard Manet es el pretexto de una obra en la que Toño aparece recostado, acaso muerto, en un violento escorzo que evoca al Cristo morto de Andrea Mantegna. En este caso, Decinti regresa a las maniobras de ámbitos, tan presentes en su obra. A diferencia del lienzo de Manet, mutilado por unos prejuicios que se demostraron infundados, Decinti nos muestra la composición completa, con una escena principal que carece de sentido sin los asuntos que se intuyen en el plano posterior, dos cabezas de toros, apenas esbozadas, que culminan a la perfección la dialéctica de la obra.
En Pecho de niña, una obra de 2007, las manos adquieren protagonismo y nos sirven de bisagra para el siguiente episodio temático. Sin duda se trata de un apéndice compositivo del acto anterior; seres queridos o con una indudable vinculación afectiva con el artista aparecen en los lienzos, pero sus actitudes ya no serán las mismas, ¿dónde quedaron las miradas de complacencia y las posturas indolentes?
Los personajes ahora nos transmiten fuerza y energía. Las manos se rebelan, se adueñan de las composiciones y nos interpelan con fuerza. El retrato de Lubo es posiblemente la obra con más firmeza de la serie. Los brazos poderosos, resueltos con las pinceladas justas y con una economía de medios magistral, se apropian de la obra de un modo rotundo.
El apartado dedicado a arte, historia y sociedad evidencia una relación con elementos hasta entonces desatendidos por él, como son las fuentes históricas y literarias.
Especialmente interesante resulta la obra Zuzanna y los viejos, inspirada en el relato bíblico del Libro de Daniel, que trata un asunto tristemente actual, en el que dos ancianos, al verse rechazados por una joven, testifican falsamente en su contra y la llevan a juicio. La mujer es maltratada, humillada y convertida en objeto. Decinti interpreta a la perfección el relato y lo trae al siglo XXI, con un tratamiento enormemente acertado de la composición. Me quedo con el cruce de miradas entre la joven y el anciano. La pequeña pincelada blanca que ilumina la esclerótica del anciano aporta carga expresiva a la obra y dota a la mirada de una intensidad descontrolada.
Las reflexiones sobre el retrato de la Condesa de Chinchón de Goya participan de las mismas inquietudes. La retratada, una mujer de triste y trágica biografía, está representada agredida por unas manos que la amordazan y cubren sus ojos. Un ejercicio de planos superpuestos dota a la composición de un aire onírico e irreal. Las narrativas cruzadas vuelven a aparecer de un modo diferente pero evidente.
El ciclo Nave de Necios, inspirado en el texto de 1494 La nave de los Locos o de los necios (Stultifera Navis), en el que Sebastian Brant critica los vicios de su época a partir de la denuncia de distintos tipos de necedad o estupidez, está cargado de teatralidad. Alejandro Decinti explora su vertiente más dramática y agitada; cuerpos entrelazados, rostros desencajados y composiciones irreales definen esta serie. Nuevamente reconocemos el rostro de sus personas más próximas, familia y amigos, como protagonistas involuntarios de las obras.
Intrigante y evocadora resulta la escena de la persecución de Pan a la ninfa Syrinx, en el momento preciso en el que, acorralada y ayudada por sus hermanas es convertida en un cañaveral.
Recuerda a la magnífica escultura Apolo y Dafne de Bernini, en la que Apolo persigue a la ninfa Dafne, mientras sus brazos se transforman en laurel para que el dios no la pueda tomar como esposa. La composición, posiblemente la más próxima al ideal clásico de las diagonales barrocas, es dinámica e inestable y la narración es escrupulosamente fiel al original latino de Ovidio del siglo I.
Precisamente serán la Metamorfosis de Ovidio las que marquen las líneas maestras de las últimas obras presentadas. Agitada y pasional es la Andrómeda, encadenada junto a la orilla del mar, liberada por un Perseo, apenas intuido por dos brazos vigorosos que sostienen a la hija de Cefeo y Casiopea. Compositivamente nos recuerda a las crucifixiones barrocas, como una Santa Librada radicalmente contemporánea.
No quiero dejar pasar las diferentes versiones del Rapto de Europa, más contenidas y sensuales que el resto de escenas del conjunto. Zeus, bajo la apariencia de un toro ensabanado, de facciones nobles, se lanza al mar con la bella princesa Europa en su grupa que, auxiliados por los vientos, avanzan por las aguas marinas. Decinti se percata del detalle y, mediante un tul vaporoso, ayuda al espectador a entender el papel de las brisas marinas en el apresurado viaje.
Alejandro Decinti nos invita a un viaje, un recorrido de carácter casi iniciático que empieza en la tierra y termina en las fábulas mitológicas. El camino está inacabado porque sabemos cuál es el origen, pero ni siquiera insinuamos dónde se encontrará el final. La dialéctica ha sido coherente, nadie podrá acusar al pintor de falta de honestidad, pero siempre nos quedará sin respuesta la pregunta que abría estas reflexiones ¿qué hace a un artista elegir un tema u otro?
Decinti nos ofrece valiosas pistas en sus obras, algunas de lectura obvia y otras no tanto, pero todas ellas necesarias y consistentes. Siento que el artista se vacía en cada obra y eso me reconcilia con la creación actual, enferma de banalidad y cargada de superficialidad.

1 “Crónica de Berlín”, en Walter Benjamin. Escritos Autobiográficos, Madrid, Alianza, 1996.

Madrid 2016

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[:es]En la sala de exposiciones de la Agrupación Artistica Aragonesa, se inauguro la XII Edición de la exposición de arte realista contemporaneo «Algo mas que realismo…XII» a gardo del presidente de la AAA y del Director de Artelibre D. José Enrique Gonzalez.
Igual mente se presento como en anteriores ediciones el Libro «Arte y Libertad XIII», libro impreso que Edita la Galería artelibre.

Fuente: www.artelibre.com
[:]

Publicado el

“Image and Imagination” China-Europe Culture and Art Exchange Exhibition

[:en]

Artists

Alejandro DeCinti | Antonio DeCinti | Oscar Villalón | Cao Yang | Feng Mingqing | Liu Chengchuan | Liu Jiawei | Liu Xun | Long Fei | Yang Ruihong | Yang Yong | Zhuang Zi


Organizer

Sichuan Provincial Federation of Literary and Art Circles Sichuan Artists Association Chengdu Federation of Literary and Art Circles Chengdu Culture, Radio and TV, Press and Publication Bureau Chengdu Municipal Commission of Commerce Chengdu Municipal Tourism Administration
Host Party Chengdu Nongyuan Culture and Art Promotion Co.,Ltd.

Co-organizer

Trans Art International ESKA BUSNINESS S.L Circulo de Bellas Artes

Presentation

As an exhibition brand for Nongyuan Group, the «Image And Imagination”— the Chinese and foreign artists exchange exhibition has been successfully held in 40 countries, such as France, Germany, New Zealand, Hungary, Russia, Mauritius across four continents (Europe, Africa, Oceania, Asia) since its foundation in 2012. With over 100 activities like international exhibitions, forums and academic salons, it tries to offer the artists who participated in Nongyuan residency program an opportunity to go aboard and to expand their international influence. Preface:
From the perspective of artistic context, art communication has two meanings: one shares artistic language system to another through linguistic media; people conduct exchanges, exploration and cooperation in respect of artistic contents, forms, appreciation, thoughts etc. under the artistic theme. The former belongs to the «situational context» category and the latter the «cultural context» category.
If we put the“Image and Imagination”China-Europe Culture and Art Exchange Exhibition into the system of contexts and the background of times for consideration, no wonder that it is exhibiting and exploring exchanges between Chinese and European artists and their art creations,as well as the creation phenomenom of exchanges and communications. Such ways obviously contain the unity of opposites between history and reality, material and spirit, science and huminities, nature and society, thoughts and feeling, and etc.in art exchanges.
China is vast in territory and rich in natural resources.
And Sichuan Province, especially western part of it, possesses the most unique scene.

In 13th century, Marco Polo, a traveler from the west to the east said,“There is a great river across the great city, on which amounts of boats beyond the imagination of persons who have never seen or heard of such a quantity.”
Sichuan Province is approximately a watershed between the Yellow River and Yangtze River that nourish the Chinese civilization. The coincidence of majesty of North China and elegance of South China makes local’s spiritual world in both civilized and uncivilized state and their history more impressive. There are amazingly beautiful snowy Tibetan Plateau, majestically splendid mountains, freely vast wilderness and sky and simply pious locals.
The uniqueness of Sichuan could only be depicted by those who grows up here.
Where there is places much closer to the shy, there is the sacredness of belief and surrender to life.

The Oriental aesthetics in Chinese culture is a kind of ambigious “image ”and “context”full of humanistic spirits ; while the diverse thoughts, humanities and science in Western culture offer us other perspectives to see and feel arts. 9 Chinese artists and 3 Spainish artists with different expectations cherish the same hope that their artistic concepts could be expressed through this exhibition and that they can experience the cureent arts and fathom the communication beyond words.

Chengdu Nongyuan Culture and Art Promotion Co. Ltd.,founded in 2005, focuses on promoting the development of culture and art industry. At present, it becomes a large-scale comprehensive enterprise including cultural and creative design, artistic works collection and renting, cultural and artistic arrangements, exhibitions, international art residency, catering services, tourism etc. It has three theme parks: Nongyuan International Art Village, Tianyi Village and Tianyi Art Life Experience Center.

Nongyuan International Art Village

Covering an area of 160 acres, it is a creation paradise for numerous artists. Currently. More than 200 workshops were set up by artists and art institutions.

Tianyi Village

With an area of 50 acres, it forges a culture and art complex of catering, entertainment, education, opening more than 500 exhibitions and boasting over 30 thousand pieces of collections. It is an important tourist destination for Chengdu residents.

Tianyi Art Life Experience Center

Occupying an area of about 2000 square meters, it is a comprehensive innovation and art experience center, fusing art exhibitions and appreciation, cultural exchanges, lectures and communications, and etc.

Founded in Paris, France, Trans’ Art International, a subsidiary company of Nongyuan Group, has been in charge of Nongyuan Group—Nongyuan International Art Village’s overseas projects. Nongyuan’s International Artist Residency Program had been officially launched in 2008 and since then, has focused on strengthening exchanges and visits among artists, art institutions, designers, art students and other art lovers from different countries and regions, providing them with interactive platforms and opportunities to understand different cultural heritages. Besides, it also promotes the interactions and cooperation between artists and art institutions as well as the development of culture and art industry. Trans’ Art International has established partnerships with 12 universities and colleges in Sichuan Province to import and export art talents and offer both participators of this program and students chances to make exchanges and cooperation. As an exhibition brand for Nongyuan Group, the «Image and Imagination”— the Chinese and foreign artists exchange exhibition has been successfully held in 40 countries, since its foundation in 2012. With over 100 activities like international exhibitions, forums and academic salons, it tries to offer the artists who participated in Nongyuan residency program an opportunity to go aboard and to expand their international influence.

Information

European Artists

Alejandro DeCinti
Chilean-Italian painter. Graduated in Fine Arts in the University of Chile in 1996, settled in Spain since 2001. Distinguished with the Academic Excellence Scholarship 1991 admission process to Chilean universities. First prize in Arte en Vivo competition in 1994 and the postgraduate scholarship Fundación Arte y Autores Contemporáneos in 2002. Founder of the art project DeCinti Villalón in 2004 in Madrid, together with the Chilean-Spanish artist Oscar Villalón. Since 2009 he has been a collaborator and promoter of the Ramírez Máro Institute artistic project together with the German artists Rafael Ramírez Máro and Antonio Máro.

Antonio DeCinti
Chilean-Italian painter. Superior Technician of Plastic Arts and Design in Sculptural Techniques in 2018. Professor of DeCinti Villaón Painting Academy in Madrid. Born in Santiago de Chile and lives in Spain since 2002, has grown up around workshops and artists. Has had outstanding television appearances and made both individual and collective national and international exhibitions

Oscar Villalón Rios
Chilean-Spanish painter, Bachelor of Fine Arts from the University of Chile, settled since 2001 in Madrid, Spain. His works are acquired by different institutions, private and public collections in the European Union, the United States and South America, is part of the movement called New Spanish Realism.
In 2003, together with the Chilean-Italian artist Alejandro Decinti, they founded Decinti & Villalón, an artistic project and in 2006 they created the ArteDV, the Academy of Painting in Madrid, an avant-garde school in the techniques and procedures of realistic painting, developing an intense diffusion activity artistic and cultural. Since 2015 he is the collaborator and image consultant for Ulmacarisa Art Gallery in Madrid.

Chinese Artists

Cao Yang
Born in Chengdu, Sichuan Province in Sep.1963, he graduated from the oil painting department of Sichuan Fine Arts Institute as a Bachelor of Arts. He is the member of Sichuan Artists Association and associate professor of the fine arts college of Chengdu Normal University.

Feng Mingqing
Born in Wenchuan Couty, Ngawa Tibetan and Qiang Autonomous Prefecture, he graduated from the oil painting department in Sichuan Fine Arts Institute. He is the deputy curator of Ngawa Culture Center, chairman of Ngawa Artist Association, director of Sichuan Artist Association, member of Creation Research Institute and oil painting commission in Sichuan Artist Association, influential representative of Bashu school of painting and one of the founders of the 21st Century Oriental Expressionism Oil Painting Institute.

Liu Chengchuan
Born at Dazhou, Sichuan province in 1973, he majored in the engraving in Sichuan Fine Arts Institute and graduated with master’s degree. He is the professor and dean of the Academy of Arts & Design of Sichuan university of Arts and Science, member of the China Artists Association and Engraving Art Committee, vice president of Dazhou Artists’ Association, member of Art Cave 515 Committee and vice village head of Da Xiu Modern Art Village. He principally engaged in teaching, creation and research of the engraving art. He has more than 50 pieces of academic articles and artworks published in Art Observation, Hundreds Art School, Modern Literary World and etc.

Liu Jiawei
Born in Chengdu, he graduated from the oil painting department in Sichuan Fine Arts Institute and studied in the seminars of oil painting department in China Central Academy of Fine Arts. He is vocational oil painter and the member of Sichuan Artists Association.

Liu Xun
Born in Chengdu in 1960, he was admitted to the engraving department of Sichuan Fine Arts Institute in 1980. He was employed as stage designer after graduation in 1984. After that he has worked in Garze Tibetan Autonomous Prefecture and Ngawa Tibetan and Qiang Autonomous Prefecture as college teachers, band accompanist, member of culture centers in the country and etc. He has been the teacher of the fine arts department in School of Fine Arts and Design, Xihua University.

Long Fei
Born in Dazhou City in June 1964 as Han nationality, member of the Communist Party, he graduated from the oil painting major of Normal School Department in Sichuan Fine Arts Institute in 1987. Now he is the member of China Artists Association, director of Sichuan Artist Association, vice president of Dazhou Federation of Literature and Art Circles, president of Dazhou Artists Association, deputy dean of Bashan Art and Calligraphy Academy, deputy dean of Dazhou CPPCC Painting and Calligraphy Research Institute, distinguished professor of Academy of Arts & Design of Sichuan university of Arts and Science, the head of Daxiu Modern Art Village, creative researcher of Sichuan Artists Association Creation and Research Academy and the member of Art Cave 515 Committee.

Yang Ruihong
Born in Wenchuan Couty, Ngawa Tibetan and Qiang Autonomous Prefecture in 1963, he graduated from Sichuan Fine Arts Institute in 1989, and the college of fine arts in Southwest China Normal University with a master’s degree in 1996. Professor Yang, dean of Fine Arts school Academy of Aba Teachers College is the director of Sichuan Artists Association and chairman of Ngawa Artists Association.

Yang Yong
Born in Fushun County, Sichuan province, he graduated from the engraving department of Sichuan Fin Arts Institute. He is the director of Sichuan Artists Association, member of Sichuan Creative Researching Academy of Fine Arts Education in secondary school, secretary general and vice president of Zigong Artists Association, president of Zigong Engraving Artists Association and president of Zigong Yantan Engraving Artists Association.

Zhuang Zi
Born in Sichuan in 1968, he graduated from the Arts College of Sichuan University and studied in Professor Chen Conglin’s postgraduate course. He, associate professor at Chengdu Vocational College is the director of Sichuan Artists Association and Pen Drawing Committee of it, deputy President and Secretary of Sichuan Secondary School Art Education Institute.[:es]

Artistas

Alejandro DeCinti | Antonio DeCinti | Oscar Villalón | Cao Yang | Feng Mingqing | Liu Chengchuan | Liu Jiawei | Liu Xun | Long Fei | Yang Ruihong | Yang Yong | Zhuang Zi


Organizador

Sichuan Provincial Federation of Literary and Art Circles Sichuan Artists Association Chengdu Federation of Literary and Art Circles Chengdu Culture, Radio and TV, Press and Publication Bureau Chengdu Municipal Commission of Commerce Chengdu Municipal Tourism Administration Host Party Chengdu Nongyuan Culture and Art Promotion Co.,Ltd.

Co-organizador

Trans Art International ESKA BUSNINESS S.L Círculo de Bellas Artes

Presentación

Como marca de exhibición para Nongyuan Group, la «Imagen e Imaginación» – la exposición de intercambio de artistas chinos y extranjeros se ha celebrado con éxito en 40 países, como Francia, Alemania, Nueva Zelanda, Hungría, Rusia, Mauricio en cuatro continentes (Europa, África, Oceanía, Asia) desde su fundación en 2012. Con más de 100 actividades, como exposiciones internacionales, foros y salones académicos, intenta ofrecer a los artistas que participaron en el programa de residencia de Nongyuan la oportunidad de abordar y expandir su influencia internacional.

Desde la perspectiva del contexto artístico, la comunicación artística tiene dos significados: uno comparte un sistema de lenguaje artístico con otro a través de los medios lingüísticos; las personas realizan intercambios, exploración y cooperación con respecto a los contenidos artísticos, formas, apreciaciones, pensamientos, etc. bajo el tema artístico. El primero pertenece a la categoría de «contexto situacional» y el segundo a la categoría de «contexto cultural».

Si incluimos la Exposición de Intercambio de Cultura y Arte «Imagen e Imaginación China-Europa» en el sistema de contextos y en el contexto de tiempos para su consideración, no es de extrañar que exhiba y explore intercambios entre artistas chinos y europeos y sus creaciones artísticas, como así como el fenómeno de la creación de intercambios y comunicaciones. Tales formas obviamente contienen la unidad de los opuestos entre la historia y la realidad, el material y el espíritu, la ciencia y las humildades, la naturaleza y la sociedad, los pensamientos y sentimientos, y etc. en los intercambios de arte.

China es vasto en territorio y rico en recursos naturales.

Y la provincia de Sichuan, especialmente la parte occidental de ella, posee la escena más singular.

En el siglo XIII, Marco Polo, un viajero de oeste a este, dijo: «Hay un gran río a través de la gran ciudad, en el que hay cantidades de embarcaciones más allá de la imaginación de personas que nunca han visto o escuchado semejante cantidad».

La provincia de Sichuan es aproximadamente una divisoria de aguas entre el río Amarillo y el río Yangtze que alimenta la civilización china. La coincidencia de la majestuosidad del norte de China y la elegancia del sur de China hacen que el mundo espiritual local sea civilizado e incivilizado y su historia más impresionante. Hay una meseta tibetana nevada asombrosamente hermosa, majestuosamente espléndidas montañas, libremente vasto desierto y cielo y simplemente lugareños piadosos.

La singularidad de Sichuan solo podría ser representada por aquellos que crecen aquí.

Donde hay lugares mucho más cercanos a los tímidos, está lo sagrado de la creencia y la rendición a la vida.

La estética oriental en la cultura china es una especie de ambigua «imagen» y «contexto» lleno de espíritus humanistas; mientras que los diversos pensamientos, humanidades y ciencias en la cultura occidental nos ofrecen otras perspectivas para ver y sentir las artes. 9 artistas chinos y 3 artistas españoles con diferentes expectativas abrigan la misma esperanza de que sus conceptos artísticos puedan expresarse a través de esta exposición y que puedan experimentar las artes curadas y comprender la comunicación más allá de las palabras.

Chengdu Nongyuan Culture and Art Promotion Co. Ltd., fundada en 2005, se enfoca en promover el desarrollo de la cultura y la industria del arte. En la actualidad, se convierte en una empresa integral a gran escala que incluye diseño cultural y creativo, colección de obras artísticas y alquileres, arreglos culturales y artísticos, exhibiciones, residencia artística internacional, servicios de catering, turismo, etc. Tiene tres parques temáticos: Nongyuan International Art Village , Tianyi Village y Tianyi Art Life Experience Center.

Aldea de arte internacional de Nongyuan

Cubriendo un área de 160 acres, es un paraíso de creación para numerosos artistas. Actualmente. Más de 200 talleres fueron creados por artistas e instituciones de arte.

Aldea Tianyi

Con un área de 50 acres, forja un complejo cultural y artístico de restauración, entretenimiento, educación, la apertura de más de 500 exposiciones y cuenta con más de 30 mil piezas de colecciones. Es un importante destino turístico para los residentes de Chengdu.

Centro de experiencia Tianyi Art Life

Ocupando un área de aproximadamente 2000 metros cuadrados, es un centro integral de innovación y experiencia artística, fusionando exposiciones de arte y apreciación, intercambios culturales, conferencias y comunicaciones, etc.

Fundada en París, Francia, Trans ‘Art International, una empresa subsidiaria de Nongyuan Group, ha estado a cargo de los proyectos en el extranjero del Grupo de Nongyuan Group-Nongyuan International Art Village. El Programa Internacional de Residencia de Artistas de Nongyuan se lanzó oficialmente en 2008 y desde entonces se ha centrado en fortalecer intercambios y visitas entre artistas, instituciones de arte, diseñadores, estudiantes de arte y otros amantes del arte de diferentes países y regiones, proporcionándoles plataformas interactivas y oportunidades para entender diferentes herencias culturales Además, también promueve las interacciones y la cooperación entre los artistas y las instituciones de arte, así como el desarrollo de la cultura y la industria del arte. Trans ‘Art International ha establecido alianzas con 12 universidades y facultades en la provincia de Sichuan para importar y exportar talentos artísticos, y ofrece a los participantes de este programa y oportunidades para que los estudiantes realicen intercambios y cooperación. Como marca de exhibición para Nongyuan Group, la «Imagen e Imaginación» – la exposición de intercambio de artistas chinos y extranjeros se ha celebrado con éxito en 40 países, desde su fundación en 2012. Con más de 100 actividades como exposiciones internacionales, foros y salones académicos, trata de ofrecer a los artistas que participaron en el programa de residencia de Nongyuan la oportunidad de subir a bordo y expandir su influencia internacional.

Información

Artistas europeos

Alejandro DeCinti
Pintor chileno-italiano. Graduado en Bellas Artes en la Universidad de Chile en 1996, se estableció en España desde 2001. Distinguió con el proceso de admisión de la Beca de Excelencia Académica 1991 a las universidades chilenas. Primer premio en la competencia Arte en Vivo en 1994 y la beca de postgrado Fundación Arte y Autores Contemporáneos en 2002. Fundador del proyecto de arte DeCinti Villalón en 2004 en Madrid, junto con el artista chileno-español Oscar Villalón. Desde 2009 es colaborador y promotor del proyecto artístico del Instituto Ramírez Máro junto con los artistas alemanes Rafael Ramírez Máro y Antonio Máro.

Antonio DeCinti
Pintor chileno-italiano. Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Técnicas Escultóricas en 2018. Profesor de la Academia de Pintura DeCinti Villaón en Madrid. Nacido en Santiago de Chile y vive en España desde 2002, ha crecido en torno a talleres y artistas. Ha tenido apariciones destacadas en la televisión e hizo exposiciones nacionales e internacionales tanto individuales como colectivas

Oscar Villalón Ríos
Pintor chileno-español, Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Chile, se estableció desde 2001 en Madrid, España. Sus obras son adquiridas por diferentes instituciones, colecciones privadas y públicas de la Unión Europea, los Estados Unidos y América del Sur, es parte del movimiento llamado Nuevo Realismo Español.
En 2003, junto con el artista chileno-italiano Alejandro Decinti, fundaron Decinti & amp; Villalón, un proyecto artístico y en 2006 crearon el ArteDV, la Academia de Pintura de Madrid, una escuela de vanguardia en las técnicas y procedimientos de pintura realista, desarrollando una intensa actividad de difusión artística y cultural. Desde 2015 es colaborador y asesor de imagen para la Galería de Arte Ulmacarisa en Madrid.

Artistas chinos

Cao Yang
Nacido en Chengdu, provincia de Sichuan en septiembre de 1963, se graduó en el departamento de pintura al óleo del Instituto de Bellas Artes de Sichuan como Licenciado en Artes. Es miembro de la Asociación de Artistas de Sichuan y profesor asociado de la facultad de bellas artes de la Universidad Normal de Chengdu.

Feng Mingqing
Nacido en Wenchuan Couty, Ngawa Tibetan y la Prefectura Autónoma Qiang, se graduó en el departamento de pintura al óleo en el Instituto de Bellas Artes de Sichuan. Es comisario adjunto del Centro Cultural Ngawa, presidente de la Asociación de Artistas Ngawa, director de la Asociación de Artistas de Sichuan, miembro del Instituto de Investigación de Creación y comisión de pintura al óleo de la Asociación de Artistas de Sichuan, representante influyente de la escuela de pintura Bashu y uno de los fundadores del 21st Century Oriental Expresionism Oil Painting Institute.

Liu Chengchuan
Nacido en Dazhou, provincia de Sichuan en 1973, se especializó en el grabado en el Instituto de Bellas Artes de Sichuan y se graduó con una maestría. Él es el profesor y decano de la Academia de Artes & amp; Diseño de la Universidad de Artes y Ciencias de Sichuan, miembro de la Asociación de Artistas de China y Comité de Arte de Grabado, vicepresidente de la Asociación de Artistas de Dazhou, miembro del Comité 515 de Art Cave y vicepresidente de Da Xiu Modern Art Village. Se dedicó principalmente a la enseñanza, creación e investigación del arte del grabado. Tiene más de 50 artículos académicos y obras de arte publicados en Art Observation, Hundreds Art School, Modern Literary World, etc.

Liu Jiawei
Nacido en Chengdu, se graduó en el departamento de pintura al óleo en el Instituto de Bellas Artes de Sichuan y estudió en los seminarios del departamento de pintura al óleo de la Academia Central de Bellas Artes de China. Es pintor de óleo profesional y miembro de la Asociación de Artistas de Sichuan.

Liu Xun
Nacido en Chengdu en 1960, fue admitido en el departamento de grabado del Instituto de Bellas Artes de Sichuan en 1980. Trabajó como diseñador de escenarios después de graduarse en 1984. Después de eso, trabajó en la Prefectura Autónoma Tibetana de Garze y en la Prefectura Autónoma Tibetana y Qing de Ngawa como profesores universitarios, acompañante de banda, miembro de centros de cultura en el país y etc. Ha sido el profesor del departamento de bellas artes en la Escuela de Bellas Artes y Diseño de la Universidad de Xihua.

Long Fei
Nacido en la ciudad de Dazhou en junio de 1964 como ciudadano Han, miembro del Partido Comunista, se graduó en el departamento de pintura al óleo en el Instituto de Bellas Artes de Sichuan en 1987. Ahora es miembro de la Asociación de Artistas de China, director del artista Sichuan. Asociación, vicepresidente de la Federación de Literatura y Círculos de Arte de Dazhou, presidente de la Asociación de Artistas de Dazhou, vicedecano de Bashan Art and Calligraphy Academy, vicedecano del Instituto de Pintura y Caligrafía de Dazhou CPPCC, distinguido profesor de la Academia de Artes & amp; Diseño de la Universidad de Artes y Ciencias de Sichuan, director de Daxiu Modern Art Village, investigador creativo de la Academia de Creación e Investigación de la Asociación de Artistas de Sichuan y miembro del Comité Art Cave 515.

Yang Ruihong
Nacido en Wenchuan Couty, Ngawa Tibetan y la Prefectura Autónoma Qiang en 1963, se graduó en el Instituto de Bellas Artes de Sichuan en 1989 y en la Facultad de Bellas Artes en la Universidad Normal del Suroeste de China con una maestría en 1996. Profesor Yang, decano de la escuela de Bellas Artes Academy of Aba Teachers College es el director de la Asociación de Artistas de Sichuan y presidente de la Asociación de Artistas Ngawa.

Yang Yong
Nacido en el condado de Fushun, provincia de Sichuan, se graduó en el departamento de grabado del Sichuan Fin Arts Institute. Es director de la Asociación de Artistas de Sichuan, miembro de la Academia de Investigaciones Creativas de Sichuan en Educación Secundaria, secretario general y vicepresidente de la Asociación de Artistas Zigong, presidente de la Asociación de Artistas del Grabado Zigong y presidente de la Asociación de Artistas del Grabado Zigong Yantan.

Zhuang Zi
Nacido en Sichuan en 1968, se graduó en el Arts College de la Universidad de Sichuan y estudió en el curso de posgrado del profesor Chen Conglin. Él, profesor asociado en Chengdu Vocational College es el director de la Asociación de Artistas de Sichuan y el Comité de Dibujo de la Pluma, vicepresidente y secretario del Instituto de Educación de Arte de la Escuela Secundaria de Sichuan.[:]

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Inter&National Artists at Petershof

Exposición colectiva: Inter&National Artists at Petershof, 11 de agosto al 1 de septiembre en Galería de Arte Myriart, Petershof, Basilea, Suiza. http://www.petershof.ch/

Con la especial participación de la artista chilena radicada en Bruselas, Verónica Arís Zlatar. BLOG

Künstler

Linda El Miligy, Ägypten/Basel
Mary Collins, Irland/Basel
Simona Deflorin, Basel
Odil Jonas, Guadeloupe, Basel
Veronica Arís, Chile/Brüssel
Alejandro Decinti, Chile/Italien
Attila Vojnits, Ungarn
Rafael Ramírez Máro, Peru/Deutschland

Vernissage

Samstag, 11. August 2018 11.00 – 20.00

Ausstellung

Donnerstag & Freitag, 16. & 17. August 14.00 – 20.00
Samstag, 18. August 11.00 – 20.00
Donnerstag & Freitag, 23. & 24. August 14.00 – 20.00
Samstag, 25. August 11.00 – 20.00
Donnerstag & Freitag, 30. & 31. August 14.00 – 20.00
Finissage
Samstag, 1. September 11.00 – 20.00

Petershof
Antiquitäten, Kunst & Kurioses
Petersgraben 19
CH-4051 Basel

Designed by Verónica Arís Zlatar

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Nord Art 2018, Die Künstler

[:en]

Alejandro DeCinti

2018 http://www.nordart.de/die-kuenstler.html

Deutsch

Chile/Spanien

DeCinti stellt, nach Ovids «Metamorphosen», Menschen und Götter in schicksalhafter Verwandlung in Pflanzen, Tiere oder Sternzeichen dar. Inszenierte Mythen, basierend auf pittoresk eingebetteten Aktstudien. Dabei entfesselt er eine pulsierende oder sich schleichend anbahnende Dramatik. Die Bildsprache ist kraftvoll direkt, emotional und erotisch gewürzt. Diese Parallele zwischen Mythos und Moderne prägt ein besonderes Kolorit teils nur angedeuteter, suggestiver Echolandschaften oder theatralisch aufgepeitschter Naturausschnitte.
1973 in Santiago de Chile geboren. Kunststudium an der Universidad de Chile, lebt seit 2002 in Spanien. Stipendien «Excelencia Académica» 1991 und «Fundación Arte y Autores Contemporáneos». 1. Preis im Wettbewerb «Arte en Vivo» 1994.
Zahlreiche Ausstellungen in Chile, Belgien, den Niederlanden, Italien, Brasilien, Deutschland sowie auf internationalen Kunstmessen. 2004 Gründung DeCinti & Villalón Kunststudio artedv.com, wo er mit Oscar Villalón lehrt und arbeitet.

English

Chile/Spain

Based on Ovid’s «Metamorphoses» DeCinti paints humans and gods fatefully being transformed into plants, animals or star signs. He stages these myths based on picturesquely embedded nude studies, setting free a drama that either pulsates or slowly unfolds. His pictorial language is powerfully direct, emotional and erotically charged. This parallel between myth and modernity is marked by an atmosphere of partly revealed suggestive echo landscapes or theatrically whipped up glimpses of nature.
Born 1973 in Santiago de Chile. Studied art at the Universidad de Chile and has lived in Spain since 2002. Scholarships «Excelencia Académica» 1991 and «Fundación Arte y Autores Contemporáneos». 1st prize in the competition «Arte en Vivo» 1994. Numerous exhibitions in Chile, Belgium, The Netherlands, Italy, Brazil, Germany as well as international art fairs. 2004 founded art studio DeCinti & Villalón artedv.com where he teaches and works with Oscar Villalón.

[:es]

Alejandro DeCinti

2018 http://www.nordart.de/die-kuenstler.html

Deutsch

Chile/Spanien

DeCinti stellt, nach Ovids «Metamorphosen», Menschen und Götter in schicksalhafter Verwandlung in Pflanzen, Tiere oder Sternzeichen dar. Inszenierte Mythen, basierend auf pittoresk eingebetteten Aktstudien. Dabei entfesselt er eine pulsierende oder sich schleichend anbahnende Dramatik. Die Bildsprache ist kraftvoll direkt, emotional und erotisch gewürzt. Diese Parallele zwischen Mythos und Moderne prägt ein besonderes Kolorit teils nur angedeuteter, suggestiver Echolandschaften oder theatralisch aufgepeitschter Naturausschnitte.
1973 in Santiago de Chile geboren. Kunststudium an der Universidad de Chile, lebt seit 2002 in Spanien. Stipendien «Excelencia Académica» 1991 und «Fundación Arte y Autores Contemporáneos». 1. Preis im Wettbewerb «Arte en Vivo» 1994.
Zahlreiche Ausstellungen in Chile, Belgien, den Niederlanden, Italien, Brasilien, Deutschland sowie auf internationalen Kunstmessen. 2004 Gründung DeCinti & Villalón Kunststudio artedv.com, wo er mit Oscar Villalón lehrt und arbeitet.

English

Chile/Spain

Based on Ovid’s «Metamorphoses» DeCinti paints humans and gods fatefully being transformed into plants, animals or star signs. He stages these myths based on picturesquely embedded nude studies, setting free a drama that either pulsates or slowly unfolds. His pictorial language is powerfully direct, emotional and erotically charged. This parallel between myth and modernity is marked by an atmosphere of partly revealed suggestive echo landscapes or theatrically whipped up glimpses of nature.
Born 1973 in Santiago de Chile. Studied art at the Universidad de Chile and has lived in Spain since 2002. Scholarships «Excelencia Académica» 1991 and «Fundación Arte y Autores Contemporáneos». 1st prize in the competition «Arte en Vivo» 1994. Numerous exhibitions in Chile, Belgium, The Netherlands, Italy, Brazil, Germany as well as international art fairs. 2004 founded art studio DeCinti & Villalón artedv.com where he teaches and works with Oscar Villalón.

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Artibus: Mit sehenswerter Kunst in die Geschichte eintauchen

Die neue Artibus-Ausstellung ist eröffnet. Zu sehen sind Werke von den Künstlern Rafael Ramirez-Märo sowie Alejandro und Antonio DeCinti. Die Kunstschau korrespondiert zeitlich und thematisch mit dem 900-jährigen Bestehen der Kupferstadt und dem Kulturfestival „Stolberg goes History». Denn auf künstlerische Weise wird der langen Geschichte der Stadt auch in den Werken Rechnung getragen. 15 großformatige Gemälde führen thematisch passend von der Antike bis ins Mittelalter. Auch die Verschiedenen Maltechniken und -Stile spiegeln den Verlauf der Geschichte wieder und demonstrieren die Entwicklung vom Mittelalter bis in die Neuzeit eindrucksvoll. Die Kunstausstellung in der städtischen ArtibusReihe kannnoch bis zum 30. Juni in der Burg-Galerie am Faches-Thumesnil-Platz besucht werden. Der Eintritt ist kostenlos. Die Öffnungszeiten der Burg-Galerie sind dienstags bis sonntags, jeweils von 12 bis 18 Uhr.

(dim)/Foto: H. Gath

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Wahre Meister des Handwerks und ihre Werke

Die neue Artibus-Kunstausstellung wird am Sonntag in der Burg-Galerie eröffnet. Zahlreiche großformatige Bilder bekannter Künstler zu sehen.

von Dirk Müller

Artibus-Kurator Rafael Ramirez-Märo (Foto) zeigt seine Werke in der Burg-Galerie ebenso wie Alejandro und Antonio DeCinti. Foto: D. Müller

Stolberg. Die neue Artibus-Kunst-ausstellung, die am kommenden Sonntag um 11 Uhr in der Burg-Galerie eröffnet wird, korrespondiert mit dem 900-jährigen Bestehen der Kupferstadt und dem Motto des Kulturfestivals „Stolberg goes History». Denn 15 großformatige Werke von Rafael Ramirez-Märo sowie Alejandro und Antonio DeCinti entführen den Betrachter in mehrfacher Hinsicht in die Geschichte. Thematisch beginnt die künstlerische Reise bei den Sagen des Altertums mit dem „Raub der Europa» und mündet im Mittelalter, das beispielsweise mit DeCintis Gemälde vom „Narrenschiff» präsent ist. Die Verbildlichung von Sebastian Brants Moralsatire aus dem Jahr 1494 trifft auf ein aktuelles Thema, das von Ramirez-Märo allerdings mit mittelalterlicher Bildsprache umgesetzt wird.

Gewalt gegen Frauen

„Gewalt gegen Frauen» ist sein Sujet, und in schaurigen und bisweilen auch brutalen Szenerien wird der Mann zum Täter, zum Tier, zur Bestie. Furchteinflößende Chimä-ren ziehen die Blicke dabei ebenso unwiderstehlich an, wie die romantisierenden Werke von DeCinti mit positiverer Ausstrahlung. Während thematisch der Bogen von der Mythologie des klassischen Altertums bis hin zum Mittelalter gespannt wird, setzt ein weiterer Aspekt des beachtenswerten Ausstellung im Mittelalter an und führt bis in die Neuzeit: Die Schau ist auch eine Reise durch die Epochen der Malerei. Anhand der gezeigten Werke werden Technik, Malstil, Komposition und Farbauftrag im Laufe der Zeit demonstriert. Dabei wird im Rahmen der Ausstellung auch offenbar, dass die Maler Alejandro und Antonio DeCinti sowie Rafael Ramirez-Märo sowohl künstlerisch überzeugen, als auch wahre Meister ihres Handwerks sind.

Bis zum 30. Juni Ausstellung geöffnet

Eröffnet wird die Artibus-Ausstellung mit Werken von Rafael Ramírez-Märo sowie Alejandro und Antonio DeCinti am Sonntag, 10. Juni, um 11 Uhr in der Burg-Galerie (Faches-Thumesnil-Platz).
Unter dem Motto „900 Jahre Stol-berg» ist die Kunstausstellung bis zum 30. Juni dort zu sehen. Die Öffnungszeiten der Burg-Galerie sind dienstags bis sonntags von 12 bis 18 Uhr.

Aachener Zeitung

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2018 Antonio und Alejandro DeCinti, Rafael Ramírez Máro – Burg Stolberg, Aachen

900 Jahre Stolberg

Maltechnik: vom Mittelalter bis zur Neuzeit anhand der ausgestellten Bilder

Einladung ARTIBUS-No. 2/2018
Vernissage: Sonntag 10. Juni 2018 um 12 Uhr
Ausstellungseröffnung in der Burg-Galerie
Einführung: Rafael Ramírez-Máro, Kurator der ARTIBUS-Ausstellungen Dauer der Ausstellung: 10.06. – 30.06.2018
Burg Stolberg, Faches-Thumesnil-Platz, 52222 Stolberg
www.burg-stolberg.de – Navi-Eingabe Katzhecke
Öffnungszeiten: Di. – So. 15.00 Uhr – 18.00 Uhr
Montags geschlossen


www.stolberg-artibus.de

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Выставка Тьма&Licnt

28 апреля 2018 – 27 мая 2018

Выставка Тьма&Licnt

С 28 апреля по 27 мая 2018 года в Российском доме науки и культуры в Берлине пройдёт выставка Тьма&Licnt. Русскоязычные художники, проживающие в Европейских странах представят свои работы на тему: «тьма и свет».

Выставка обещает быть насыщенной различными произведениями искусства и подарить посетителям очаровательную таинственность художественного понимания тьмы и света. В своих работах художники постараются открыть зрителям глубину этих понятий, разглядеть в тьме свет, а в свете тьму.

Посетители выставки смогут увидеть невероятно живую игру света в фотографиях Анатолия Рудакова, Владимира Сычева и Юрия Барыкина. Работы художников Татьяны Дейнекиной, Сергея Шульги, Татьяны Нелюбиной заставят потратить значительное время на изучение хитросплетений света и темноты. Скульптуры Михаила Белова и авторские куклы Ирины Малюковой и Алексея Шпаковского покажут как свет и темнота проявляются в объеме. Ни взрослых, ни детей не оставят равнодушными удивительные световые арт- объекты Александра Копанева. Валентин Афанасьев, изобретатель уникальной системы функциональных соотношений цветов и звуков, позволяющей воспринимать музыку в цвете, пока оставил в секрете, как от участников, так и от организаторов, то что представит на выставке, но никто не сомневается в том, что это будет что-то очень необычное.

Специальными гостями выставки будут знаменитые художники Rafael Ramirez Maro и Alejandro DeCinti.

Приглашаем Вас на открытие выставки

Вход свободный

https://www.light-dark.de

Адрес: Берлин, Фридрихштрассе 176-179 зал № 6 (2-й этаж)


Ausstellung „Тьма&Licht“

28. April 2018 – 27. Mai 2018

Vom 28. April bis 27. Mai 2018 findet im Russischen Haus der Wissenschaft und Kultur in Berlin die Ausstellung „Тьма&Licht“ statt. Russischsprachige Künstler aus Europa werden ihre Arbeiten zum Thema „Dunkelheit und Licht“

Die auf der Ausstellung zu präsentierenden Kunstwerke werden Besuchern ein bezauberndes Geheimnis des künstlerischen Verständnisses von Licht und Dunkelheit zeigen.

Besucher der Ausstellung werden ein lebendiges Spiel des Lichts in Fotografien von Anatoly Rudakow, Wladimir Sychew und Yuri Barykin erblicken können. Die Arbeiten von Tatyana Deinekina, Sergey Schulga, Tatyana Neljubina bringen einen , über die Verflechtungen vom Licht und Dunkelheit nachzudenken.

Michail Belows Skulpturen sowie Autorenpuppen von Irina Maljukowa und Alexey Spakowskiy zeigen, wie Licht und Dunkelheit im Volumen wirken können.

Die „Licht-Kunstwerke“ von Alexander Kopanjew lassen weder Kinder noch Erwachsene gleichgültig. Walentin Afanasjew, Erfinder des einzigartigen Systems des funktionellen Verhältnisses von Farbe und Ton, welches ermöglicht, Musik in Farbe wahrzunehmen, ließ weder Ausstellungsteilnehmer noch Organisatoren wissen, was er auf der Ausstellung präsentieren wird. Niemand zweifelt, es wird etwas sehr Spannendes.

Spezielle Gäste der Ausstellung sind bekannte Künstler Rafael Ramirez Maro und Alejandro DeCinti.

Wir laden Sie ein, an der Ausstellungseröffnung teilzunehmen.

Der Eintritt ist frei.

https://www.light-dark.de

Adresse: Friedrichstraße 176-179, 10117 Berlin, Saal Nr. 6 (1. Etage).

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Vielfältige Kunst im Hotel statt im Elfenbeinturm

Von: Maximilian Grönegräs

Aachener Zeitung, 

AACHEN. Kunst in ihrer höchsten Vielfältigkeit – das bietet die erste Ausstellung „Square8+1=Variety“ (Eckig hoch 8+1 = Vielfalt), auf die Beine gestellt von der Aachen-ART-Company. Hinter dem augenscheinlich komplizierten Titel verbirgt sich eine kreative Idee.

Die eckigen Gemälde von acht international renommierten Künstlerinnen und Künstlern und einer vielversprechenden Newcomerin werden ab Freitag, 23. März, um 19 Uhr in den Räumen des Hotels Pullman Quellenhof der Öffentlichkeit präsentiert.

Hoffen auf viel Volk im Haus an der Monheimsallee – mit einer Schau, die aus dem sprichwörtlichen Rahmen fällt: Im Quellenhof begrüßte Direktor Walter Hubel (3. von links) schon einmal die Künstler und Sponsoren der Ausstellung „Square8+1=Variety“. Foto: Andreas Schmitte

Kiki Bragard, Künstlerin und Inhaberin der Aachen-ART-Company, zeichnet für die Organisation des Events mitverantwortlich – sozusagen jenseits der vielzitierten Elfenbeintürme. „Wir wollen weg von den üblichen Insider-Veranstaltungen, die sich nur an den eingeschworenen Kunstkenner richten“, erklärt sie. „Unser Ziel ist eine bunte Ausstellung, die jedem Spaß machen soll.“ Bei der Auswahl der Künstler sei es eher um ihre Unterschiede als um Gemeinsamkeiten gegangen. „Jeder von ihnen hat seine ganz eigene, individuelle Richtung“, weiß Bragard.

Die Vielfältigkeit spiegelt sich nicht nur in den Werken, sondern auch in den Herkunftsländern der Beteiligten wider. Einige reisen von sehr weit an: Alejandro DeCinti kommt aus Madrid und Simone Campos aus Brasilien, beide haben sich auf figurative Malerei spezialisiert. Andere sind eher regional angesiedelt: Viktor Popov kommt aus Düsseldorf, neben der Malerei fertigt er Skulpturen an. Einen noch kürzeren Weg hat Newcomerin Anja Münstermann aus Eschweiler, auch sie betreibt figurative Malerei.

Die ältesten Werke der Ausstellungen stammen aus den 1960er Jahren des vergangenen Jahrhunderts und wurden von Ludwig Schaffrath gefertigt, der 2011 starb. Der gebürtige Alsdorfer machte sich vor allem im Bereich der Flachglas-Kunst einen Namen, seine Glasfenster sind in zahlreichen öffentlichen Gebäuden, wie beispielsweise dem Aachener Dom oder der Grabeskirche St. Josef, zu finden. Zu den weiteren Künstlerinnen und Künstlern zählen Piet Hodiamont, Antonio Máro und Rafael Ramírez Máro aus Belgien sowie Kiki Bragard selbst.

Am Eröffnungsabend werden allerdings nicht nur Gemälde gezeigt. Konstantin Nemerov aus Köln hält ein Foto-Happening ab: Auf Wunsch setzt er die Gäste mit einer stilechten Polaroid-Kamera in Szene. Musikalisch begleitet wird das Ganze von Piet Hodiamont, der Stücke von der Renaissance bis zum Jazz zum Besten gibt. Mit Sekt und einem Walking-Dinner ist für das leibliche Wohl der Besucher ebenfalls gesorgt.

Das Schau im Quellenhof ist bis 31. März von 10 bis 21 Uhr frei zugänglich. Noch in diesem Jahr reist sie dann nach Düsseldorf und anschließend nach Kiew, doch damit nicht genug: 2019 geht es weiter nach Moskau und Dubai.

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2018 Exposición Colectiva – Pullman Aachen Quellenhof

Ludwig Schaffrath, Kiki Bragard, Viktor Popov, Simone Campos, Alejandro DeCinti, Piet Hodiamont, Antonio Máro, Rafael Ramírez-Máro, Anja Münstermann

Hotel Pullman Aachen Quellenhof, Monheimsallee 52 52062 Aachen

           

  1. Ludwig Schaffrath (*1924- +2011), Alsdorf – Malerei aus den 60er Jahren

In Zusammenarbeit mit dem Schaffrath-Haus Alsdorf wird die Ausstellung der Werke von Ludwig Schaffrath möglich gemacht!

Er war nicht nur Hochschullehrer, Professor sondern auch ein Meister der Flachglas-Kunst. Seine Glasfenster begegnen einem in unzähligen Kirchen und öffentlichen Gebäuden wie den Aachener Dom, Der Grabeskirche St. Josef, dem Schwimmbad Übach-Palenberg oder im Bahnhof in Omiya/ Japan.

  1. Kiki Bragard, Aachen – Figurative Malerei/Städteportraits

Die gebürtige Aachnerin ist meistens international unterwegs, wie mit Ausstellungen im Tokyo Metropolitan Art Museum, Art Expo Beijing, Vatikan, Santiago de Compostela, Osaka, Brüssel, Berlin oder in Breda. Gewinnerin des Gulpener Puurzaam Preises in den Niederlanden.

  1. Viktor Popov, Düsseldorf – Malerei, Skulpturen

Der aus Russland stammende ist bereits seit fast 40 Jahren in Deutschland etabliert ist auch in Japan, USA, Italien, Luxemburg, Montenegro, Schweiz, Niederlande, im Staatlich Russischen Museum in St. Petersburg vertreten.

  1. Simone Campos, Brasilien – Figurative Malerei

Die Kunst der in Brasilien lebenden Künstlerin wurde von der Akademie der Bildenden Kunst von Rio de Janeiro für unsterblich erklärt.

  1. Alejandro DeCinti, Madrid – Figurative Malerei

Der aus Chile stammende Künstler lebt in Madrid und stellte seine großartigen Werke bereits in Belgien, den Niederlanden, in Italien und in Brasilien aus.

  1. Piet Hodiamont, Belgien – Figurative Malerei, Zeichungen

Kunst fließt seit seiner Geburt in seinen Adern. Der Maler, Musiker, Komponist und Performance Künstler ist europaweit unterwegs mit Ausstellungen und Konzerten.

  1. Antonio Máro, Belgien – Abstrakte Malerei

Der gebürtige Peruaner stellt seine hochkarätigen Kunstwerke seit Jahrzehnten weltweit aus und ist nicht nur in Aachen ein großer Name.

  1. Rafael Ramírez-Máro, Belgien – Figurative Malerei

Nicht nur Prinzen und Könige hat er gemalt! Seine Werke sind in Südamerika, Österreich, USA, Belgien und in der Schweiz vertreten. Er ist der Sohn von Antonio Maro, mit dem er seit seinem 12. Lebensjahr malt.

  1. Anja Münstermann, Eschweiler (Newcomerin) – Figurative Malerei

Die regionale, hochtalentierte junge Künstlerin bringt nach ihrem Kunststudium, welches sie in Wuppertal erfolgreich abgeschlossen hat, neue und frische Ideen in die Kunstszene.

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2017 Metamorphosen – Sala Chile, Embajada de Chile, Berlín

Discurso de apertura

Por Alejandro DeCinti

Berlín. Posiblemente algunos recordarán la exposición anterior «Nave de Necios», donde desarrollé la metáfora de la navegación y del naufragio como la vida semejante a un mar lleno de abismos, peligros, maravillas, de viajes felices y desgracias. Justamente en este proceso de creación que dura cuatro años, descubrí nuevos aspectos de la historia, cultura, filosofía y religión que me fueron permitiendo reencontrarme con mi propia identidad y la relación con la realidad a la que pertenezco desde una perspectiva completamente inesperada. Fue tornando forma así este gran ciclo que continua ahora con la mitología occidental y que se confrontara seguidamente con la mitología americana en especial chilena a través del poema épico «la Araucana».
Ovidio, a través de su obra inmortal «Las Metamorfosis» nos dió algunas de las formas de los mitos más acabadas en cuanto a perfección y belleza poética.
En la mitología occidental grecorromana se encuentran escondidas infinitas claves que orientan y posibilitan la construcción de la individualidad humana desde los aspectos irracional e inconsciente del si mismo del hombre individual y colectivo.
En contraposición a la razón iluminadora, nuestra época contemporánea con avances tecnológicos y descubrimientos científicos maravillosos, ha devenido en un progresivo materialismo creciente, muy decisivo en nuestras vidas, con la consecuente pérdida de los valores espirituales que dan forma y contenido a la existencia humana, las mitologías antiguas han permitido a nuestra especie intuir un camino que va más allá de la orilla superficial de los fenómenos, hacia adentro de este océano de lo incomprensible donde se revela el ser del mundo.
Desde hace ya un par de siglos se producen neomitologías, copias incoherentes y reinvenciones desprovistas de contenidos trascendentes que inundan en forma de entretención nuestro imaginario colectivo contemporáneo en películas, historietas y videojuegos. Mi intención ha sido ir tirando del hilo de la auténtica cultura y redescubriéndola, para mí mismo sobretodo y por extensión al público, en su insigne resplandor para proporcionar nuevas herramientas para ese necesario acercamiento al si mismo y toda nuestra profunda humanidad.

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2017 Das Narrenshiff – Burg Hochosterwitz, Austria

Die erste urkundliche Erwähnung erfolgte im Jahre 860. Die Spanheimer verliehen den Osterwitzern
1209 das Erbamt der Mundschenken.
Der letzte Schenk von Osterwitz wird 1475 bei einem türkeneinfall gefangen und stirbt in der Gefangenschaft ohne
Erben.
Hochosterwitz fällt an Kaiser Friedrich III zurück.
1541 verpfändet König Ferdinand I. Osterwitz an den damaligen Landeshauptmann Christoph Khevenhüller. Nach dessen Tod erbt sein ältester Sohn Hans V Khevenhüller dieses Pfandrecht, welches er durch seine Diplomatentätigkeit nicht ausüben kann und somit 1571 seinem Vetter Georg Freiherr von Khevenhüller, ebenfalls Landeshauptmann von Kärnten verkauft. Unter seiner Führung wird die Burg wegen der drohenden Türkeneinfälle ausgebaut, mit einer Wa enkammer ausgerüstet und in den Jahren 1570 -1586, mit der bis heute bestehenden Wehranlage
mit 14 Tore versehen.
Ein derartig vielseitig gesicherter Burgweg zählt nicht nur zu den größten Seltenheiten, sondern stellt ein Unikum im Burgenbau dar. Eine alte Urkunde verzeichnet die
Namen der einzelnen Tore. Seit dieser Zeit fanden keine wesentlichen baulichen Veränderungen statt. Die Burg ist bis zum heutigen Tag ununterbrochen im Besitz der Familie Khevenhüller. In einer Verfügung des Bauherrn, Georg Khevenhüller, aus dem Jahre 1576, welche auf einer Marmortafel im Burghof zu lesen ist, wird das Vermächtnis erlassen, es möge die Burg im Besitz der Nachkommen bleiben und diese für deren Erhaltung Sorge tragen. Diesem Vermächtnis hat sich die Familie Khevenhüller stets verp ichtet gefühlt.

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[:es]»Metamorfosis»: Se presentará la pintura de Alejandro DeCinti[:]

[:es]

Fuente: Embajada de Chile en Alemania

Berlín, 22 de agosto de 2017. Las pinturas del artista Alejandro DeCinti tematizan las «Metamorfosis» de Ovidio. Sus imágenes permiten al observador a adentrarse en otros mundos, comentan sus historias de forma esférica y presentan una plenitud de emociones humanas. La inauguración de la exposición con las obras de DeCinti tendrá lugar el lunes, 4 de septiembre, en la Embajada de Chile, Mohrenstraße 42, 10117 Berlin, y comienza a las 19.00 horas. A partir del martes, 5 de septiembre, hasta viernes, 3 de noviembre, la galería de la Embajada estará abierta de lunes a viernes entre las 11.00 y 17.00 horas. Mas informaciones sobre el artistaAlejandro DiCinti

[:]

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2017 Miradas complementarias.

DeCinti y Villalón en Espacio Galerías La Cárcel Centro de Creación, Segovia. España

En colaboración con el Ayuntamiento de Segovia y la Embajada de Chile en España.

CHILE-SEGOVIA, UN ENCUENTRO POÉTICO cartelContinuamos con la programación del Día del Libro con algo muy especial. El miércoles 26 y el jueves 27 se realizará el primer Encuentro poético Chile-Segovia, organizado por la Embajada de Chile en España, Fundación Chile-España. Una programación que comienza con la inauguración de la placa conmemorativa Nitrato de Chile, imagen publicitaria grabada en la mente de muchos segovianos, un emblema de la industria de Chile en Europa. La programación completa se compone de: Miércoles, 26 de abril 19:00 h. Inauguración de la placa conmemorativa Nitrato de Chile, cedida por la Embajada de Chile. Patio de La Cárcel_Segovia Centro de Creación. 19:30 h. Inauguración de la exposición Miradas complementarias de los pintores chilenos Óscar Villalón y Alejandro DeCinti. Espacio Galerías. Del 26 de abril al 1 de mayo. Horarios: de 12:00 a 14:00 h y de 18:00 a 21:00 h 20:00 h. Proyección de la película Neruda de Pablo Larraín, precedida por lectura de poemas. Sala Ex.Presa 1. Entrada libre hasta completar el aforo. Jueves, 27 de abril 19:00 h. Recital de poesía poetas chilenos. Con la presencia de Julio Espinosa y Violeta Medina. Sala Ex.Presa 1. Entrada libre hasta completar el aforo. 20:30 h. Proyección de la película Violeta se fue a los cielos, de Andrés Wood, en el Centenario de Violeta Parra, precedida de una grabación original de la cantante chilena. [CARTEL] Para cerrar la programación del Día del Libro, vuelve el ciclo de conciertos InterNos, ésta vez con ritmos de todos los océanos del mundo. WavesOlasOndas presenta su último disco PLANCTON. A las 21:00 h en la Sala Ex.Presa 1. +info Entradas (4€), en el Centro de Recepción de Visitantes y www.turismodesegovia.com

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Art Open: Schöne Momente voll berührender Magie

Eröffnung vor zahlreichen Künstlern und Kunstinteressierten im Ratssaal des Rathauses: „Kulturmacher“ Max Krieger gab am Samstagvormittag den Startschuss zur Art Open. Foto: Andreas Röchter
Eröffnung vor zahlreichen Künstlern und Kunstinteressierten im Ratssaal des Rathauses: „Kulturmacher“ Max Krieger gab am Samstagvormittag den Startschuss zur Art Open. Foto: Andreas Röchter

 ESCHWEILER.Mehr als 80 Künstler, 34 Kunstorte und fünf Sonderprojekte: Die Art Open ist seit ihrer Premiere vor inzwischen 14 Jahren zu einem Kunstfestival der Superlative angewachsen. So sehr, dass selbst Initiator und „Macher“ Max Krieger ein ganz klein wenig den Überblick verliert.

Aachener Zeitung, 27. November 2016

Von: Andreas Röchter

„Wie viele Künstler nun ganz genau dabei sind? Irgendwann habe ich aufgehört zu zählen“, bekannte der Kulturmanager, bevor er am Samstagvormittag im von Künstlern und zahlreichen Kunstinteressierten bevölkerten Ratssaal des Rathauses den Reigen von Ausstellungen und vielen weiteren Projekten eröffnete, deren Strahlkraft weit über die Stadt an der Inde hinausreichen. Nicht umsonst lauteten Ziel und „Untertitel“ der Art Open, den Besuchern „Einblicke in die Eschweiler Kunstszene und die Euregio Maas-Rhein“ zu gewähren. Denn bei allen vorhandenen Störfeuern sollten wir nicht vergessen, dass auch in dieser Region seit mehr als 70 Jahren Frieden herrscht“, unterstrich Bürgermeister Rudi Bertram während seines kurzen Grußwortes die Dimensionen von Kunst, um seine Ausführungen mit einem Versprechen zu beschließen. „Mit mir wird es auch in Zukunft die Art Open geben. In dieser Hinsicht lasse ich mich von niemandem beirren“, erntete er spontanen Applaus.„Hier werden grenzüberschreitende Arbeiten präsentiert. Und ich bin davon überzeugt, dass dies noch nie so wichtig war wie heute. Wir senden damit ein Signal in die gesamte Region hinaus, das lautet: Kunst zu produzieren und sie zu zeigen, lädt zu Gesprächen, zur Kommunikation über Ländergrenzen hinweg ein. Dieter Kamp ließ als Geschäftsführer des Städtischen

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Für den guten Ton bei der Eröffnung sorgte das Mario-Triska-Trio.

Wasserwerkes Eschweiler, das die Art Open finanziell unterstützt, ebenfalls keinen Zweifel an der gesellschaftlichen Bedeutung kulturellen Lebens aufkommen. „Kunst und Kultur sind ein wichtiger Teil der Daseinsfürsorge.“ Max Krieger stellte wie seine Vorredner die völkerverbindende Kraft der Kunst in den Mittelpunkt seiner Rede. So verwies er auf die Fotoausstellung „Städtepartnerschaft im Strukturwandel“, die Eindrücke aus der brasilianischen Stadt Alta Floresta vermittelte, mit deren Vertretern sich die Indestadt in Gesprächen über Kooperationsmöglichkeiten befindet. Darüber hinaus machte er auf das Projekt „Fantasia“ aufmerksam, für das unter anderem der Künstler Alejandro DeCinti den Weg aus der spanischen Hauptstadt Madrid nach Eschweiler fand. „Künstler wie Wolfgang Binding oder Jana Rusch haben fantastische Visionen der Welt entworfen“, machte Max Krieger den Kunstneugierigen den Mund wässrig.

Kindern Hoffnung schenken

„Miss Universe Germany“, die Indestädterin Johanna Acs, warb gemeinsam mit Kulturmanager Max Krieger für ihr Projekt „Healing Art“, das eine Schule in Burkina Faso unterstützt.
„Miss Universe Germany“, die Indestädterin Johanna Acs, warb gemeinsam mit Kulturmanager Max Krieger für ihr Projekt „Healing Art“, das eine Schule in Burkina Faso unterstützt.

Vom Talent des Künstlernachwuchses konnten sich die Ausstellungsbesucher im Raum 2 des Rathauses überzeugen, wo die Werke der Preisträgerinnen des Eschweiler Kunstförderpreises 2016 zu bestaunen waren. Bereits im Oktober hatte die Jury die Arbeiten der Schülerinnen Bintu Benson (1. Preis), Anne Upadek (2. Preis), Sophie Pütz (3. Preis) und Sara Thieg (Sonderpreis) gewürdigt. Bevor sich die zahlreichen Kulturfreunde auf den Weg machten, die ganze Bandbreite an Kunstwerken, die die Art Open für sie bereithielt, zu erkunden, erhielt Johanna Acs das Wort. Die amtierende „Miss Universe Germany“ stellte ihr Hilfsprojekt „Healing Art“ vor, mit dem sie eine Schule im afrikanischen Burkina Faso unterstützt. „Mein Ziel ist es, den Kindern dort Hoffnung und Lebensfreude zu schenken“, so die Indestädterin. Der aus dem Losverkauf für eine zu gewinnende Kunstreise resultierende Überschuss wird der Initiative zugutekommen. Was auf die Eröffnung folgte, war eine einzigartige Kunstschau, die in ihrer Vielfalt auch für emotionale, geradezu magische Momente sorgte und ungezählte faszinierte Zuschauer in ihren Bann zog. Das war insbesondere am Samstagabend auf dem fantastisch illuminierten Marktplatz zu erleben, wo nicht nur farbige Strahler und Laser, sondern vor allem die mit Hilfe von fünf Puppenspielern geradezu lebensecht agierende, mehrere Meter hohe Dundu-Puppe bei Klein und Groß für Begeisterung und unvergessliche Eindrücke sorgte.

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Art Open lockt Kunstkenner nach Eschweiler

ESCHWEILER. Die Kunstszene blickt in drei Wochen auf die Indestadt. Dort finden am 26. und 27. November die Art Open statt. 80 Künstler aus Eschweiler und aus der Region haben ihre Teilnahme zugesagt. Mit Unterstützung auch von Rafael Ramirez Máro gelingt es Kulturmanager Max Krieger, einen breiten Bogen bis in die Euregio Maas-Rhein zu spannen. Denn nicht nur die Eschweiler Kunstszene stellt sich an diesem Wochenende vor, sondern namhafte Künstler aus der gesamten Region sind an der alle zwei Jahre stattfindenden Ausstellungsserie vertreten.

Von: Patrick Nowicki

Freuen sich auf die Art Open in drei Wochen: die Teilnehmer, Organisatoren und Sponsoren. Kulturmanager Max Krieger und Rafael Ramirez Máro (von links) haben namhafte Künstler für das Ausstellungswochenende in der Eschweiler Innenstadt gewinnen können. Foto: Patrick Nowicki Art Open lockt Kunstkenner nach Eschweiler - Lesen Sie mehr auf: http://www.aachener-zeitung.de/lokales/eschweiler/art-open-lockt-kunstkenner-nach-eschweiler-1.1483579#plx1885188228
Freuen sich auf die Art Open in drei Wochen: die Teilnehmer, Organisatoren und Sponsoren. Kulturmanager Max Krieger und Rafael Ramirez Máro (von links) haben namhafte Künstler für das Ausstellungswochenende in der Eschweiler Innenstadt gewinnen können. Foto: Patrick Nowicki
Art Open lockt Kunstkenner nach Eschweiler – Lesen Sie mehr auf:
http://www.aachener-zeitung.de/lokales/eschweiler/art-open-lockt-kunstkenner-nach-eschweiler-1.1483579#plx1885188228
Zwischen Raiffeisen-Bank in der Franzstraße und Rathaus können Interessierte an zwei Tagen 34 Stationen abschreiten. „Die Ausstellungsräume sind als problemlos zu Fuß zu erreichen“, freut sich Max Krieger bei der Präsentation des Programms im Ratssaal. Dort, wo sich am Donnerstagabend die Organisatoren, Sponsoren und Künstler trafen, wird in drei Wochen eines der Sonderprojekte seine Blicke auf sich ziehen. Unter dem Titel „Fantasia“ schufen Alejandro DeCinti, Rafael Ramirez Máro und Antonio Máro großformatige, imposante Werke, die Ovids „Metamorphosen“ thematisieren. Die Bilder waren unter anderem schon in Rom und Berlin zu sehen.

Für eine weitere kulturelle Besonderheit zeichnen zwei in Eschweiler ansässige Künstler verantwortlich: Alexander Göttmann und Gerda Zuleger-Mertens. In der Schalterhalle der Raiffeisen-Bank steht die Frage im Raum „Spielst Du mit…?“ Gezeigt werden Skulpturen und Bilder zum Thema Schach. Aber das Spiel liefert nur die Grundlage für tiefer gehende Fragen, wie Gerda Zuleger-Mertens erläutert: „Alles steht vor dem Hintergrund, wer wir sind: Sind wir eine Figur in einem Spiel und, wenn ja, welche? Sind wir König oder Bauernopfer?“

Auf dem Flur des Rathauses präsentiert sich im Rahmen der Art Open die brasilianische Stadt Alta Floresta. Hinter den Kulissen knüpfen die Verwaltungen zarte Bande, die vielleicht einmal in eine Städtepartnerschaft münden. Fotos zeigen die landschaftliche Schönheit der über 45000 Einwohner zählenden Stadt im Amazonas-Gebiet. Der Tourismus ist die wichtigste wirtschaftliche Einnahmequelle, weshalb die Stadt auch über einen eigenen Flughafen verfügt. Organisator Max Krieger, der als Honorarkonsul beste Kontakte nach Brasilien pflegt, lud schon vor zwei Jahren eine Reihe brasilianischer Künstler nach Eschweiler ein, die im Rahmen des damaligen Art Open ihre Kunstwerke zeigten. Diesmal bleibt es bei einer Fotoserie unter dem Titel „Städtepartnerschaft im Strukturwandel“.

So bunt die Vielfalt der Werke, so bunt ist auch das kulturelle Angebot an diesem Wochenende: In der Pfarrkirche St. Peter und Paul laden die Indesingers zum „Mitmachkonzert“ ein. Jeder kann also zum Instrument greifen und sich an der Veranstaltung am Sonntag, 27. November, ab 16 Uhr beteiligen. Allerdings sollte man sich vorher anmelden. Bis zum 13. November ist die im Pfarrbüro der Gemeinde, Dürener Straße 29, unter Telefon 26097 möglich. Dort können auch die Noten abgeholt werden. Weitere Infos unter: www.eschweiler-kirche.de.

Während die Eltern von Gemälde zu Gemälde lustwandeln, müssen sich die Kinder nicht langweilen. Im City-Center verwandelt sich an dem Art-Open-Sonntag ein Geschäftslokal in eine Fantasiewelt. Dort werden um 14, 15 und 16 Uhr Märchen für Kinder im Alter ab vier Jahren von einer professionellen Erzählerin vorgetragen. Auch dies erfolgt, wie alle Angebote im Rahmen des Kulturereignisses bei freiem Eintritt.

Als Schirmherr und Bürgermeister freut sich Rudi Bertram auf das letzte Wochenende im November. „Ich habe bei den vergangenen Ausgaben der Art Open sehr viel positive Resonanz erfahren“, berichtet er. Er habe gespürt, dass diese Veranstaltungsreihe zahlreiche Menschen in der Region interessiere und somit weit über Eschweilers Grenzen hinaus strahle.

Finanziert werden die Art Open von einer kommunalen Tochtergesellschaft, vom Städtischen Wasserwerk Eschweiler. „In einer Zeit, in der viele nur noch am Handy sitzen, ist es schön, dass man Kunst hautnah erleben kann“, sagt Geschäftsführer Dieter Kamp. Auch er habe bei den vergangenen Auflagen der Kulturveranstaltung den Eindruck gewonnen, dass dieses Ereignis viele Interessierte in die Stadt ziehe. „Kein Zweifel, die Art Open haben eine positive Außenwirkung für die Stadt“, meint er.

Davon soll man sich auch später noch überzeugen können. Wie vor zwei Jahren soll ein Film entstehen, der die Stimmung und das Flair während der Veranstaltung wie auf einem Rundgang einfängt. Dazu will Kulturmanager Max Krieger mächtig die Werbetrommel rühren. In drei Sprachen, um viele Menschen in der Euregio Maas-Rhein zu erreichen.

Bekannte Namen spielen zwar eine wichtige Rolle bei den Art Open, aber auch zahlreiche Eschweiler Künstler beteiligen sich daran, dass die Indestadt für zwei Tage zum Mekka Kunstinteressierter wird. Dazu zählen Akteure wie Rolf Klotz und Chris Poethke, die bereits bei der ersten Auflage der Art Open mit von der Partie waren. Es sind jedoch auch Kunstschaffende vertreten, die bisher nicht beteiligt waren. Sie alle symbolisieren, dass die Kunstszene in Eschweiler bunt und vielfältig ist.

Dass eine Veranstaltungsserie in Eschweiler dauerhaft Erfolge feiern kann, unterstreicht bei den Art Open – natürlich – eine Ausstellung: Sie zeigt Bilder des Music Festivals, das seit 25 Jahren besteht.

INSGESAMT 34 STATIONEN VOM RATHAUS BIS ZUR FRANZSTRASSE Der Auftakt der Art Open findet am 26. November um 10.30 Uhr im Ratssaal statt. Zu dieser Gelegenheit werden auch die Gewinner des Eschweiler Kunstförderpreises, Bintu Benson, Anna Upadek, Sophie Pütz und Sara Thieg, ausgezeichnet, deren Werke im Raum 2 zu sehen sind. Der Ausklang ist für den Sonntag, 27. November, um 18.30 Uhr ebenfalls im Ratssaal vorgesehen. Zum Abschluss spielt nicht nur eine Live-Band, sondern es findet auch eine Verlosung statt, bei der man eine Kunstreise für zwei Personen gewinnen kann. Das Eschweiler Rathaus ist auch eine der zentralen Ausstellungsstätten. Neues Leben kommt an den beiden Ausstellungstagen in 20 Ladenlokale des City-Centers: Sie werden für 48 Stunden zu Galerien, die Kunstinteressierte aus der ganzen Region anlocken. Weitere Veranstaltungsorte sind das Restaurant „Der Grieche“, das RIO in der Schnellengasse, der Marktplatz, die St.-Peter-und-Paul-Kirche, Norri Heinen und das Fotohaus Averdung-Häfner in der Neustraße, die Dreieinigkeitskirche in der Moltkestraße und die Raiffeisen-Bank in der Franzstraße.

 

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Spuren der Alten Meister

die maler DeCinti und Villalón in der Galerie Arauco

von Bernd Zachow

Die Bilder zweier in Madrid lebender Chilenen, die das heutige Leben in einem historisch anmutenden Stil malen, zeigt die auf Lateinamerikanisches spezialisierte Galerie Arauco am Trödelmarkt.

Die Maler Alejandro DeCinti und Oscar Villalón sind erklärte Traditionalisten. Seit vielen Jahren leben und arbeiten die beiden gebürtigen Chilenen in Spanien eng zusammen, von wo ihre Vorfahren einst nach Südamerika ausgewandert sind. Auch künstlerisch bekennen sie sich zu ihren europäisch-iberischen Wurzeln. Ihre bei Arauco gezeigten Porträts und Stadtlandschaften wirken wie die letzten Manifestationen eines Malstils, der im „goldenen Zeitalter“ Spaniens im 17. Jahrhundert entwickelt und für die Kunstgeschichte der Zeit bestimmend wurde. Alejandro DeCinti ist ein international geschätzter Porträt-Maler, dessen Arbeiten durchweg sicheres Können demonstrieren. Beeindruckend ist allemal die Bravour des Pinselstrichs, aber nicht weniger seine raffinierte Art, die Farbmaterie stellenweise zu zerstäuben, zu verreiben und zu verwischen. Besonders wichtig ist aber DeCintis Auftraggebern aus den Kreisen der Schönen und Reichen der „seelenvolle“ Ausdruck, den der Künstler allen seinen Modellen zu verleihen versteht. Die aufgelockerte, bewusst skizzenhafte Darstellung von Kleidung und Hintergrund betont die besagte Ausdruckskraft der im Gegensatz dazu penibel wiedergegebenen Gesichter. Mit Hilfe der vermeintlich unfertigen Teile seiner Bilder begegnet DeCinti der Gefahr einer Überfrachtung mit zu viel Realität.

Postkarten-Ansichten

Sein Kollege Oscar Villalón entgeht dieser Gefahr nicht immer. Seine manchmal etwas allzu glatten und allzu detailgetreuen Abbilder des Realen erscheinen dann ohne jene übergeordnete Form-Idee, die eben ein Abbild erst zum Kunstwerk werden lässt. Problematisch ist in diesem Zusammenhang auch Villalóns Motiv-Wahl. In der Ausstellung hängen ein paar der mittlerweile schon sehr abgenudelten Postkartenansichten von Venedig. Bei der absoluten Mehrheit seiner gezeigten Gemälde und Bleistift-Zeichnungen kann der Künstler jedoch das Abirren in einen vordergründigen Naturalismus geschickt umgehen. Vor allem seine nächtlichen Stadtlandschaften sind wunderbar atmosphärische Kompositionen aus Licht und Dunkelheit, die von allerlei schattenhaftem Leben durchgeistert sind. Auch bei Villalón werden diese Bilder reizvoll durch die Unschärfen an manchen Stellen, durch die wie blinde Flecken wirkenden Lichtreflexe, durch all das nicht Ausgemalte, das Raum lässt für die Fantasie des Betrachters. Ähnliches gilt für die Porträts des Malers. Die gezeichneten Vorstudien faszinieren letztlich mehr als die perfekt ausgeführten, auf Repräsentation zielenden Endfassungen in Öl.

Nürnberger Nachrichten – Kultur und Freizeit

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Mythos und Moderne

DeCinti-GA-2016 (2)

Alejandro DeCinti in der Galerie Paque

EUILLETON General Anzeiger vom 28. September 2016

VON CHR. ZU MECKLENBURG

Es gehört schon eine beträchtliche Portion Mut dazu, einen Maler auszustellen, dessen monumentale Mytheninszenierungen auf pittoresk eingebetteten Aktstudien basieren. Einzug gehalten hat bei Gabriele Paque und Junggalerist Johannes Paque der Wahlspanier Alejandro DeCinti, dessen kraftvoll direkte, emotional sowie erotisch gewürzte Bildsprache sich dem bei Ovid entlehnten Sujet „Metamorphose» nähert.
An Ovids Mythenbearbeitungen anknüpfend, setzt der 1973 in Santiago de Chile geborene Absolvent der „Universidad Chile» auf die Darstellung von Menschen oder den Menschen nahestehenden Göttern und deren schicksalshafte Verwandlung in Pflanzen, Tiere oder Sternzeichen. In seinen spektakulären wie auch besinnlichen Szenen eines maltechnisch souverän bewältigten Gemäldezyklus (Öl und Alkyd auf Leinwand) entfesselt DeCinti entweder eine in pulsierende oder eine sich schleichend anbahnende Dramatik oder Peripetie, sichtbar etwa in „Zeus und Antiope» und „Prometheus».
Wie in seiner Gesellschaftsanalyse „Das Narrenschiff» (Galerie Paque, 2015) sind es auch jetzt bisweilen Freunde, Bekannte, die Pate stehen für eine weitgehend realistische, gleichwohl psychologisierende Form des Porträtierens. Diese Parallele zwischen Mythos und Moderne erhält ihr besonderes Kolorit durch teils nur angedeutete, suggestive Echolandschaften oder theatralisch aufgepeitschte Naturausschnitte.

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Ausstellung zum Thema „Narrenschiff“ in Burggalerie

Die beiden künstler Alejandro DeCinti und Rafael Ramirez Máro nähern sich dem Thema auf gegensätzliche Weise. Reger austausch.

Von M.-L. Otten

Stolberg. In Anlehnung an das „Narrenschiff“ von Sebastian Brant (1494) zeigen die beiden Maler Alejandro DeCinti und Rafael Ramirez Máro auf groß- und mittelformatigen Bildern ihre Sicht auf die Probleme menschlichen Verhaltens. Ihre Kunstausstellung in der Stolberger Burggalerie wurde amSonntagmorgen von TimGrüttemeier eröffnet.
Der Bürgermeister wies auf die große Strahlkraft der Bilder hin, die dem Betrachter die gegenwärtigen Missstände und Laster eindrucksvoll vor Augen führten. Während bei DeCinti ein Schiff noch im Wasser ist und Kurs auf ein fiktives Land nimmt, ist es bei Artibus-Kurator Rafael Ramirez Máro bereits gestrandet. Die Künstler haben sich dem Thema „Narrenschiff“ unterschiedlich genähert: Gedrückte Stimmung und verminderter Antrieb einerseits, Rastlosigkeit und gesteigerter Antrieb andererseits.
Was es mit wahrer Freundschaft und Verhinderung des Guten auf sich hat, zeigen zwei Ölbilder auf Leinwand unter dem Titel „Martyrium 1 und 2“ von DeCinti. Von der Überschätzung des Glücks zeugen die „Galionsfiguren“, die an der Außenseite des Schiffs dargestellt sind und es vor Unglück bewahren. Máro beleuchtet die in Sünde verharrendeWelt, worunter nach der spanischen Mystikerin Teresa von Avila die Trägheit des Herzens und die Abwesenheit Gottes zu verstehen ist.
Das Schlaraffenschiff „Charon“ erinnert bei Máro an Schiffe, die über das Mittelmeer gekommen sind und deren ausgemergelte Personen sich in Europa das große Glück erhoffen. Die Betroffenen scheinen in seinen Bildern dem Selbstmord oder Amok nah. Die gottverneinenden, sündigen Figuren machen nachdenklich und regen die Besucher, die in stattlicher Anzahl zur Eröffnung gekommen waren, zu einem intensiven Austausch an.
Rätselhaft und faszinierend zugleich ist das Bild des Rattenfängers von Hameln auf vielfarbigem bunten Tuch. Als Außenseiter, der die Kinder mit seinen lieblichen Flötentönen aus der Stadt Hameln lockt, kennt er das Gefühl des Ausgestoßenseins.
Der dritte ausstellende Maler ist Antonio DeCinti, 21-jähriger Sohn von Alejandro DeCinti. Er ist zwar nicht anwesend an diesem Morgen, aber er hat fünf Porträts mit den Flötistinnen „Sofia“, „Nabila“ und „Alma“ zur Kunstausstellung beigesteuert. Das sechste Bild zeigt „Zwei Hände“, ebenfalls aus dem Zyklus „Das Narrenschiff“.
aachener

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2016 Miradas Complementarias – Galería Arauco, Nürenberg

16 de Septiembre al 19 de Noviembre de 2016.
Obras pertenecientes a los ciclos: “Danza de Manos”.
Arauco Galerie

MIRADAS COMPLEMENTARIAS – Decinti y Villalón son dos artistas chilenos del realismo español que viven, pintan y dirigen una exitosa academia en Madrid.Decinti, Ellos nos trasladan mediante su pintura, de su espacio local al espacio universal y metafórico del espíritu y el alma, un lugar en el que la curiosidad y el trabajo afanoso resultan en la calma sólida del artista, que no obedece a caprichos transitorios de la inspiración. La imaginación es fuente creadora, pero sólo resulta al lado del dominio de los medios plásticos y de la claridad de los objetivos. Así, ellos tienen la última palabra.

Flyer-Miradas.p_Página_1
Flyer-Miradas.p_Página_2

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2016 Metamorphose – Galeria Gabriele Paqué, Bonn

03 de Septiembre al 17 de Diciembre de 2016.
Obras de Alejandro Decinti pertenecientes a los ciclos: “Las Metamorfosis“.
Obras de Antonio Decinti. Visitar web oficial.
Galeria Gabriele Paqué

Liebe Kunst- und Musikfreunde, jetzt schon zum 2. Mal ist der Ausnahmekünstler Alejandro DeCinti aus Madrid zu Gast in meiner Galerie. Im letzten Jahr erregte er großes Aufsehen, auch in den Medien, durch seine Ausstellung „Das Narrenschiff“. Heute präsentiert er sich mit dem Thema „Metamorphose“ aus der griechischen Mythologie des Poeten Ovid. Ich kann Ihnen versprechen, dass er Sie auch in dieser Ausstellung mit seiner Kunst überzeugen wird. Das Thema setzt er auf seine ganz eigene Art und Weise um: Für die in der Galerie gezeigten groß- und mittel formatigen Exponate bedient sich DeCinti der altmeisterlichen Technik des „Chiaroscuro“ – der in der Spätrenaissance und im Barock entwickelten Hell-Dunkel-Malerei. DeCinti schlägt die Brücke von der antiken Literaturvorlage über seinen Malstil von der Renaissance und dem Barock bis hin zur Moderne. Hierzu kann ich Ihnen das dazu gehörige Rahmenprogramm mit den sehr unterschiedlichen Konzerten wärmstens empfehlen! Galerie ab 15.00 Uhr geöffnet Der Künstler ist anwesend Einstimmung mit einem Klassischen Konzert (Rasmus Vamos Fecher, Gitarre) um 15.30 Uhr vorab! Weitere Informationen zum Konzert finden Sie weiter unten. Einführungsvortrag von Rafael Ramirez Máro um 17 Uhr Danach Rundgang und Gespräche mit dem Künstler. Jeder, der bisher nicht die Zeit gefunden hat, diese beeindruckend realistische Malerei DeCintis zu sehen, hat jetzt die Gelegenheit sich diese Werke anzuschauen.

KONZERT

Rasmus-Vamos-Fecher-2016-1024x589Rasmus Vamos Fecher, Gitarre

15.30 Uhr Konzertbeginn Programm: Fernando Sor (1778 – 1839) 4 Etüden Variationen über „Que ne suis-je la fougère“ op.26 Franz Schubert (1797 – 1828) (arrangiert bei Johann Kaspar Mertz, 1806 – 1856) „Lob der Tränen“ Giolio Regondi (1823 – 1872) Réverie op.19 Enrique Granados (1867 – 1916) 12 Danza Españolas Manuel Maria Ponce (1882 – 1948) Sonata No. 3 Allegro moderato Cancion – Andante Allegro non troppo Rasmus Vamos Fecher ist ein schwedischer Gitarrist der 1990 in Stockholm geboren wurde. Mit 9 Jahren begann er klassische Gitarre zu spielen, mit 12 Jahren entschied er sich, inspiriert durch seinen damaligen Lehrer Mårten Falk, professioneller Gitarrist zu werden. Von 2006 bis 2009 besuchte er das Södra Latins Gymnasium, wo er ein spezielles Programm für angehende Berufsmusiker absolvierte. Dort erhielt er Gitarrenunterrcht bei Bo Hansson. Zwischen 2009 und 2011 lernte er bei Göran Söllscher an der Musikhochschule in Malmö. Derzeit ist er Schüler von Alexander-Sergei Ramirez an der Robert Schumann Hochschule in Düsseldorf. Dort absolvierte er zunächst ein Erasmus-Jahr und macht nun seinen Master of Music. Rasmus Vamos Fecher hat bereits Konzerte auf Bühnen wie der Erimitage in St. Petersburg und der Königlichen Kapelle in Stockholm gespielt. In 2007 erreichte er bei der schwedischen Jugendgitarrenmeisterschaft den ersten Platz. Darüber hinaus erhielt er mehrere Stipendien durch die Royal Academy of Music in Schweden. Rasmus Vamos Fecher ist nicht nur als Solist tätig, sondern auch als Kammermusiker und Begleiter. Derzeit spielt er zum Beispiel den Liederzyklus ,,Die schöne Müllerin” von Franz Schubert in einem Arrangement für Gitarre mit dem Bariton Gereon Grundmann. Schon mehrmals erfreute er mit seinem fantastischen Gitarrenspiel die Zuhörer im Musikstudio und Galerie, Gabriele Paqué.

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2016 Antonio und Alejandro DeCinti, Rafael Ramírez Máro – Burg Stolberg, Aachen

21 de Agosto al 2 de Octubre de 2016.
Obras pertenecientes a los ciclos: «Nave de Necios» y «Las Metamorfosis«.

Artibus 3 2016

Aachener Zeitung

Meisterhafte Malerei mit philosophischer Tiefe

Artibus-Kunstausstellung zeigt Werke von Alejandro und Antonio DeCinti und Rafael Ramlrez Märo. Faszinierende Werke von großer Strahlkraft.

Von Dirk Müller

Stolberg. Es ist der kampf mit den Elementen, mit dem eigenen Leben und auch mit der ebenso individuellen Vergänglichkeit. Es ist der Kampf von äußeren und inneren Dämonen, von Vernunft und Wahnsinn. Und es ist vor allem der Kampf mit dem menschlichen Dasein, der menschlichen Seele, oder was immer wir darunter verstehen. Gewinnen kann ihn nur der Besucher der städtischen Artibus-Kunstausstellung, die am morgigen Sonntag, 21. August, um 12 Uhr in der Burg-Galerie eröffnet wird.

Zweipolige Ausstellung

Im Jahre 1494 erstmals gedruckt, erlebt das „Narrenschiff“ von Sebastian Brant eine weitere künstlerische Renaissance in der Burg-Galerie. Die spätmittelalterliche Moralsatire ist Grundlage des Zyklus’, den Alejandro und Antonio DeCinti geschaffen haben. Bei der Artibus-Schau sind Werke daraus zu sehen, die mit enormer Strahlkraft bestechen, und die Ausstellung ist quasi zweipolig, denn Artibus-Kurator Rafael Ramírez Máro geht mit seinen Exponaten das Thema völlig anders an.
In DeCitis Bildern strotzt das tosende Meer vor Vitalität, lebendige Galionsfiguren sind erotische Komponenten, Ästhetik trifft Ratlosigkeit und Verzweiflung aber auch auf Hoffnung. Somit kann der DeCinti-Teil der Artibus—Kunstausstellung als der manische umschrieben werden, während Ramírez Máro die depressive Seite der Thematik auf Leinwand bringt. Seine schiffe sind nicht auf See, sondern bereits gestrandet oder liegen trocken und fernab des Meeres in der Wüste. Den Rattenfänger von Hameln stellt Ramirez Maro als einen verkannten Künstler dar, der nicht in die Gesellschaft integriert ist, was fatale Folgen hat.
Als Künstler und vor allem als Artibus—Kurator hat Ramírez Máro bereits zahlreiche Ausstellungen in der Burg—Galerie aufgebaut, und oftmals fiel sein Blick dabei auf den dort befindlichen Narrenthron, der dem Karnevalsprinz der Kupferstadt bei der Proklamation als Sitzmöbel dient. Davon hat der künstler sich inspirieren lassen, und der Narrenthron findet sich auf einem der Bilder. „Allerdings in modifizierter Form“, betont Ramírez Máro, dass er „kein Sakrileg begehen” wolle. „Und um deutlich zu machen, dass der blinde Narr auf dem Thron eben nicht der Stolberger Prinz ist.”
Die Verwendung des Motivs sei keine hintergründige Anspielung, sondern vielmehr einem das Werk eingearbeitete Hommage an den Kupferstädter Karneval. In der Gesamtheit ist die Ausstellung stimmig wie niveauvoll und beeindruckt besonders durch das meisterhafte Können der Maler. Die Werke sind von hoher Anziehungskraft und offenbaren große philosophische Tiefe, der sich der Betrachter kaum entziehen kann.
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Ausstellung zumThema „Narrenschiff“ in Burggalerie

Die beiden künstler Alejandro DeCinti und Rafael Ramirez Máro nähern sich dem Thema auf gegensätzliche Weise. Reger austausch.

Von M.-L. Otten

Stolberg. In Anlehnung an das „Narrenschiff“ von Sebastian Brant (1494) zeigen die beiden Maler Alejandro DeCinti und Rafael Ramirez Máro auf groß- und mittelformatigen Bildern ihre Sicht auf die Probleme menschlichen Verhaltens. Ihre Kunstausstellung in der Stolberger Burggalerie wurde amSonntagmorgen von TimGrüttemeier eröffnet.
Der Bürgermeister wies auf die große Strahlkraft der Bilder hin, die dem Betrachter die gegenwärtigen Missstände und Laster eindrucksvoll vor Augen führten. Während bei DeCinti ein Schiff noch im Wasser ist und Kurs auf ein fiktives Land nimmt, ist es bei Artibus-Kurator Rafael Ramirez Máro bereits gestrandet. Die Künstler haben sich dem Thema „Narrenschiff“ unterschiedlich genähert: Gedrückte Stimmung und verminderter Antrieb einerseits, Rastlosigkeit und gesteigerter Antrieb andererseits.
Was es mit wahrer Freundschaft und Verhinderung des Guten auf sich hat, zeigen zwei Ölbilder auf Leinwand unter dem Titel „Martyrium 1 und 2“ von DeCinti. Von der Überschätzung des Glücks zeugen die „Galionsfiguren“, die an der Außenseite des Schiffs dargestellt sind und es vor Unglück bewahren. Máro beleuchtet die in Sünde verharrendeWelt, worunter nach der spanischen Mystikerin Teresa von Avila die Trägheit des Herzens und die Abwesenheit Gottes zu verstehen ist.
Das Schlaraffenschiff „Charon“ erinnert bei Máro an Schiffe, die über das Mittelmeer gekommen sind und deren ausgemergelte Personen sich in Europa das große Glück erhoffen. Die Betroffenen scheinen in seinen Bildern dem Selbstmord oder Amok nah. Die gottverneinenden, sündigen Figuren machen nachdenklich und regen die Besucher, die in stattlicher Anzahl zur Eröffnung gekommen waren, zu einem intensiven Austausch an.
Rätselhaft und faszinierend zugleich ist das Bild des Rattenfängers von Hameln auf vielfarbigem bunten Tuch. Als Außenseiter, der die Kinder mit seinen lieblichen Flötentönen aus der Stadt Hameln lockt, kennt er das Gefühl des Ausgestoßenseins.
Der dritte ausstellende Maler ist Antonio DeCinti, 21-jähriger Sohn von Alejandro DeCinti. Er ist zwar nicht anwesend an diesem Morgen, aber er hat fünf Porträts mit den Flötistinnen „Sofia“, „Nabila“ und „Alma“ zur Kunstausstellung beigesteuert. Das sechste Bild zeigt „Zwei Hände“, ebenfalls aus dem Zyklus „Das Narrenschiff“.
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Meisterhafte Malerei mit philosophischer Tiefe

Artibus-Kunstausstellung zeigt Werke von Alejandro und Antonio DeCinti und Rafael Ramlrez Märo. Faszinierende Werke von großer Strahlkraft.

Von Dirk Müller

Es ist der kampf mit den Elementen, mit dem eigenen Leben und auch mit der ebenso individuellen Vergänglichkeit. Es ist der Kampf von äußeren und inneren Dämonen, von Vernunft und Wahnsinn. Und es ist vor allem der Kampf mit dem menschlichen Dasein, der menschlichen Seele, oder was immer wir darunter verstehen. Gewinnen kann ihn nur der Besucher der städtischen Artibus-Kunstausstellung, die am morgigen Sonntag, 21. August, um 12 Uhr in der Burg-Galerie eröffnet wird.

Zweipolige Ausstellung

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Im Jahre 1494 erstmals gedruckt, erlebt das „Narrenschiff“ von Sebastian Brant eine weitere künstlerische Renaissance in der Burg-Galerie. Die spätmittelalterliche Moralsatire ist Grundlage des Zyklus’, den Alejandro und Antonio DeCinti geschaffen haben. Bei der Artibus-Schau sind Werke daraus zu sehen, die mit enormer Strahlkraft bestechen, und die Ausstellung ist quasi zweipolig, denn Artibus-Kurator Rafael Ramírez Máro geht mit seinen Exponaten das Thema völlig anders an.
In DeCitis Bildern strotzt das tosende Meer vor Vitalität, lebendige Galionsfiguren sind erotische Komponenten, Ästhetik trifft Ratlosigkeit und Verzweiflung aber auch auf Hoffnung. Somit kann der DeCinti-Teil der Artibus—Kunstausstellung als der manische umschrieben werden, während Ramírez Máro die depressive Seite der Thematik auf Leinwand bringt. Seine schiffe sind nicht auf See, sondern bereits gestrandet oder liegen trocken und fernab des Meeres in der Wüste. Den Rattenfänger von Hameln stellt Ramirez Maro als einen verkannten Künstler dar, der nicht in die Gesellschaft integriert ist, was fatale Folgen hat.
Als Künstler und vor allem als Artibus—Kurator hat Ramírez Máro bereits zahlreiche Ausstellungen in der Burg—Galerie aufgebaut, und oftmals fiel sein Blick dabei auf den dort befindlichen Narrenthron, der dem Karnevalsprinz der Kupferstadt bei der Proklamation als Sitzmöbel dient. Davon hat der künstler sich inspirieren lassen, und der Narrenthron findet sich auf einem der Bilder. „Allerdings in modifizierter Form“, betont Ramírez Máro, dass er „kein Sakrileg begehen” wolle. „Und um deutlich zu machen, dass der blinde Narr auf dem Thron eben nicht der Stolberger Prinz ist.”
Die Verwendung des Motivs sei keine hintergründige Anspielung, sondern vielmehr einem das Werk eingearbeitete Hommage an den Kupferstädter Karneval. In der Gesamtheit ist die Ausstellung stimmig wie niveauvoll und beeindruckt besonders durch das meisterhafte Können der Maler. Die Werke sind von hoher Anziehungskraft und offenbaren große philosophische Tiefe, der sich der Betrachter kaum entziehen kann.
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2016 NordArt International Art Exhibition

04 de Junio al 09 de Octubre de 2016
Obras pertenecientes a los ciclos: “Nave de Necios“.
Embajada de Chile, Berlín

Presseinformation

Schleswig Holstein becoming Hotspot for International Art again

The Kunstwerk Carlshütte is looking forward to the already 18th edition of the NordArt, one of the largest exhibitions of contemporary art in Europe that has shown works by 250 selected artists from around the world each summer since 1999. The art show performs on the vast aisles of the historic iron foundry Carlshütte with 22,000 square metres (236,000 ft² ) floor space and a 80,000 square metres (860,000 ft² ) sculpture park. For 2016, about 4500 artists from 109 countries have submitted their applications – thus setting a new record.

For several years, the NordArt has put the fine arts of one specific country in the focus with its own dedicated pavilion. After having focused on China, Russia, the Baltic States and Mongolia, the NordArt will take an in-depth look on Israel this summer. Entitled „Circle of Life“, the Israeli pavilion shows contemporary art from a country that has, like no other, integrated influences from dozens of nations into its culture. Curator is Carmit Blumensohn.

One of the artists in the focus of the NordArt 2016 is the Chinese artist Liu Ruowang. With his large-scale sculpture groups „Wolves Coming“ and „Original Sin“ that seem to leave a comment on the current world situation, he proves a downright visionary power. Also, there will be a reunion with NordArt Prize awardee Liu Yonggang (China) and the Public Choice awardees Jang Yongsun (South Korea), Lv Shun (China) and Ochirbold Ayurzana (Mongolia).

The NordArt is designed by chief curator Wolfgang Gramm as a complete artwork, in which the displayed works of art not only speak for themselves alone, but develop a distinct atmosphere interacting with the impressive scenery of the industrial architecture, taking the visitors on an unrivalled world trip through art. As an internationally established forum for cultural education and exchange, the NordArt has dedicated itself to the task of enhancing mutual understanding through the language of art.

Bringing the world together and sharing and exchanging experiences is also the basic idea of the annual NordArt Symposium. Prior to the NordArt, up to 20 artists from different parts of the world create their sculptures, installations and images in the Carlshütte for the current exhibition.

The Kunstwerk Carlshütte is a non-profit cultural initiative of the internationally active ACO Group and the towns of Büdelsdorf and Rendsburg. It is a special place for exhibitions, concerts, readings, theatre performances and film screenings. Since 2011, also the Orchestral Academy of the Schleswig Holstein Music Festival (SHMF) is at home at the Kunstwerk Carlshütte – in the specially converted rehearsal and concert hall “ACO Thormannhalle” that accommodates audiences up to 1,200 people. After the highly successful SHMF premiere with Percussionist Martin Grubinger, also in 2016 there will be festival concerts amid the NordArt.

Hosts of the Kunstwerk Carlshütte is entrepreneurial couple Hans-Julius and Johanna Ahlmann.

SELECTED ARTISTS FROM ALL OVER THE WORLD:

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“Homenaje a Chile“: Pinturas de la clase maestra – Embajada de Chile en Berlín

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Fuente: Embajada de Chile en Alemania

Berlín, el 27 de mayo 2016. “Homenaje a Chile” se llama un proyecto artístico realizado por Alejandro DeCinti y Oscar Villalón. Los dos artistas viven en Madrid y tienen una academia, cuya clase maestra presentará sus obras a partir de martes, 6 de junio de 2016, en la Embajada en Berlín.

¿Cuáles son las características típicas, individuales e incambiables de Chile? ¿Cómo se puede comentar la identidad del país andino con algunas pinceladas? Los dos artistas Alejandro DeCinti y Oscar Villalón organizaron un proyecto titulado “Homenaje a Chile”. Invitaron a aproximadamente 60 discípulos maestros de diferentes países, profesiones y edades a su „Academia DeCinti-Villalón“ en Madrid, para que ellos se acercaran de forma artística a la gente, los paisajes, la cultura y la historia de Chile. Los resultados de esta convocación se pueden contemplar en una exposición en la Embajada de Chile hasta el 30 de agosto de 2016. DeCinti y Villalón, quienes dentro de poco presentarán sus propias obras en la feria internacional de arte NordArt en Büdelsdorf, estarán presentes en la inauguración de la exposición.

La inauguración se realizará el martes, 6 de junio de 2016, a las 19 horas en la „Sala Chile“ en la Embajada de Chile, Mohrenstraße 42, 10117 Berlín. Duración: De lunes, 6 de junio de 2016, a viernes, 30 de agosto de 2016. Horario: De lunes a viernes entre las 11 y 17 horas. E-Mail para registrarse: invitaciones@echile.de

En internet: Academía DV en Madrid   Feria NordArt

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Ort der Stille und Barmherzigkeit

EINGESTELLT VON EDGAR SCHNICKE AM 30 – DEZ – 2015

Der Eifeler Künstler, emeritierte Fachhochschulprofessor und frühere Vorsitzende der Künstlervereinigung aus Eifel und Ardennen, Alexander Dieter Boeminghaus, zeigt mit 26 anderen Kunstschaffenden in zwei Kirchen und der „CArt.Gallery“ in Zülpich die Ausstellung „Das Gebet“ – Ab März entsteht auf dem römerstädtischen Landesgartenschau-Gelände ein noch größeres und intensiv erlebbares Projekt namens „he-Art“: Eine Kultur-Natur-„Kirche“ für Angehörige aller Kulturen und Religionen

Zülpich/Monschau – 27 internationale Künstlerinnen und Künstler stellen ab dem 3. Januar und bis 7. Februar an mehreren Orten in Zülpich Bilder und Skulpturen zum Thema „Das Gebet“ aus. Initiator ist der in Monschau-Höfen lebende emeritierte Aachener Fachhochschulprofessor und Künstler Alexander Dieter Boeminghaus.

Seit 2002 hat der frühere Präsident der Internationalen Vereinigung bildender Künstler aus Eifel und Ardennen Dutzende von Künstlerkollegen zur Auseinandersetzung mit christlich-religiösen Themen animiert. Von seinem Domizil im früheren Krippana-Außenort Höfen aus organisiert er seit 2003 national und international beachtete Ausstellungen.

Ausstellungsorte für die 27 Kunstwerke zum Thema „Gebet“ in Zülpich sind die katholische Pfarrkirche St. Peter, die „CArt.Gallery“ in der Münsterstraße 32 und die evangelische Kirche. Die seit dem Jahre 2008 über bislang 16 Stationen durch die Benelux-Staaten und Deutschland tourende Ausstellung in Zülpich soll anschließend im St.-Nikolaus-Stift in Füssenich zu sehen sein.

Vier Künstler auf dem Gelände der Landesgartenschau in Zülpich, an der Stelle, wo ihr Kunstprojekt „he-Art“ ab März einen „Ort der Stille und

Caroline Lauscher vor einem Gemälde des Künstlers Alejandro Decinti Oyarzún, das vom 3. Januar bis 7. Februar in ihrer „CArt.Gallery“ in der Zülpicher Münsterstraße zu sehen sein soll. Sein Titel: „Gebet angesichts des Terrors der Menschen“. Foto: Sarah Winter/pp/Agentur ProfiPress

Barmherzigkeit“ entstehen lassen soll (von vorne): Marie Madeleine Bellenger, Caroline Lauscher, Peter Henn und Prof. Dr. A. D. Boeminghaus. Foto: Sarah Winter/pp/Agentur ProfiPress
Vier Künstler auf dem Gelände der Landesgartenschau in Zülpich, an der Stelle, wo ihr Kunstprojekt „he-Art“ ab März einen „Ort der Stille und Barmherzigkeit“ entstehen lassen soll (von vorne): Marie Madeleine Bellenger, Caroline Lauscher, Peter Henn und Prof. Dr. A. D. Boeminghaus. Foto: Sarah Winter/pp/Agentur ProfiPress

Die Bilderschau in Zülpich, zu deren Zustandekommen und Gelingen die Vettweißer Künstlerin und Zülpicher Galeristin Caroline Lauscher maßgeblich beigetragen hat, ist gleichzeitig die optische und inhaltliche Ouvertüre zu einem noch größeren und bedeutenderen spirituellen Kunstprojekt, das Boeminghaus und Lauscher zusammen mit der französischen Malerin Marie-Madeleine Bellenger, dem Monschauer Bildhauer Peter Henn und dem Schleidener Geomanten Christoph Janski ab März auf dem Laga-Gelände am Zülpicher Wassersportsee inszenieren wollen.

Begehbare Naturkirche mit allerlei Kunstobjekten

Es handelt sich um einen „Ort der Stille und Barmherzigkeit“, einer von einer herzförmigen Trockenmauer umgebenen Anpflanzung von sieben Bäumen, sechs echten Winterlinden, die um einen siebten künstlichen Baum in der Mitte gruppiert werden sollen.

In dieser begehbaren Naturkirche mit allerlei Kunstobjekten sollen Angehörige aller Konfessionen und Religionen und auch Menschen ohne erworbenes spirituelles Instrumentarium Zugang zu Trost und Zuversicht finden. Marie-Madeleine Bellenger: „Unabhängig davon, ob sie das, was dort fließt, »Gottes Trost«, »Energie« oder überhaupt nicht benennen.“

An dieser Stelle sollen im Frühjahr sechs Winterlinden gepflanzt und der Kunstbaum errichtet werden. Alles wird von einer herzförmigen Trockenmauer umgeben. Foto: Sarah Winter/pp/Agentur ProfiPress
An dieser Stelle sollen im Frühjahr sechs Winterlinden gepflanzt und der Kunstbaum errichtet werden. Alles wird von einer herzförmigen Trockenmauer umgeben. Foto: Sarah Winter/pp/Agentur ProfiPress

Professor Boeminghaus ist sich sicher, dass Menschen am „Ort der Stille und Barmherzigkeit“ beides erfahren können. Und dass sie die Barmherzigkeit Gottes zu fühlen bekommen. Dass Papst Franziskus noch bis zum Christkönigssonntag 2016 ein „Heiliges Jahr der Barmherzigkeit“ ausgerufen hat, findet der Künstler und emeritierte Fachhochschullehrer umso bemerkenswerter, „da wir schon seit zwei Jahren an einem Projekt dieses Namens arbeiten“.

CArt-Galeristin Caroline Lauscher stieß mit ihrer Anfrage, ob man das Projekt auf dem Laga-Gelände realisieren dürfe, sowohl bei Geschäftsführer Christoph M. Hartmann als auch bei Bürgermeister Ulf Hürtgen und dessen Vorgänger Albert Bergmann auf offene Ohren und großherzige Unterstützung.

Da noch mehr „Orte der Stille und Barmherzigkeit“ geplant sind – und Zülpich den Prototyp in der flachen Bördelandschaft bilden wird – trägt das Gesamtprojekt den vom englischen Wort für „Herz“ abgeleiteten Namen „he-ART“. Die Mischung aus Kultur und Natur basiert auf der Zahlensymbolik „Sieben“.

Caroline Lauscher vor einem Gemälde des Künstlers Alejandro Decinti Oyarzún, das vom 3. Januar bis 7. Februar in ihrer „CArt.Gallery“ in der Zülpicher Münsterstraße zu sehen sein soll. Sein Titel: „Gebet angesichts des Terrors der Menschen“. Foto: Sarah Winter/pp/Agentur ProfiPress
Caroline Lauscher vor einem Gemälde des Künstlers Alejandro Decinti Oyarzún, das vom 3. Januar bis 7. Februar in ihrer „CArt.Gallery“ in der Zülpicher Münsterstraße zu sehen sein soll. Sein Titel: „Gebet angesichts des Terrors der Menschen“. Foto: Sarah Winter/pp/Agentur ProfiPress

Arbeiten beginnen auf dem Laga-Gelände am 15. März

Es sind sieben Bäume, der Kunstbaum soll zweimal sieben Meter aus der Erde ragen und später soll es einmal sieben mal sieben, also 49 „Orte der Stille und Barmherzigkeit“ auf der Welt geben – herzförmigen Kirchen nicht unähnlich, in denen Menschen aller Kulturen und Religionen spirituelle Erfahrungen machen können.

Die Arbeiten an dem Kunstobjekt beginnen am 15. März, die Aufstellung des 14-Meter-Kunstbaumes in der Mitte ist für den Sommer geplant. Der mit einem Plexiglas-Dach gen Himmel und weiteren Kunstobjekten ausgestattete „Baum“ soll eines Tages von den echten Winterlinden ringsum überragt werden. Ihre Kronen bilden dann gleichsam die Gewölbe der Herzkirche, der Kunstbaum in der Mitte aber lässt auch dann den Blick zum Himmel frei.

Das Gemälde „Wort-Laut“ von Marie-Madeleine Bellenger ist 2015 entstanden und soll ein Teil des „he-ART“-Projektes sein. Foto: he-Art-Projekt/pp/Agentur ProfiPress
Das Gemälde „Wort-Laut“ von Marie-Madeleine Bellenger ist 2015 entstanden und soll ein Teil des „he-ART“-Projektes sein. Foto: he-Art-Projekt/pp/Agentur ProfiPress

„Im Gebet artikuliert der Mensch nicht nur seine Bitten an Gott, sondern auch Lob und Dank“, erläutert Professor Boeminghaus im Gespräch mit Journalisten und verweist neben der geplanten und der zur Zeit in Zülpich gezeigten Ausstellung „Das Gebet“ auch auf die Vorgängerausstellung „Das Lächeln des Christus“, die er 2003 organisiert hatte. „Und zwar auf Anregung eines Nicht-Künstlers“, wie er betont.

„Über Jahrhunderte ist Christus nur leidend dargestellt worden, dabei kam die Erlösung nicht zum Ausdruck“, konstatiert Alexander Dieter Boeminghaus. Als er bei einer Jahresausstellung seiner Künstlervereinigung in Prüm nachgefragt hatte, wer sich an einem Zyklus zum „Lächeln des Christus“ beteiligen wolle, hätten sich spontan 49 Künstlerkollegen und Künstlerkolleginnen gemeldet.

„Das Lächeln des Christus“ war auch in Rom und Compostela

Ihre Bilder gingen ab 2003 auf Ausstellungsreise durch halb Europa, unter anderem waren sie in Santiago de Compostela und in den Vatikanischen Museen in Rom zu sehen und wurden 2007 für Luxemburg als Kulturhauptstadt Europas mit sieben Ausstellungsstandorten in Belgien, Deutschland und Luxemburg gehängt. In der Aachener Bistumsregion Eifel unvergessen ist die allererste Ausstellung des „Lächelnden Christus“: Sie fand 2003 in Monschau statt.

„Mit dieser ersten Ausstellung ist nicht nur mir – auch vielen Betrachtern der Bilder der Begriff »Erlösung« deutlicher geworden“, sagt Boeminghaus: „Und ich fragte mich: »Was muss ich tun, um Erlösung zu erlangen? Als allgemein verbindliche Antwort in den Religionen gilt das Gebet. Der Glaube lehrt, dass es in Erfüllung geht.“

Ein Ort der Stille und Barmherzigkeit soll in Zülpich entstehen. Dieses Modell veranschaulicht das Vorhaben der Künstler: In der Mitte der Kunstbaum mit allerlei Objekten, drum herum sechs echte Winterlinden innerhalb einer herzförmigen Trockenmauer. Foto: he-Art-Projekt/pp/Agentur ProfiPress
Ein Ort der Stille und Barmherzigkeit soll in Zülpich entstehen. Dieses Modell veranschaulicht das Vorhaben der Künstler: In der Mitte der Kunstbaum mit allerlei Objekten, drum herum sechs echte Winterlinden innerhalb einer herzförmigen Trockenmauer. Foto: he-Art-Projekt/pp/Agentur ProfiPress

Mit dieser Überlegung stand das Motto für die nächste katechetische Kunstausstellung fest. Als Mitwirkende lud Boeminghaus gezielt zwölf Künstler ein – die Vernissage fand 2008 in den Türmen und im Kreuzgang des Klosters Knechtsteden statt – Pater Heinz Sand, einer der Knechtstedener Mönche, malte, digitalisierte und montierte auch mit. Sein Bild „Mutter-Kind-Abendgebet“ ist zurzeit mit in Zülpich zu sehen.

Erlösung, Gebet und jetzt der erste „Ort der Stille und Barmherzigkeit“ sind für Professor Boeminghaus offensichtlich eine Steigerung in der Verknüpfung von Kunst und Katechese. Im Bilderzyklus »Das Lächeln des Christus« werde dem erlösungsbedürftigen Betrachter vor Augen geführt, dass er tatsächlich durch diesen Christus bereits erlöst worden ist.

In den Werken, die sich mit dem Gebet auseinandersetzen, werde die Kommunikationsmöglichkeit zwischen Gott und Mensch ins Bild gebracht. Im Projekt „he-Art“ schließlich werde Gott erfahrbar. Marie-Madeleine Bellenger: „Wir sind sicher, dass dort Energie fließt.“

„Und die können Menschen dann auch weitergeben“, ist sich Alexander Dieter Boeminghaus sicher: „Wer Barmherzigkeit im Herzen erfahren hat, der wird auch barmherzig gegen andere.“

pp/Agentur ProfiPress

Internationale Kunstausstellung in Zülpich

Die Kunstausstellung „Das Gebet“ wird am Sonntag, 3. Januar, um 15 Uhr in Zülpich in der katholischen Pfarrkirche St. Peter durch Pfarrer und Kreisdechant Guido Zimmermann eröffnet. Professor Dr. A. D. Boeminghaus führt in die Ausstellung ein. Die musikalische Begleitung liegt in den Händen von Holger Weimbs, dem Organisten und Kantor der Pfarre St. Peter.

Um 16 Uhr gibt die Geigerin Anja Weber in der evangelischen Christuskirche ein Konzert zur Ausstellung. Im „Raum der Stille“ in der „CArt.Gallery“ in der Münsterstraße 32 gibt es anschließend Gelegenheit für Gespräche mit den Künstlern.

Zusätzlicher Ausstellungsort am Mittwoch, 6. Januar, um 17 Uhr wird die Klosterkirche Marienborn mit dem Zyklus „Atem holen“. Insgesamt ist die Ausstellung „Das Gebet“ bis Sonntag, 7. Februar, an den genannten Orten zu sehen. Anschließend wird sie im St.-Nikolaus-Stift-Kloster Füssenich gezeigt

„Das Gebet“ wurde erstmals am 9. Dezember 2008 im Kloster Knechtsteden bei Dormagen präsentiert. An folgenden Orten war die Ausstellung bereits zu sehen: Dormagen, Kloster Knechtsteden, Hasselt (Belgien), Pastoral Centrum Seminarie, Elst/Nederbrakel (Belgien), Sint-Pieterskerk (Belgien), Sint-Appolloniakerk (Belgien), Antwerpen (Belgien), Sint-Egidius-Gemeenschap Brüssel (Belgien), Goede Bijstand kerk (Belgien), Sint-Niklaaskerk (Belgien), Monschau, Kulturstätte Sammlung Maria van de Venn, Kaufspesch und Buchet in den beiden Kapellen in Ratingen sowie in sieben evangelischen und katholischen Kirchen von Löningen, Dekanat Kiel. (SW/pp)

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Kunst wirkt wie ein fantastischer Traum

Die neue Artibus-Ausstellung „Mythologische erzählungen“ thematisiert ovids Metamorphosen auf hohem Niveau

Von Dirk Müller

Der Besuch dieser Kunstausstellung wird einem fantastischen Traum gleichen: Die Artibus- Schau, die am Sonntag, 18. Oktober, um 12 Uhr in der Galerie der Stolberger Burg eröffnet wird, trägt den Titel „Mythologische Erzählungen“ und beeindruckt auf hohem Niveau. Mit enormer Anziehungskraft lassen die Bilder den Betrachter tief in andere Welten eintauchen, erzählen sphärisch ihre Geschichten und vermitteln eine Fülle von menschlichen Emotionen. Die Werke von Alejandro und Antonio DeCinti sowie vom Artibus-Kurator Rafael Ramírez Máro lassen Ovids „Metamorphosen“ lebendig werden.

Dabei richtet die Ausstellung sich nicht nur an Kenner der Schriften des römischen Dichters Publius Ovidius Naso, kurz „Ovid“, oder der Sagen des klassischen Altertums, denn einerseits sprechen die Gemälde für sich, und andererseits informieren kurze Texte über die Motive und die literarische Grundlage. Harmonisch fügen sich die Exponate der drei Künstler zu einer komplexen Ausstellung. Geheimnisvoll, teils düster und oft von strahlender Schönheit künden die Werke von Vergänglichkeit, Leidenschaft, Verletzlichkeit und Begierde. Erotische Komponenten bestechen durch Sinnlichkeit und große Ästhetik.

Ramírez Máro thematisiert etwa die Geburt des Pegasus‘, zeigt die Sibyllen genannten Seherinnen und greift die Verwandlung (Metamorphose) als solche auf. Der Artibus- Kurator steuert zudem ein übergroßes Gemälde zu der Ausstellung bei, das sich auf das Ende von Ovids Metamorphosen bezieht und Gaius Julius Cäsar inmitten römischer Senatoren darstellt – kurz vor seiner Ermordung mit 23 Dolchstichen. Alejandro DeCinti widmet zwei Bilder der Entführung der Europa, und zeigt, wie Zeus, der mächtigste Gott des Olymps, in einen weißen Stier verwandelt die Schöne übersMeer zur Insel Kreta bringt.

Doch auch in menschlicher Gestalt begegnet Zeus dem Betrachter, und Alejandro DeCinti erweckt Nymphen des klassischen Altertums ebenso eindrucksvoll zumLeben wie Echo, die aufgrund ihrer hoffnungslosen Liebe zu Narcissus lange in Einsamkeit lebte und schließlich von Hera zu Stein verwandelt wurde. Alejandro DeCintis Sohn Antonio DeCinti assistierte bei der Entstehung dieser faszinierenden Werke und fertigte selbst Studien zu dem Zyklus an. In kleineren Formaten beschäftigt er sich mit „Momentaufnahmen“, greift erotische Details auf und variiert sie beeindruckend.

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2015 Las Metamorfosis – Burggalerie Burg Stolberg, Aachen

Del 18 de Octubre al 15 de Noviembre de 2015
Obras pertenecientes a los ciclos: “Las Metamorfosis“.
Burggalerie Burg Stolberg, Aachen

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Kunst wirkt wie ein fantastischer Traum

Die neue Artibus-Ausstellung „Mythologische erzählungen“ thematisiert ovids Metamorphosen auf hohem Niveau

Von Dirk Müller Stolberg

Der Besuch dieser Kunstausstellung wird einem fantastischen Traum gleichen: Die Artibus- Schau, die am Sonntag, 18. Oktober, um 12 Uhr in der Galerie der Stolberger Burg eröffnet wird, trägt den Titel „Mythologische Erzählungen“ und beeindruckt auf hohem Niveau. Mit enormer Anziehungskraft lassen die Bilder den Betrachter tief in andere Welten eintauchen, erzählen sphärisch ihre Geschichten und vermitteln eine Fülle von menschlichen Emotionen. Die Werke von Alejandro und Antonio DeCinti sowie vom Artibus-Kurator Rafael Ramírez Máro lassen Ovids „Metamorphosen“ lebendig werden.

Dabei richtet die Ausstellung sich nicht nur an Kenner der Schriften des römischen Dichters Publius Ovidius Naso, kurz „Ovid“, oder der Sagen des klassischen Altertums, denn einerseits sprechen die Gemälde für sich, und andererseits informieren kurze Texte über die Motive und die literarische Grundlage. Harmonisch fügen sich die Exponate der drei Künstler zu einer komplexen Ausstellung. Geheimnisvoll, teils düster und oft von strahlender Schönheit künden die Werke von Vergänglichkeit, Leidenschaft, Verletzlichkeit und Begierde. Erotische Komponenten bestechen durch Sinnlichkeit und große Ästhetik.

Ramírez Máro thematisiert etwa die Geburt des Pegasus‘, zeigt die Sibyllen genannten Seherinnen und greift die Verwandlung (Metamorphose) als solche auf. Der Artibus- Kurator steuert zudem ein übergroßes Gemälde zu der Ausstellung bei, das sich auf das Ende von Ovids Metamorphosen bezieht und Gaius Julius Cäsar inmitten römischer Senatoren darstellt – kurz vor seiner Ermordung mit 23 Dolchstichen. Alejandro DeCinti widmet zwei Bilder der Entführung der Europa, und zeigt, wie Zeus, der mächtigste Gott des Olymps, in einen weißen Stier verwandelt die Schöne übersMeer zur Insel Kreta bringt.

Doch auch in menschlicher Gestalt begegnet Zeus dem Betrachter, und Alejandro DeCinti erweckt Nymphen des klassischen Altertums ebenso eindrucksvoll zumLeben wie Echo, die aufgrund ihrer hoffnungslosen Liebe zu Narcissus lange in Einsamkeit lebte und schließlich von Hera zu Stein verwandelt wurde. Alejandro De- Cintis Sohn Antonio DeCinti assistierte bei der Entstehung dieser faszinierenden Werke und fertigte selbst Studien zu dem Zyklus an. In kleineren Formaten beschäftigt er sich mit „Momentaufnahmen“, greift erotische Details auf und variiert sie beeindruckend. beeindruckend.

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Pressemitteilung Botschaft Chile Ausstellung DeCinti

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Bilderzyklus des Malers Alejandro DeCinti zur mittelalterlichen Moralsatire „Das Narrenschiff“ in der Botschaft von Chile

Bilderzyklus des Malers Alejandro DeCinti zur mittelalterlichen Moralsatire „Das Narrenschiff“ in der Botschaft von Chile

Am 07. September 2015 wird in der Botschaft der Republik Chile die Ausstellung „Das Narrenschiff“ des chilenisch-italienischen Künstlers Alejandro DeCinti eröffnet. DeCinti liess sich von der spätmittelalterlichen Literatur inspirieren und nimmt die Moralsatire „Das Narrenschiff“ des Theologen und Humanisten Sebastian Brant als Grundlage seiner eindrucksvollen Bilderserie. Seine großformatigen Werke vereinen verschiedene Malstile von Renaissance und Barock bis hin zur Moderne und sind in der altmeisterlichen Technik der in der Spätrenaissance und im Barock entwickelten Hell-Dunkel-Malerei gehalten.

„Nach Narragonien! Lasst uns alle glücklich sein! Hierher! Auf´s Schiff, auf´s Schiff Brüder: es fährt, es fährt.“ Sebastian Brant 1494

Sebastian Brants Werk wurde 1494 erstmals gedruckt und wurde das erfolgreichste deutsche Buch vor der Reformation. Das „Narrenschiff“ präsentiert eine Typologie von über 100 Narren bei einer Schifffahrt mit Kurs auf das fiktive Land Narragonien. Mittels Übertreibung und Karikatur zeigt der die menschlichen Schwächen der Gesellschaft auf und kritisiert auf satirische Weise den vorherrschenden Zeitgeist.

Diese Kritik überträgt Alejandro DeCinti (*1973) äußerst kunstvoll in seine Werke. Er schlägt die Brücke von der mittelalterlichen Literaturvorlage über den Malstil von Renaissance und Barock bis hin zur Moderne. Seine Bilder weisen eine tiefe Anziehungskraft auf, sie vereinen nicht nur verschiedene Epochen, sondern sind zeitlos wie anscheinend auch manche menschliche Fehlbarkeiten.

Auf die stark typisierte Narrenwelt Brants antwortet der Künstler mit dramatischen Inszenierungen. Modell für eine ausgefeilt realistische Figurenzeichnung stehen Familienmitglieder und Freunde. Auf vielfach großen Leinwänden setzt DeCinti mit der historischen Technik der Hell-Dunkel-Malerei eine überschwängliche Bildhaftigkeit in Szene, die in der „alten“ Tradition der Ölmalerei gehalten sind und ganz ohne Nutzung digitaler Technologie oder Fotografie auskommen.

„Ich freue mich sehr, mit dem Bilderzyklus von Alejandro DeCinti thematisch äußerst aktuelle wie interessante Werke in unserer Botschaft zeigen zu können“, so Botschafter Mariano Fernández.   „Die Arbeiten von DeCinti sind nicht nur sehr tiefsinnig, sondern auch von einer handwerklichen Qualität und malereichtechnischen Hochwertigkeit, die heutzutage immer seltener unter jungen Künstlern anzutreffen sind“.

Die Vernissage findet statt am 07. September 2015 um 19 Uhr mit Begrüßung durch Botschafter Mariano Fernández Amunátegui statt. Die Ausstellung wird für das Publikum vom 08. September zum 30. Oktober 2015 in den Räumen der Botschaft von Chile (Erdgeschoss, Chile-Saal, Mohrenstraße 42, 10117 Berlin) zu sehen sein.

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2015 Das Narrenshiff – Embajada de Chile, Berlín

8. Septiembre al 30. Octubre 2015
Obras pertenecientes a los ciclos: “Nave de Necios“.
Embajada de Chile en Alemania, Berlín
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www.echile.de

 Bilderzyklus des Malers Alejandro DeCinti zur mittelalterlichen Moralsatire „Das Narrenschiff“ in der Botschaft von Chile

Am 07. September 2015 wird in der Botschaft der Republik Chile die Ausstellung „Das Narrenschiff“ des chilenisch-italienischen Künstlers Alejandro DeCinti eröffnet. DeCinti liess sich von der spätmittelalterlichen Literatur inspirieren und nimmt die Moralsatire „Das Narrenschiff“ des Theologen und Humanisten Sebastian Brant als Grundlage seiner eindrucksvollen Bilderserie. Seine großformatigen Werke vereinen verschiedene Malstile von Renaissance und Barock bis hin zur Moderne und sind in der altmeisterlichen Technik der in der Spätrenaissance und im Barock entwickelten Hell-Dunkel-Malerei gehalten.

„Nach Narragonien! Lasst uns alle glücklich sein! Hierher! Auf´s Schiff, auf´s Schiff Brüder: es fährt, es fährt.“ Sebastian Brant 1494

Sebastian Brants Werk wurde 1494 erstmals gedruckt und wurde das erfolgreichste deutsche Buch vor der Reformation. Das „Narrenschiff“ präsentiert eine Typologie von über 100 Narren bei einer Schifffahrt mit Kurs auf das fiktive Land Narragonien. Mittels Übertreibung und Karikatur zeigt der die menschlichen Schwächen der Gesellschaft auf und kritisiert auf satirische Weise den vorherrschenden Zeitgeist.

Diese Kritik überträgt Alejandro DeCinti (*1973) äußerst kunstvoll in seine Werke. Er schlägt die Brücke von der mittelalterlichen Literaturvorlage über den Malstil von Renaissance und Barock bis hin zur Moderne. Seine Bilder weisen eine tiefe Anziehungskraft auf, sie vereinen nicht nur verschiedene Epochen, sondern sind zeitlos wie anscheinend auch manche menschliche Fehlbarkeiten.

Auf die stark typisierte Narrenwelt Brants antwortet der Künstler mit dramatischen Inszenierungen. Modell für eine ausgefeilt realistische Figurenzeichnung stehen Familienmitglieder und Freunde. Auf vielfach großen Leinwänden setzt DeCinti mit der historischen Technik der Hell-Dunkel-Malerei eine überschwängliche Bildhaftigkeit in Szene, die in der „alten“ Tradition der Ölmalerei gehalten sind und ganz ohne Nutzung digitaler Technologie oder Fotografie auskommen.

„Ich freue mich sehr, mit dem Bilderzyklus von Alejandro DeCinti thematisch äußerst aktuelle wie interessante Werke in unserer Botschaft zeigen zu können“, so Botschafter Mariano Fernández.   „Die Arbeiten von DeCinti sind nicht nur sehr tiefsinnig, sondern auch von einer handwerklichen Qualität und malereichtechnischen Hochwertigkeit, die heutzutage immer seltener unter jungen Künstlern anzutreffen sind“.

Die Vernissage findet statt am 07. September 2015 um 19 Uhr mit Begrüßung durch Botschafter Mariano Fernández Amunátegui statt. Die Ausstellung wird für das Publikum vom 08. September zum 30. Oktober 2015 in den Räumen der Botschaft von Chile (Erdgeschoss, Chile-Saal, Mohrenstraße 42, 10117 Berlin) zu sehen sein.

 

2015 Das Narrenshiff, catálogo Embajada de Chile en Berlín

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Se inaugura exposición de pintor chileno Alejandro DeCinti en Sala Chile

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Fuente: Embajada de Chile en Alemania

Berlin, 8 de septiembre de 2015. El lunes 7 de septiembre se inauguró en la Sala Chile de la Embajada de Chile en Alemania, la exposición «La nave de los locos», muestra que presenta obras del artista chileno Alejandro deCinti.

Para la creación de sus obras, el artista encontró inspiración en la literatura medieval, particularmente en la sátira «La nave de los locos» del teólogo Sebastian Brant. Las obras de deCinti son de gran formato y combinan diferentes estilos de pintura propios del Renacimiento y del Barroco. En los lienzos, es posible admirar una mezcla de técnicas que mantienen la tradición de la pintura al óleo.

La exposición estará abierta al público desde el 08 de septiembre al  30 de octubre en la Sala Chile, ubicada en las dependencias de la Embajada de Chile en Alemania (Mohrenstraße 42, 10117 Berlín – Planta Baja).

Más información: decinti.art/[:]

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Menschliche Makel in barocker Manier, Bonner Rundschau

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Die Galerie Gabriele Paqué präsentiert den Gemäldezyklus „Das Narrenschiff»

BONN. Stürmische See, ein mit verloren wirkenden Menschen hoffnungslos überfülltes Boot; darin das riesenhafte Profil eines Verzweifelten in Todesangst – Hoffnung auf ein Oberlebenvermittelt das Ölgemälde .Naufragio` Ude, bruchl des chilenischen Künstlers Alejandro DeCinti jedenfalls nicht. Es sind die A, einde, Defekte, Zweifel und Angste, die der Künstler in seinem Gemäldezyklus .Das Nar-renschiff’ auslotet. Die Arbeiten sind noch bis zum 1. September in der Galerie Gabriele Paqud in Bonn zu sehen. Inspiration für die barock anmutenden Bilderwelten des in Madrid lebenden Malers war die gleichnamige spätmit-telalterliche Moralsatire von Sebastian Brant, dem erfolgreichsten deutschsprachigen Buch vor der Reformation, das menschliches Fehlverhalten und Laster wie Habsucht oder Schwätzerei als Auswuchs när-rischer Unvernunft darstellt.
Für die in der Galerie .gezeigten groß- und mittelformaligen Exponate bedient sich DeCinti der altmeisterlichen Technik „Chiaroscuro° – einer in der Spätrenaissance und im Barock entwickelten HellDunkel-Malerei, die sich durch starke Kontraste auszeichnete und sowohl der Steigerung des Räumlichen als auch der des Ausdrucks clierit. Künstler wie Leonardo da Vinci, Caravaggio, Rembrandt, Rubens oder Velazquez gelten als Meister dieser Methode. Alejandro DeCinti betont: ‚Je verstehe mich als traditionellen, handwerklichen Maler, der basierend auf dem Studium der klassischen Literatur die menschlich bedeutungsvollen Fragen anschneidet, begleitet von einem großen Interesse an dem barocken Helldunkel.

Kaum Hoffnung auf Oberleben: Alejandro DeCinti variiert in seinem altmeisterlichen Gemälde „Schiffbruch» das berühmte Werk .,Das Narrenschiff. von Sebastian Brant.

 

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Menschlicher Makel in barocken Bilderwelten

http://koelner-newsjournal.de/menschlicher-makel-in-barocken-bilderwelten/
Der Gemäldezyklus „Das Narrenschiff“ von Alejandro DeCinti in Bonn

Stürmische See, ein mit verloren wirkenden Menschen hoffnungslos überfülltes Boot, darin das riesenhafte Profil eines Verzweifelten in Todesangst – das tief berührende Ölgemälde „Naufragio“

Menschlicher Makel in barocken Bilderwelten

(dt.: Schiffbruch) in der Bonner „Galerie Gabriele Paqué“ trifft den Betrachter mit Wucht und zeichnet sich durch frappierende Aktualität aus. Es sind die Abgründe, Defekte, Zweifel und Ängste, die der chilenische Künstler Alejandro DeCinti in seinem fulminanten Gemäldezyklus „Das Narrenschiff“ auslotet. Die Arbeiten von Alejandro DeCinti sind noch bis zum 1. September 2015 in der Galerie Gabriele Paqué an der Blücherstraße 14 in Bonn zu sehen.Inspiration für die barock anmutenden Bilderwelten des in Madrid lebenden Malers war die gleichnamige spätmittelalterliche Moralsatire von Sebastian Brant, dem erfolgreichsten deutschsprachigen Buch vor der Reformation, das menschliches Fehlverhalten und Laster wie Habsucht, Schwätzerei oder Kleidermoden als Auswuchs närrischer Unvernunft darstellt. „DeCinti schlägt mit künstlerischen Mitteln eine Brücke über alle Epochen – von der mittelalterlichen Literaturvorlage über die Renaissance, den Barock bis hin zur Moderne.“, erläutert Galeristin Gabriele Paqué und ergänzt: „Seine beeindruckenden Gemälde weisen eine tiefe Anziehungskraft auf. Sie sind ebenso zeitlos wie unsere Defizite und Makel.“

Für die in der Galerie gezeigten faszinierenden groß- und mittelformatigen Exponate bedient sich Alejandro DeCinti der altmeisterlichen Technik „Chiaroscuro“ – einer in der Spätrenaissance und im Barock entwickelten Hell-Dunkel-Malerei, die sich durch starke Kontraste auszeichnete und sowohl der Steigerung des Räumlichen als auch der des Ausdrucks dient. Künstler wie Leonardo da Vinci, Caravaggio, Rembrandt, Rubens oder Velazquez gelten als Meister dieser Methode. Alejandro DeCinti betont: „Ich verstehe mich als traditionellen, handwerklichen Maler, der – basierend auf dem Studium der klassischen Literatur -, die menschlich bedeutungsvollen Fragen anschneidet, begleitet von einem großen Interesse an dem barocken Helldunkel.“ Durch diesen Malstil wird die jeweilige Szene lebendig und der Betrachter gepackt. Alejandro DeCinti, 1973 in Santiago de Chile geboren, studierte Kunst an der „Universidad de Chile“, wo er das Stipendium: „Excelencia Academica“ erhielt. Er begeisterte das Kunstpublikum bereits mit zahlreichen Ausstellungen in Chile, Belgien, den Niederlanden, Italien, Brasilien und Deutschland. Darüber hinaus nahm er an mehreren internationalen Kunstmessen teil. Seit 2002 lebt und arbeitet er in Madrid.

„Das Narrenschiff“ von Alejandro DeCinti Galerie Gabriele Paqué Blücherstraße 14 53115 Bonn Öffnungszeiten: Wegen des gestiegenen Interesses wird die Ausstellungsdauer bis zum 1. September 2015 verlängert. Jeden Samstag von 14 Uhr – 18 Uhr (Nach telefonischer Absprache ist eine Besichtigung auch außerhalb der Öffnungszeiten möglich!) Tel.: 0228 – 41 07 67 55   Text- und Bildquelle: Jörg Schwarz

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Stürmische Meere, gewittrige Atmosphäre

Der chilenische Künstler Alejandro DeCinti in der Galerie Gabriel Paque

GENERAL-ANZEIGER FEUILLETON Samstag/Sonntag, 30./31. Mai 2015

VON CHR. ZU MECKLENBURG

Theatralisches Flair heizt den Ausstellungssaal von Galeristin Gabriele Paque auf. Einzug gehal-ten hat hier der in Madrid lebende Chilene Alejandro DeCinti, dessen fulminanter Gemäldezyklus die spätmittelalterliche Gesellschafts-parodie „Das Narrenschiff» von Sebastian Brant aufgreift. Auf die stark typisierte Narrenwelt Brants antwortet der Künstler mit dra-matischen, heroischen bis pathe-tischen Inszenierungen; in gera-dezu barocker Manier ausgelotet werden über menschliche Unzu-länglichkeiten, Defekte, Torhei-ten, Fehltritte, Schwachpunkte hi-naus existenzielle Krisen, psychologische Konflikte und die Motive Angst, Leiden, Zweifeln und Scheitern. Modell für eine ausge-feilt realistische Figurenzeichnung stehen Familienmitglieder und Freunde. Auf vielfach monumen-talen Leinwänden regieren eine detailpenible, überschwängliche Bildhaftigkeit, stürmische Meere, gewittrige Atmosphären und jene pointierten Licht Dunkel Kontras-te, die DeCinti seinen ergiebigen Auseinandersetzungen mit der historischen Technik des „Chia-roscuro» abgewinnt. Galerie/Musikstudio Gabriele Paque, Blücherstr. 14, bis 1. Septem-ber. Sa 14 bis 18 Uhr und nach Verein-barung unter (0228) 41076755.

Cycle Ship of Fools

nave de necios

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2015 Das Narrenschiff – Gabriele Paqué Galerie, Bonn

18 de April al 04. Julio de 2015.
Obras pertenecientes a los ciclos: “Nave de Necios“.
Gabriele Paqué Galerie, Bonn

18. April bis 04. Juli 2015

Rahmenprogramm der Ausstellung

18. April

Galerie ab 15.00 Uhr geöffnet

Konzert um 15.30 Uhr mit Rasmus Vamos Fecher, Gitarre

Image_001spielt Werke von J.S. Bach, S. Dodgson und M.M. Ponce Programm: Johann Sebastian Bach: BWV 996 Stephen Dodgson Partita: Nr. 3 Manuel Maria Ponce: Sonata Nr. 3 Um eine Spende für den Künstler wird gebeten!

Vernissage: «Das Narrenschiff“ 17.00 Uhr

Nach dem Renaissance Dichter Sebastian Brant (1458-1521) . Einführungsvortrag mit Rafael Ramirez Máro und Gabriele Paqué Und anschließender Rundgang mit dem Künstler

19.April

Galerie geöffnet 14-18 Uhr

Konzert 17.00 Uhr Konzertreihe «Klavier, Klavier und nochmals Klavier» mit Diego Ares, Cembalo

Image_010Diego Ares, im Jahr 1983 im spanischen Vigo geboren, erhielt Klavierunterricht von Alis Jurgelionis und Aldona Dvarionaitė. Mit 14 Jahren gewann er den ersten Preis des Concurso RCN Vigo, mit 15 Jahren einen ersten Preis beim Concours International de Piano N. Rubinstein in Paris.

1998 begann er seine Ausbildung als Cembalist in Vigo bei Pilar Cancio. Mit 18 Jahren ging Diego Ares nach Holland um seine Studien am Conservatoire Royal de La Haye, und in Amsterdam bei Richard Egarr zu vertiefen. Im Jahr 2004 gewann er als Cembalist den zweiten Platz beim Concurso Permanente de Jóvenes Intérpretes de Espana. Im gleichen Jahr ging er an die Schola Cantorum Basiliensis und wurde Schüler von Jörg-Andreas Bötticher und Jesper B. Christensen. Das Diplom als Cembalist erhielt Diego Ares an der Schola Cantorum im Jahr 2007 mit Bestnote und besonderer Auszeichnung.

Diego Ares spielte zahlreiche Konzerte und Solo-Recitals in Frankreich und der Schweiz, darunter ein Konzert im Oktober 2010 in der Victoria Hall als Solist mit dem Orchestre de Chambre de Genève mit den Konzerten von Manuel de Falla und Frank Martin. In Deutschland spielte er auf dem Pleyel-Cembalo (1927) aus der Sammlung des Musikinstrumenten- Museums Berlin zur Eröffnung der dortigen Wanda Landowska-Ausstellung, begleitet durch das Ensemble Madrid-Berlin, in Holland beim Festival Oude Muziek Utrecht 2011 im Rahmen einer Tournée mit den Goldberg-Variationen sowie in Japan in der Tokyo Opera City Hall.

Im Jahr 2006 nahm Diego Ares J. S. Bachs Konzert d-Moll BWV 1052, dessen Branden- burgisches Konzert Nr. 5 sowie von Padre Antonio Soler das Preludium d-moll und Fandango mit dem Illa de Menorcha Orchestra unter der Leitung von Farran James für das katalanische Label Columna Música auf. Seine zweite CD-Einspielung beim Label Pan Classics, gewidmet der Musik von Pater Antonio Soler, wurde im Jahr 2010 mit einem Diapason d’Or aus- gezeichnet. Die jüngste Aufnahme mit Werken Domenico Scarlattis ist bei PAN CLASSICS im Frühjahr 2012 mit dem Titel «Vivi felice» erschienen. Die Aufnahme erhielt, wie bereits die erste Solo-Einspielung, wieder einen Diapason d’Or.

Diego Ares lebt in Basel und setzt seine Studien bei Jesper B. Christensen und dem Pianisten Lazlo Gyimesi fort. Seit 2014 vertritt er Prof. Marieke Spaans in der Musikhochschule Trossingen für das Fach Cembalo und Hammerklavier.

Programm

Image_012P. Fr. ANTONIO SOLER (1729-1783)

«el Diablo vestido de fraile»    11 SONATEN   D Dur (SR. 74, Andante) g moll (JN. 11) c moll (SR. 18, Cantabile) g moll (SR. 81, Prestissimo) D Dur (SR. 37) h moll (SR. 10, Allegro) Es Dur (SR. 96, Pastoral) F Dur (SR. 89, Allegro) c moll (SR. 100,Adagio-Largo) D Dur (SR. 84, Allegro) Es Dur (SR. 105, Adagio)   PRELUDIO & FANDANGO

Eintritt: 15,-€ und erm. 10,- €

25.April

Galerie geöffnet 14-18 Uhr

Konzert 17.00 Uhr Schillernder Abend im spanischen Kolorit für Klavier und Gitarre mit Studierenden der Klassen Prof. Sheila Arnold und Prof. Hubert Käppel

Ein Italiener in Madrid   Don Domingo Escarlate alias Domenico Scarlatti (26. Oktober 1685 in Neapel – 23. Juli 1757 in Madrid)   am Hofe der Königin Maria Barbara von Spanien   Ein Kaleidoskop aus Elementen andalusischer Gesangs- und Instrumentalmusik, bizarren Rhythmen und eigentümlicher Klaviereffekte   Zigeunermusik mit dem rasselnden Feuerwerk der Kastagnetten, Rasgueado Klänge der Gitarren Klagende Gesänge und die Leidenschaft der Tänzer Fröhlichkeit und das Stampfen der Füße in ländlicher Ausgelassenheit   Akrobatische Kunststücke am Klavier und überbordende Spielfreude

Eintritt: 15,-€ und erm. 10,- €

09.Mai

Galerie geöffnet 14-18 Uhr

Konzert 17.00 Uhr Studentinnen von Prof. Sheila Arnold (Musikhochschule Köln) spielen Werke der Wiener Klassik

Image_013Wei Lee.

Wei Lee wurde 1992 in Taiwan geboren. Dort erhielt sie mit fünf Jahren ihren ersten Klavierunterricht bei Hsiu-Ling Lu, dann bei shan-shan Wang, danach bei Wan-Chun Tang und Andrei Yeh. Ab ihrem 12. Lebensjahr besuchte sie für 6 Jahre die Spezialschule für Musik in Taipei, wo sie in Klavier, Chinesischer Violine, Querflöte, Gehörbildung, Harmonielehre und Europäischer Musikgeschichte unterrichtet wurde. In dieser Zeit trat sie auch als Solistin mit dem Klavierkonzert von Franz Liszt auf, begleitet von dem Orchester der Spezialschule für Musik. 2005 gewann Wei Lee den 1. Preis beim National Music Contest Taiwan, 2008 gewann sie den 2. Preis beim International Piano Competition Taiwan und 2009 den 1. Preis beim Student Music Contest Taipei in der Kategorie Kammermusik als Klavierquintett. Im Jahr 2011 schloss sie ihr Abitur an der New Taipei Municipal Hsin-Tien Senior High School mit Auszeichnung ab. Im Sommer 2011 besuchte Wei Lee für zwei Wochen einen Kurs bei Robert Levin am Mozarteum in Salzburg. Im folgenden Wintersemester 2011/2012 kam sie nach Deutschland und begann ihr Studium an der Hochschule für Musik und Tanz Köln im Bachelor of Music Klavier bei Michael Rische, wechselte aber nach einem Semester zu Prof. Sheila Arnold. Noch im gleichen Jahr nahm sie innerhalb der Hochschule an einem Kurs zur historischen Aufführungspraxis teil und hatte Unterricht auf dem Cembalo. Seit 2012 konzertiert sie regelmäßig in Köln und Umgebung, unter anderem im Musikstudio Gabriele Paqué in Bonn und bei der Claviernacht der Hochschule für Musik und Tanz Köln, bei der sie auch an dem historischen Erard-Hammerflügel der Hochschule auftrat. Als Solistin nahm sie 2014 am Klavierfestival Ruhr teil

Da-Ai. Kim

1991 geboren in Uijeongbu (Südkorea) und besuchte von 2007-2010 die Sun Hwa Arts High school. Seit 2012 bis studiert sie bei Prof. Sheila Arnold an der Musikhochschule in Köln.   Preise: 2010 Eumak Journal Concours 2.Preis Heyri Music Concours 2.Preis Sahmyook University Music Concours 2.Preis Haneum Music Concours 2.Preis Seoul Philharmonic Music Concours 2.Preis

Programm:

Wei Lee spielt Ludwig van Beethoven: Sonata No.24, Op.78 Fis-Dur. Louise Farrenc : aus 30 Etüden Op.26   No.1 C-Dur , No.2 C-Dur, No.3 a-moll , No.10 fis-moll, No.22 f-moll, No.30 d-moll Air russe varie » Op.17   Robert Schumann: ‘ ‘ Allegro» Op.8   Da-Ai Kim spielt   Franz Schubert: Impromptus D 899   Wolfgang Amadeus Mozart Sonate Nr. 6 in D-Dur KV 284

  • Allegro
  • Rondeau en polonaise
  • Tema con variazione

Eintritt: 15,-€ und erm. 10,- €

16 April

Galerie geschlossen 14-18 Uhr

Interne Veranstaltung

23.April

Galerie geöffnet 14-18 Uhr

Konzert 17.00 Uhr «Verwandtschaften“ Claviermusik von Carl Philipp Emanuel Bach und seinen nahen und fernen Verwandten mit Sigrun Stephan, Klavier

Mit Musik von Carl Philipp Emanuel Bach und von seinem Vater Johann Sebastian Bach wird eine der großartigsten Verwandtschaften der Musikgeschichte in diesem Konzert beleuchtet. Auch Wilhelm Friedemann Bach wird mit von der Partie sein, wenn es mit der Cembalistin Sigrun Stephan um gleiche oder auch ungleiche Paare geht. So gibt es unter anderem Verwandtschaften durch Herkunft, Schüler-Lehrerverhältnisse, oder aber Verwandtschaften in der Anlage der Kompositionen. Johann Kuhnau (der Amtsvorgänger von J.S. Bach) und Johann Gottfried Müthel (der letzte Schüler von J.S. Bach) werden Höhepunkte des Programms sein. Alle waren absolute Könner in der besonderen Behandlung des Clavichords, sowohl als Komponisten wie auch als Virtuosen auf diesem exklusiven Instrument. Freuen Sie sich auf ein besonderes Konzert mit einem ganz besonderen Instrument…., der zartesten Versuchung, seit es Tasten gibt!

Image_015Sigrun Stephan

In Eisenach, derselben Stadt wie Johann Sebastian Bach geboren zu sein, erfüllte die Cembalistin Sigrun Stephan schon als Kind mit Stolz. In Weimar, wo sie die Spezialschule für Musik besuchte und Klavier studierte, wurde sie durch eine Gedenktafel für Wilhelm Friedemann und Carl Philipp Emanuel Bach beinahe täglich daran erinnert, dass es außer dem Klavier noch andere wunderbare Tasteninstrumente gibt.   Der Wunsch das Cembalo zu erkunden verschlug sie ausgerechnet in das Ruhrgebiet. Dort studierte sie bei Ludger Remy an der Folkwanghochschule Essen, dazu kamen zusätzliche private Studien bei Robert Hill und Bob van Asperen.   Im Anschluss an das Cembalostudium hatte sie einen Lehrauftrag an der Folkwanghochschule inne. Außerdem spielt sie in verschiedenen Ensembles Continuo, ist solistisch tätig und wirkte bei zahlreichen CD-Produktionen mit. Sigrun Stephan ist Mitbegründerin von «Balletto Terzo», einem Ensemble, das durch besondere Programme mit Musik und Text für Ohren und Augen auf sich aufmerksam macht.   Seit 2006, inspiriert von Menno van Delft und erstklassig angeleitet durch Gerald Hambitzer, widmet sich Sigrun Stephan intensiv dem Clavichord und hat sich solistisch auf dieses ausdrucksstarke, sensible Instrument spezialisiert. Ihr Motto «Lautstärke beweist gar nichts» stammt von Mark Twain.

Programm:

Johann Sebastian Bach   (1685-1750) Praeludium und Fuge B-Dur BWV 866 (aus WK I)
Johann Kuhnau   (1660-1722) aus den „Biblischen Historien“:   “Der todtkrancke und wieder gesunde Hiskias”

Carl Philipp Emanuel Bach   (1714 -1788) Württemberg. Sonate a-moll

  • Moderato
  • Andante
  • Allegro assai   Aus dem “Fitzwilliam Virginal   Nicholas Strogers Martin Peerson William Byrd Anonymus Orlando Gibbons Book” (um 1610) Fantasia Alman Coranto Praeludium und Allemanda The Italian Ground ***PAUSE***
    Johann Kuhnau   (1660-1722) Partie No.6 a-moll
    Johann Sebastian Bach   (1685-1750) Praeludium und Fuge G-Dur BWV 884 (aus WK II)
    Johann Adam Reincken   (1623-1722) Suite in G
    • Praeludium
    • Fuga
    • Allemande
    • Courrante
    • Sarabande
    • Menuet
    • Allemande
    • Courande
    • Sarabande
    • Gigue

    Johann Gottfried Müthel   (1728-1788) Sonata F-Dur

    • Allegro
    • Largo e staccato
    • Presto

Eintritt: 15 Euro, 10 Euro ermäßigt

06.06.2015 Galerie geöffnet 14-18 Uhr
13.06.2015 Galerie geöffnet 14-18 Uhr
20.06.2015 Galerie geöffnet 14-18 Uhr
27.06.2015 Galerie geöffnet 14-18 Uhr
04.07.2015 Galerie geöffnet 14-18 Uhr

Nach telefonischer Vereinbarung ist eine Besichtigung auch außerhalb der Öffnungszeiten möglich. 0228-41076755

Vernissage am 19. September mit den Künstlern Antonio Máro und Rafael Ramirez Máro, Hauset (Belgien)

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Bilderzyklus zu mittelalterlicher Moralsatire

Maler Alejandro Decinti stellt im Rahmen der artibus-ausstellungsreihe in der Burg-Galerie aus

STOLBERG. Nachdem sich Kurator und Künstler Rafael Ramírez Máro in der ersten Artibus-Ausstellung mit malerischen Mitteln der literarischen Vorlage „La Celestina“ gewidmet hat, schließt sich mit der letzten 2014er Artibus-Schau der Kreis. Der in Madrid lebende chilenische Künstler mit italienischen Wurzeln Alejandro DeCinti ließ sich für einen umfangreichen Bilderzyklus ebenfalls von der Literatur inspirieren, und seine Werke sind ab Sonntag, 12. Oktober, in der Burg-Galerie zu sehen. DeCinti nimmt „Das Narrenschiff“ als Grundlage seiner eindrucksvollen Serie. Sebastian Brants spätmittelalterliche Moralsatire wurde 1494 erstmals gedruckt.

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Mit faszinierendenWerken widmet alejandro DeCinti sich in der nächsten artibus-kunstausstellung in der stolberger Burg der literarischen Vorlage „Das Narrenschiff“. Foto: Veranstalter

Drei Jahre später erfolgte die Übersetzung ins Lateinische und darauf in verschiedene Landessprachen, so dass das erfolgreichste deutschsprachige Buch vor der Reformation in ganz Europa Verbreitung fand. Brant hält im „Narrenschiff“ der Gesellschaft den Spiegel vor, zeigt mittels Übertreibung und Karikatur die menschlichen Schwächen auf, kritisiert den vorherrschenden Zeitgeist. Diese Kritik des Humanisten Sebastian Brant bezüglichLaster undDummheit der Menschen überträgt Alejandro DeCinti äußerst kunstvoll in seine Werke. Der Maler hinterfragt das menschliche Naturell psychologisch etwa mit intimen Einblicken in das Alltägliche. Für die in der Burg-Galerie gezeigten groß- und mittelformatigen Exponate bedient Decinti sich der altmeisterlichen Technik des „Chiaroscuro“ – der in der Spätrenaissance und im Barock entwickelten Hell-Dunkel-Malerei. DeCinti schlägt die Brücke von der mittelalterlichen Literaturvorlage über Malstil von Renaissance und Barock bis hin zur Moderne. Seine Bilder weisen eine tiefe Anziehungskraft auf, sie vereinen nicht nur verschiedene Epochen sondern sind zeitlos wie anscheinendmanche menschliche Fehlbarkeiten. Der Schiffbruch ist die Metapher für die widersprüchliche bis absurde Existenz des Menschen in dem von der Menschheit selbst geschaffenen Kontext. Das Scheitern ist vorprogrammiert wie abwendbar gleichermaßen, das Problem und die Lösung sind identisch: der Mensch. Vor der Eröffnung der Ausstellung im Rahmen des städtischen Kulturprogramms findet ebenfalls im Wahrzeichen der Kupferstadt ein klassisches Konzert statt: Anne- Sophie Lamaire (Violine) und Rafael Theissen (Piano) intonieren am Nachmittag im Rittersaal anlässlich des spanischen Nationalfeiertags Sonaten für Violine und Klavier, bevor am frühen Abend die Vernissage zu der Artibus- Schau „Das Narrenschiff“ mit den Werken von DeCinti in der Burg- Galerie beginnt.

(dim)

Die Vernissage der artibus-ausstellung „Das Narrenschiff“ mit Werken von Alejandro DeCinti beginnt am sonntag, 12. oktober, um 18 Uhr in der Burg-Galerie, Faches-Thumesnil- Platz. Die ausstellung ist bis einschließlich sonntag, 9. November, bei freiem eintritt zu sehen. Öffnungszeiten der Burg-Galerie: dienstags bis freitags von 14 bis 18 Uhr, samstags und sonntags von 11 bis 19 Uhr. Ein Konzert mit sonaten für Violine und klavier anlässlich des spanischen Nationalfeiertags präsentieren vor der eröffnung der kunstausstellung anne-sophie Lamaire (Violine) und Rafael Theissen (Piano) um 16 Uhr im Rittersaal der Burg. 1-dahmen-artibus

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Seltsames und Lebensechtes faszinieren

Von: Jule Klieser Letzte Aktualisierung: 14. Oktober 2014, 10:27 Uhr

STOLBERG. „Das Narrenschiff“ ist derzeit in der Stolberger Burg in Form einer Gemäldeausstellung unterwegs. Hildegard Nießen, ehemalige stellvertretende Bürgermeisterin, eröffnete die Schau von Arbeiten des Künstlers Alejandro DeCinti in der Burggalerie am Wochenende.

Sie sind im Leben und auf dem Gemälde Freunde: der Kurator Rafael Ramirez Maro (l.) und der Künstler Alejandro DeCinti, der einige seiner Gemälde derzeit in der Burggalerie ausstellt. Foto: J. Klieser
Sie sind im Leben und auf dem Gemälde Freunde: der Kurator Rafael Ramirez Maro (l.) und der Künstler Alejandro DeCinti, der einige seiner Gemälde derzeit in der Burggalerie ausstellt. Foto: J. Klieser

Die von skurriler Fantasie überbordenden, teilweise großformatigen Bilder greifen Themen der mittelalterlichen Literaturvorlage auf, dem „Narrenschiff“ von Sebastian Brant. Um menschliche Laster und Schwächen geht es in diesem satirischen Werk, und Alejandro DeCinti transportiert diese bildgewaltig mit alter Maltechnik in die heutige Zeit. Intensiv und manchmal alptraumhaft wie Bilder der alten Meister wirken diese Gemälde, und es ist nicht sicher, wie viel Ernst und wie viel Augenzwinkern der Künstler hineingelegt hat. Sicherlich will er seine Familienangehörigen, deren Porträts in den Narrenschiff-Geschichten verewigt sind, weder dem Spott noch der Seelenschau preisgeben. Sich selbst nimmt der Künstler jedoch auf die Schippe mit dem Bild „Schiffbruch“, auf dem sein Kopf in einem Boot über einen stürmischen Ozean treibt. Aus seinem Kopf, dem „Kopf eines großen Ego“, wächst ein kahler Baum mit Mensch im Geäst. Das sind seine Hirngespinste, erklärt DeCinti. Das Meer sei Symbol für das Leben, das Schiff ist das Individuum. „Ein Mensch geht durch das Leben, manchmal ist es ein gutes, manchmal ein schlechtes Leben. Es nimmt kein gutes Ende, wenn man Dummheiten macht“, erläutert DeCinti seine Sicht auf die mittelalterliche Moralschrift und was davon auch heute gilt.

Übertriebene Darstellungen

Mit seinen Bildern möchte er zum Nachdenken anregen. Wenn der Betrachter die zugrunde liegenden Geschichten kennt, kann das gelingen. Von einem Stein der Verrücktheit, der alles böse macht, erzählt eine Legende. Im Bildnis einer liegenden Frau, die die Züge von DeCintis Ehefrau trägt, kann ein Alchimist den fatalen Stein von ihr entfernen. Mit ziemlich eigenartigen Sujets und teilweise übertriebenen Darstellungen ist der Betrachter also konfrontiert. Doch der Faszination des Seltsamen und dem starken, lebensechten Ausdruck der Figuren kann sich keiner entziehen. Von den vielen Preisen, Auszeichnungen und Projekten des Künstlers, der in 1973 Chile geboren wurde und heute in Spanien lebt, berichtete Luis Alvarez, ehemaliger Prokurist und Werksleiter von KME, in seiner Ansprache bei der Ausstellungseröffnung. Er beschrieb DeCinti als einen herausragenden Vertreter des zeitgenössischen spanischen Realismus. Alvarez: „Die Visionen des Künstlers bekommen mit Hilfe von Licht, Farben und Formen eine neue Realität.“ Seltsames und Lebensechtes faszinieren – Lesen Sie mehr auf: http://www.aachener-zeitung.de/lokales/stolberg/seltsames-und-lebensechtes-faszinieren-1.936386#plx690824658

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2014 Das Narrenshiff – Burggalerie Burg Stolberg, Aachen

Del 12 Octubre al 9 Noviembre de 2014
Obras pertenecientes a los ciclos: “Nave de Necios”

Botschaft_Chile_Einladung_DeCinti_ANSICHT_03_Página_1

Seltsames und Lebensechtes faszinieren

Von: Jule Klieser Letzte Aktualisierung: 14. Oktober 2014, 10:27 Uhr

STOLBERG. „Das Narrenschiff“ ist derzeit in der Stolberger Burg in Form einer Gemäldeausstellung unterwegs. Hildegard Nießen, ehemalige stellvertretende Bürgermeisterin, eröffnete die Schau von Arbeiten des Künstlers Alejandro DeCinti in der Burggalerie am Wochenende.

Sie sind im Leben und auf dem Gemälde Freunde: der Kurator Rafael Ramirez Maro (l.) und der Künstler Alejandro DeCinti, der einige seiner Gemälde derzeit in der Burggalerie ausstellt. Foto: J. Klieser
Sie sind im Leben und auf dem Gemälde Freunde: der Kurator Rafael Ramirez Maro (l.) und der Künstler Alejandro DeCinti, der einige seiner Gemälde derzeit in der Burggalerie ausstellt. Foto: J. Klieser

Die von skurriler Fantasie überbordenden, teilweise großformatigen Bilder greifen Themen der mittelalterlichen Literaturvorlage auf, dem „Narrenschiff“ von Sebastian Brant. Um menschliche Laster und Schwächen geht es in diesem satirischen Werk, und Alejandro DeCinti transportiert diese bildgewaltig mit alter Maltechnik in die heutige Zeit. Intensiv und manchmal alptraumhaft wie Bilder der alten Meister wirken diese Gemälde, und es ist nicht sicher, wie viel Ernst und wie viel Augenzwinkern der Künstler hineingelegt hat. Sicherlich will er seine Familienangehörigen, deren Porträts in den Narrenschiff-Geschichten verewigt sind, weder dem Spott noch der Seelenschau preisgeben. Sich selbst nimmt der Künstler jedoch auf die Schippe mit dem Bild „Schiffbruch“, auf dem sein Kopf in einem Boot über einen stürmischen Ozean treibt. Aus seinem Kopf, dem „Kopf eines großen Ego“, wächst ein kahler Baum mit Mensch im Geäst. Das sind seine Hirngespinste, erklärt DeCinti. Das Meer sei Symbol für das Leben, das Schiff ist das Individuum. „Ein Mensch geht durch das Leben, manchmal ist es ein gutes, manchmal ein schlechtes Leben. Es nimmt kein gutes Ende, wenn man Dummheiten macht“, erläutert DeCinti seine Sicht auf die mittelalterliche Moralschrift und was davon auch heute gilt.

Übertriebene Darstellungen

Mit seinen Bildern möchte er zum Nachdenken anregen. Wenn der Betrachter die zugrunde liegenden Geschichten kennt, kann das gelingen. Von einem Stein der Verrücktheit, der alles böse macht, erzählt eine Legende. Im Bildnis einer liegenden Frau, die die Züge von DeCintis Ehefrau trägt, kann ein Alchimist den fatalen Stein von ihr entfernen. Mit ziemlich eigenartigen Sujets und teilweise übertriebenen Darstellungen ist der Betrachter also konfrontiert. Doch der Faszination des Seltsamen und dem starken, lebensechten Ausdruck der Figuren kann sich keiner entziehen. Von den vielen Preisen, Auszeichnungen und Projekten des Künstlers, der in 1973 Chile geboren wurde und heute in Spanien lebt, berichtete Luis Alvarez, ehemaliger Prokurist und Werksleiter von KME, in seiner Ansprache bei der Ausstellungseröffnung. Er beschrieb DeCinti als einen herausragenden Vertreter des zeitgenössischen spanischen Realismus. Alvarez: „Die Visionen des Künstlers bekommen mit Hilfe von Licht, Farben und Formen eine neue Realität.“ Seltsames und Lebensechtes faszinieren – Lesen Sie mehr auf: http://www.aachener-zeitung.de/lokales/stolberg/seltsames-und-lebensechtes-faszinieren-1.936386#plx690824658

Bilderzyklus zu mittelalterlicher Moralsatire

Maler Alejandro Decinti stellt im Rahmen der artibus-ausstellungsreihe in der Burg-Galerie aus

STOLBERG. Nachdem sich Kurator und Künstler Rafael Ramírez Máro in der ersten Artibus-Ausstellung mit malerischen Mitteln der literarischen Vorlage „La Celestina“ gewidmet hat, schließt sich mit der letzten 2014er Artibus-Schau der Kreis. Der in Madrid lebende chilenische Künstler mit italienischen Wurzeln Alejandro DeCinti ließ sich für einen umfangreichen Bilderzyklus ebenfalls von der Literatur inspirieren, und seine Werke sind ab Sonntag, 12. Oktober, in der Burg-Galerie zu sehen. DeCinti nimmt „Das Narrenschiff“ als Grundlage seiner eindrucksvollen Serie. Sebastian Brants spätmittelalterliche Moralsatire wurde 1494 erstmals gedruckt.

decinti
Mit faszinierendenWerken widmet alejandro DeCinti sich in der nächsten artibus-kunstausstellung in der stolberger Burg der literarischen Vorlage „Das Narrenschiff“. Foto: Veranstalter

Drei Jahre später erfolgte die Übersetzung ins Lateinische und darauf in verschiedene Landessprachen, so dass das erfolgreichste deutschsprachige Buch vor der Reformation in ganz Europa Verbreitung fand. Brant hält im „Narrenschiff“ der Gesellschaft den Spiegel vor, zeigt mittels Übertreibung und Karikatur die menschlichen Schwächen auf, kritisiert den vorherrschenden Zeitgeist. Diese Kritik des Humanisten Sebastian Brant bezüglichLaster undDummheit der Menschen überträgt Alejandro DeCinti äußerst kunstvoll in seine Werke. Der Maler hinterfragt das menschliche Naturell psychologisch etwa mit intimen Einblicken in das Alltägliche. Für die in der Burg-Galerie gezeigten groß- und mittelformatigen Exponate bedient Decinti sich der altmeisterlichen Technik des „Chiaroscuro“ – der in der Spätrenaissance und im Barock entwickelten Hell-Dunkel-Malerei. DeCinti schlägt die Brücke von der mittelalterlichen Literaturvorlage über Malstil von Renaissance und Barock bis hin zur Moderne. Seine Bilder weisen eine tiefe Anziehungskraft auf, sie vereinen nicht nur verschiedene Epochen sondern sind zeitlos wie anscheinendmanche menschliche Fehlbarkeiten. Der Schiffbruch ist die Metapher für die widersprüchliche bis absurde Existenz des Menschen in dem von der Menschheit selbst geschaffenen Kontext. Das Scheitern ist vorprogrammiert wie abwendbar gleichermaßen, das Problem und die Lösung sind identisch: der Mensch. Vor der Eröffnung der Ausstellung im Rahmen des städtischen Kulturprogramms findet ebenfalls im Wahrzeichen der Kupferstadt ein klassisches Konzert statt: Anne- Sophie Lamaire (Violine) und Rafael Theissen (Piano) intonieren am Nachmittag im Rittersaal anlässlich des spanischen Nationalfeiertags Sonaten für Violine und Klavier, bevor am frühen Abend die Vernissage zu der Artibus- Schau „Das Narrenschiff“ mit den Werken von DeCinti in der Burg- Galerie beginnt.

(dim)

Die Vernissage der artibus-ausstellung „Das Narrenschiff“ mit Werken von Alejandro DeCinti beginnt am sonntag, 12. oktober, um 18 Uhr in der Burg-Galerie, Faches-Thumesnil- Platz. Die ausstellung ist bis einschließlich sonntag, 9. November, bei freiem eintritt zu sehen. Öffnungszeiten der Burg-Galerie: dienstags bis freitags von 14 bis 18 Uhr, samstags und sonntags von 11 bis 19 Uhr. Ein Konzert mit sonaten für Violine und klavier anlässlich des spanischen Nationalfeiertags präsentieren vor der eröffnung der kunstausstellung anne-sophie Lamaire (Violine) und Rafael Theissen (Piano) um 16 Uhr im Rittersaal der Burg. 1-dahmen-artibus

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Stolberg und seine Menschen haben es ihm angetan

 STOLBERG. Wenn am morgigen Sonntag um 12 Uhr die Artibus-Ausstellung in der Burg-Galerie eröffnet wird, ist es nicht nur die zweite Schau des Künstlers Rafael Ramírez Máro in dieser Reihe. Der in der Euregio lebende und arbeitende und aus Peru stammende Künstler übernimmt in diesem Jahr zudem die künstlerische Leitung der Ausstellungsserie im Rahmen des städtischen Kulturprogramms. Mit dem neuen Artibus-Kurator hat sich Dirk Müller unterhalten.

„LA CELESTINA“ AB MORGEN IN BURG-GALERIE

Die Vernissage zu „La Celestina“ beginnt am Sonntag, 16. Februar, um 12 Uhr in der Burg-Galerie, Faches-Thumesnil-Platz, mit einer Einführung durch den Künstler Rafael Ramírez Máro. Sie wird musikalisch von Alexander-Sergei Ramírez an der klassischen Gitarre begleitet. Die Ausstellung ist bei freiem Eintritt bis einschließlich Sonntag, 25. März, zu sehen. Öffnungszeiten der Burg-Galerie: samstags und sonntags von 11 bis 19 Uhr, dienstags bis freitags von 14 bis 18 Uhr.

Nicht nur Künstler, sondern jetzt auch noch Kurator der Artibus-Reihe. Zum Auftakt des diesjährigen Programms stellt Rafael Ramírez Máro an morgen eigene Werke in der Burg-Galerie aus. Foto: D. Müller
Nicht nur Künstler, sondern jetzt auch noch Kurator der Artibus-Reihe. Zum Auftakt des diesjährigen Programms stellt Rafael Ramírez Máro an morgen eigene Werke in der Burg-Galerie aus. Foto: D. Müller

Wie sind Sie von Peru in die Euregio gelangt?

Ramírez Máro: Auch wenn mein Vater Apolo Ramírez in Peru ein anerkannter und erfolgreicher Frauenarzt gewesen ist, war das kulturelle Niveau in Peru nicht sonderlich hoch. So hat sich meine Familie in den 60er Jahren in Deutschland angesiedelt, wo mein Vater und ich unter seinem Künstlernamen Antonio Máro ab 1972 zusammenarbeiteten und zum Beispiel dann 1978 gemeinsam das 20 Mal 6 Meter große Wandgemälde für die Meinerzhagener Stadthalle malten. Gleichzeitig ging ich auch zur Schule und studierte in Essen-Werden in der Folkwangschule Violine. Später machte ich dann auch in Deutschland das Abitur. Anschließend habe ich aber in Peru bei Barockmalern studiert. Meine weiteren Stationen während des Studiums von Kunst waren Lüttich, Köln, Wien und Madrid, wo ich rund zehn Jahre lang gelebt habe. 2007 habe ich dann das Haus meiner Eltern übernommen und in ein Kulturzentrum umgewandelt.

Dieses befindet sich aber nicht in Deutschland, sondern im belgischen Hauset . . .

Ramírez Máro: Ja, denn die strategische Lage ist sehr günstig. Da mein Vater zum Beispiel in Amsterdam, Brüssel, Paris, Antwerpen oder Köln seine Werke ausstellte, war die alte Villa in Hauset optimal. Von dort aus sind viele Städte gut zu erreichen.

Sie haben in dem Haus das „Ramírez Máro Institut“ etabliert. Was verbirgt sich hinter diesem Kulturzentrum unweit der deutschen Grenze?

Ramírez Máro: Das Institut basiert auf der Fortführung der Tradition des Künstlerhauses Máro. Seit dreieinhalb Jahrzehnten finden in dem ehemaligen Headquarter General Eisenhowers Kunstausstellungen, Events, Konzerte und Treffen hochrangiger Künstler statt. Es ist ein kultureller Schmelztiegel, in dem interdisziplinär und transparent gearbeitet wird. Offene Ateliers und offene Proben ermöglichen den Gästen Blicke hinter die Kulturkulissen, was mir sehr wichtig ist. Das Institut möchte Künstler allerdings nicht nur im Mutterhaus in Hauset zusammenrufen und vertreten, sondern sie auch in wichtigen, internationalen Ausstellungsräumen und Museen präsentieren.

Welche Verbindung haben Sie zu Stolberg?

Ramírez Máro: Ich stehe schon längere Zeit in Kontakt mit Christa und Karl-Heinz Oedekoven, die beispielsweise 2008 eine große Ausstellung im Museum Zinkhütter Hof organisiert haben. 2009 habe ich bei der von Kulturmanager Max Krieger organisierten Schau im Rahmen von Stolberg goes España Bilder in der Sparkasse ausgestellt. Am meisten beeindruckt hat mich sicherlich meine Ausstellung in der Artibus-Reihe, als ich 2010 in der Burg-Galerie meinen Holocaust-Zyklus gezeigt habe. Das war in mehrfacher Hinsicht sehr besonders.

Was hat Sie denn so an dieser Ausstellung beeindruckt?

Ramírez Máro: Um den Zyklus zu malen, habe ich mich in einem langen und intensiven Dialog mit dem Zeitzeugen Dr. Max Hamburger befunden, aus dem eine Freundschaft gewachsen ist. Dr. Hamburger, der in den Konzentrationslagern Ausschwitz und Buchenwald gefangen war, nahm an einer Podiumsdiskussion in der Burg-Galerie teil, und ich war sehr beeindruckt von den Stolbergern aller Altersklassen, die diese Veranstaltung besucht haben. Sie hatten ehrliches, offenes Interesse und begegneten dem Menschen Dr. Hamburger wie dem Thema mit Taktgefühl. Ich habe in der Burg-Galerie sehr viel Empathie gespürt, man kann sagen: Ich war berührt und gerührt von Stolberg. Auch wenn es einen Wermutstropfen gab. Die Schulen haben das Angebot, die Ausstellung zu besuchen und mit dem zu der Zeit 90-jährigen Zeitzeugen und KZ-Überlebendem ins Gespräch zu kommen, leider nicht wahrgenommen. Das war wirklich schade, denn heute besteht diese Gelegenheit nicht mehr. Der niederländische Arzt und Psychiater, der als Überlebender selbst Holocaust-Opfer therapiert hat, ist inzwischen gestorben.

Ab Sonntag stellen Sie nicht nur erneut in der Burg-Galerie aus, sondern sind jetzt auch Kurator der Artibus-Ausstellungsreihe.

Ramírez Máro: Ja, als Max Krieger mich gefragt hat, ob ich die künstlerische Leitung von Artibus übernehmen möchte, habe ich gleich an die für mich unvergessliche Atmosphäre bei der Ausstellung 2010 gedacht und sofort „Ja“ gesagt. Ich habe Stolberg schätzen gelernt und arbeite sehr gerne mit Max Krieger zusammen, so dass ich mich auch über einen längerfristigen Einsatz freuen würde.

Wie beurteilen Sie die gesamte Kunstszene in Stolberg?

Ramírez Máro: Es gibt hier enorm beeindruckende Bemühungen in Sachen Kunst. In dieser relativ kleinen Stadt bemerke ich so viel positives Engagement. Ich versuche es einmal in Relation zu setzen: Wenn es im größeren Aachen eine derart starke Kunst-Initiative gäbe wie in Stolberg, dann wäre Aachen die Kunst-Metropole schlechthin.

Was erwartet die Besucher der ersten Artibus-Ausstellung in diesem Jahr mit dem Titel „La Celestina“?

Ramírez Máro: Es werden großformatige Malereien und Zeichnungen von mir zu sehen sein und auch zwei Werke von Alejandro Decinti, die sich mit dem Thema „Celestina“ befassen. In meiner Malerei steht immer der Mensch im Vordergrund, und die Themenbereiche entnehme ich der Zeitgeschichte oder der Literatur, wobei Spiritualität, Philosophie und Psychologie eine Rolle spielen. So ist es auch bei meinem Zyklus „La Celestina“, einer Tragödie, die 1499 erstmals in Spanien veröffentlicht und von Fernando de Rojas geschrieben wurde. Es ist eines der drei wichtigsten literarischen Werke Spaniens und begründete maßgeblich die moderne europäische Literatur. In Deutschland ist „La Celestina“ derzeit leider weitgehend unbekannt. Mit dem Zyklus möchte ich meinen Dank für dieses literarische Werk zum Ausdruck bringen und gleichermaßen darauf hinweisen, dass es existiert, um Interesse für diese bedeutende Tragödie zu wecken.

Wie geht die Artibus-Reihe weiter?

Ramírez Máro: In einer Sonderausstellung wird der Kupferstädter Künstler Robert Schäfer großformatige Fotos zeigen und Stolberger Orte und Menschen aus einer anderen Sicht präsentieren. Passend zu dem diesjährigen Kulturfestival „Stolberg goes Euregio“ folgt dann eine Ausstellung mit mindestens zehn wirklich guten Künstlern aus der Euregio Maas-Rhein. In dieser Schau sehe ich genau wie in dem Kulturfestival eine große Chance für Stolberg. Künstler und Gäste aus den Niederlanden, Belgien und Deutschland nehmen die Artibus-Reihe und ihren besonderen Ausstellungsort im ansprechenden Ambiente der Burg war und besuchen die Kupferstadt vielleicht wieder. In der vierten Schau stellt Antonio Máro, dessen Schaffen bereits viele Freunde in Stolberg gefunden hat, abstrakten Expressionismus aus, und mit der letzten Artibus-Ausstellung in diesem Jahr schließt sich der Kreis: Alejandro Decinti widmet sich wieder einem literarischen Thema, dem „Narrenschiff“ von Sebastian Brant, das 1994 gedruckt und das erfolgreichste deutschsprachige Buch vor der Reformation wurde. Mit intimen Einblicken in das alltägliche Leben hinterfragt der chilenische Künstler psychologisch die menschliche Natur.

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La modernidad de La Celestina

La Celestina, por De Cinti La Celestina, por De Cinti Ya he dicho que en mi opiniónLa Celestina es una obra que en muchos aspectos se adelanta unos tres siglos a su tiempo. Esto se ve aumentado por nuestra visión parcial y sesgada de lo que la gente pensaba en siglos anteriores y qué es característico de nuestro tiempo. Ello hace que ciertos fragmentos de la obra de Rojas resulten de una modernidad sorprendente. Es un lugar común señalar que en nuestra época vivimos bombardeados por novedades, por noticias que parecen muy urgentes y que se van sobreponiendo unas tras otras sin que ninguna nos lleve mueva realmente. Para describir esas situaciones se han acuñado neologismos como infoxicación o stress informativo. Lo curioso es que en La Celestina ya se hablaba de eso mismo, aunque sin esos términos. Sempronio, en el tercer acto, señala:

Cada día vemos novedades y las oímos y las pasamos y dejamos atrás. Disminúyelas el tiempo, hácelas contingibles. ¿Qué tanto te maravillarías si dijesen la tierra tembló, u otra semejante cosa, que no olvidases luego? Así como: helado está el río, el ciego ve ya, muerto es tu padre, un rayo cayó, ganada es Granada, el rey entra hoy, el turco es vencido, eclipse hay mañana, la puente es llevada, aquel es ya obispo, a Pedro robaron, Inés se ahorcó. ¿Qué me dirás, sino que a tres días pasados o a la segunda vista no hay quien de ello se maraville?

Es curiosa la mezcla de ironía y humor negro aplicados a elementos claramente trágicos (la pobre Inés o el padre muerto), históricos (Granada, turco) o religiosos (el ciego, una clara referencia bíblica, y el obispo). La ráfaga sarcástica se lleva por delante sentimientos, historia y religión por igual. Nada es memorable, todo se olvida. Y esto, no lo olvidemos, a finales del siglo XV. El segundo fragmento sobre el que quiero llamar la atención es un una declaración de independencia por parte de Areusa (cuya pintura se reproduce a la izquierda, de los pinceles de DeCinti). En ella habla de la relación entre las criadas y las señoras para quienes trabajan y en cuya casa viven. Transcribo la edición modernizada de Soledad Puértolas:
Areusa, por De Cinti

Areusa, por De Cinti

Estas pobres muchachas tienen a todas horas en sus labios la palabra «señora». Por eso yo no estoy al servicio de ninguna. No soy de nadie, sino de mí misma. Y ¡cómo son las señoras de hoy! Las mozas les dan lo mejor de la vida y ellas les pagan el servicio de diez años con un vestido gastado y medio roto que ya no usan. Las insultan y maltratan, las tienen sojuzgadas, callan en su presencia. Y cuando se ven en el trance de casarlas, las calumnian, se inventan historias y falsos enredos con el mozo o con el hijo o les echan en cara excesivas confianzas con el marido o las acusan de traer hombres a casa, de robar una taza o perder un anillo, las azotan y las ponen en la puerta, levantándolas las faldas y dando gritos: «¡Vete, ladrona, puta, no dejaré que destruyas nuestra honra!». Las pobres muchachas viven a la espera de premios y obtienen castigo, esperan salir de la casa casadas y salen con menos de lo que tenían al legar, esperan vestidos y joyas de boda y se van desnudas y cargadas de ofensas. Eso es lo que obtienen, esos son sus beneficios y salarios. Quienes estaban obligados a darles marido les quitan el vestido. Su principal cometido es recorrer las calles, de puerta en puerta, entregando mensajes. Nadie las llama por su nombre, sino «puta» por aquí, «puta» por allá. «¿Adónde vas, tiñosa?» «¿Qué has hecho, bellaca?» «¿Cómo has comido esto, golosa?» «¡Qué mal has fregado la sartén, puerca!» «¡Qué sucio sucio llevas el manto, asquerosa!» «¡Qué tonterías dices, necia!» «¿Cómo has perdido el plato, descuidada?» «¿Dónde está la toalla, ladrona? Se la habrás dado a tu rufián». «Ven aquí, imbécil, no veo a la gallina moteada, ya la puedes buscar bien poque, si no aparece, te descontaré lo que vale del sueldo». Tales palabras van acompañadas de mil patadas, pellizcos, palos y azotes. No existe muchacha capaz de contestar a estas señoras. Ninguna, tampoco, capaz de aguantarlas. Para las señoras, el placer está en gritar, la dicha en reñir. Cuando ven las cosas bien hechas, no lo celebran. Madre, antes prefiero vivir en mi pobre casa, siendo señora de ella, que en el rico palacio de una de estas señoras, sometida y presa.

Desde luego es un fragmento que se puede analizar desde muchos puntos de vista (lingüístico, datando los insultos del siglo XV; antropológico, recogiendo los ejemplos de prendas y objetos de casa o de las relaciones sentimentales…). Pero en mi opinión los dos aspectos más llamativos son el social y el feminista. En él se hace una enorme crítica a las capas más adineradas de la sociedad de la época y al maltrato al que sometían a sus trabajadores. Y se hace con cantidad de ejemplos, incluso citando palabras de la señora, para que las acusaciones queden documentadas para la posteridad. Esta durísima crítica la realiza una mujer que decide mantenerse fuera de ese sistema y que se declara señora (también en el original) y se precia de no ser de otra sino suya. Una prostituta denunciando maltrato laboral y declarando su independencia económica. No es la típica imagen del siglo XV, ¿verdad?

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Le journal La Libre

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Jean-Pierre Keimeul

L’Atelier d’Emmanuelle « Pequeña America », un rêve chilien Alejandro Decinti est né au Chili en 1973. Sa jeunesse s’imprégnera de la dictature. Son catalogue d’expo ne fait pas par hasard référence à un poème de Pablo Neruda « Pequeña America » avec toutes les contradictions que cela signifie.

C’est à Madrid qu’il réside, travaille sa peinture et crée une école d’art. Un très grand talent dans une petite galerie liégeoise, cela se souligne. La présence de ses toiles à Liège déverse un bonheur de couleurs, des éblouissements qui nous renvoient tout autant à la peinture flamande qu’aux œuvres de Goya.

L’être humain dévore ses toiles. La sensualité devient ombre. Hommes et femmes, hautains et pathétiques, enfants angéliques et purs, tristes et sensuels. Le sang chez ce Latino n’échappe pas à la tauromachie mais il y porte un regard en partie étranger, intellectuel.Le rouge chez lui n’est pas ipso facto synonyme de sang. Il peut s’épancher dans des bleus maléfiques respirant le bonheur apparent. L’ensemble de ses tableaux et personnages lorsqu’ils croquent l’Amérique rejoint les couleurs des années trente côté haute société, croulant sous les cocktails et la défonce d’une intelligentsia pétrie dans un ennui profond. Sublime et inquiétant. Il suffit d’entrer dans la toile mais s’avère dangereux d’en ressortir. Un artiste fabuleux…

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Hispanidad Realismo spagnolo

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“…Natura è quel che sappiamo – ma non abbiamo l’arte di dire – tanto impotente è la nostra sapienza a confronto della sua semplicità”, scriveva Emily Dickinson, sottolineando la difficoltà che l’uomo incontra nel misurarsi con la realtà. Apparentemente essa è materia facile da trattare, in fondo non è altro che ciò che ogni giorno ci passa sotto gli occhi, eppure nel corso della storia dell’arte è stata più volte oggetto di accanimenti e discussioni circa la sua effettuabile riproduzione.
Il religioso intento di rendere fedelmente la realtà fu caro ad un illustre spagnolo vissuto quattro secoli fa, Diego Velázquez, come al grande artista figurativo Antonio López García, che cinquan’anni fa sperimentava l’iperrealismo, spesso oltraggiato dagli ostinati sostenitori delle nuove tendenze.
La galleria 44, a pochi mesi dalla sua nascita, continua la sua missione nel promuovere la pittura figurativa con una collettiva che riunisce alcuni dei talenti della Fondazione Arte e Autori Contemporanei di Chinchón uniti da una comune aspirazione: fare della realtà oggetto di ricerca artistica.
L’accademia di Chinchón, a pochi chilometri da Madrid, non è solo un luogo deputato all’acquisizione di conoscenze e tecniche artistiche, ma è una vera fucina di pensiero, per così dire un cantiere intellettuale, dove il confronto e la riflessione rendono possibili l’esperienza pittorica come ultimo stadio di riflessione. Mentore della scuola è Gillermo Muñoz Vera, seguace di López García e grande sostenitore del realismo contemporaneo.
Alejandro Decinti (1973, Santiago del Cile) nel suo grande quadro Full metal racket rende il film proiettato sul suo schermo punto nodale dell’intera scena, in cui si stagliano in primo piano delle gambe, che chiarificano l’azione.
Daniel Aguirre Aceval (DAO) (1973, Santiago del Cile) rende protagonisti del suo El último cielo un personal computer e un cestino della spazzatura attiguo, topoi moderni dell’arredo casalingo, e, sempre lui, non si astiene dal raffigurare la crudele sorte di una rondine morta tra i rifiuti e la polvere di un freddo pavimento.
Jorge Izquierdo (1978, Lima) fissa un gioco di repentini sguardi e gesti che si consumano durante un’amichevole partita a carte, rendendo la scena così vitale da permettere facilmente l’immedesimazione nella piece.

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Futurs Renovateurs

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Raúl Alonso

L’aspect le plus distinctif de cette exposition est certainement l’évidence d’une rupture, le solde d’une logique qui, ayant rencontré sa propre limite, a fini par se fractionner en propositions tournées vers des Futurs Renovateurs impossibles. C’est du moins ce que me suggère cette exposition qui nous invite à sonder les traces d’une rupture, encore fraîche et profonde, qui s’est inscrite dans le pèlerinage pictural d’Alejandro Decinti.

Lorsque j’ai eu l’opportunité de visiter Alejandro Decinti dans son atelier, il y a quelques semaines, et de pouvoir examiner sa production la plus récente, j’ai éprouvé une étrange sensation. Les peintures me sont apparues sous un jour nouveau, qu’il me semblait avoir pressenti auparavant : la consistance du geste figuratif, en tant que référent absolu, s’ouvrait à des propositions plus abstraites, comme s’il s’agissait d’une tentative de mettre sous nos yeux l’opération même de la peinture, bien au-delà de toute volonté de représentation mimétique. C’est la grande toile de fond qui nous permet de comprendre le jeu de relations complexe et novateur qu’il nous offre à travers les éléments de chaque peinture, les différents tableaux, les tableaux et les murs, le sol, l’air, le silence, la lumière et l’ombre.

La figure humaine est l’autre grand rempart de l’exposition. Elle se présente à nous comme une protagoniste absolue, mais il ne s’agit pas de n’importe quelle représentation. Alejandro Decinti nous confronte à sa réalité la plus proche, comme si nous regardions par le trou d’une serrure qui donnerait sur son intimité. Nous nous trouvons devant une thématique déjà explorée à plusieurs reprises par ce peintre. Aussi lorsqu’il confirme l’intérêt qu’il porte à cette thématique, en la transformant en une tentative de maintenir durant un laps de temps déterminé, des variations douces sur une même image, nous nous retrouvons face à l’énigme d’une pratique dont l’unique certitude est concentrée dans sa stricte visualité.

Dans ce sens, chaque œuvre est le fruit d’une réception, où l’artiste se comporte comme l’antenne de l’information qui lui est procurée – quasiment sans interférences ni bruits – par son entourage immédiat. Alejandro Decinti capte de cette manière ce qu’il possède intérieurement, et tout ce qui a lieu à l’extérieur de lui-même, l’intègre à son univers, sur un mode à la fois multiple et synchronique, dans une relation de vases communicants qui se matérialise avec efficacité dans ses œuvres.

Avec ces deux piliers à la base de son œuvre, nous pouvons porter notre regard sur une collection d’œuvres qui est le fruit d’une élaboration rigoureuse, mais qui ne représente pas seulement l’ambition artisanale d’un homme à la recherche de la maîtrise absolue de son art, mais dont les qualités formelles sont celles qui s’adaptent le mieux au monde qu’il veut nous dépeindre. Pour remplir ces objectifs, Alejandro Decinti élimine tout ce qui s’avère accessoire, ainsi que tout trait qui pourrait exprimer le doute ou l’impulsion incontrôlée, dans un effort quasi ascétique pour recourir seulement à l’essentiel.

Parfois, l’on peut éprouver la sensation que ce sont les propres tableaux qui ont demandé leur transformation, comme les personnages d’un roman demandent à l’écrivain un développement propre et différencié par rapport à l’histoire du créateur, dans ce vécu intime et continu que représente la peinture du processus d’élévation de la réalité aux paysages de l’esprit.

Si le but de l’art moderne est de se débarrasser de tout ce qui nous renvoie au présent, en ces jours qui courent vélocement, Alejandro Decinti, dans sa tentative d’unir rénovation et tradition, émerge, régi par ses propres lois, en projetant sur lui-même des nuances multiples qui nous ramènent à la clarté et à la franchise qui ont depuis toujours caractérisé ce créateur.

Raúl Alonso
Historiador del Arte
chinchon_natural@yahoo.es

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Formas y Métodos

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Raúl Alonso

Esta interesante muestra nos ofrece la posibilidad de rastrear la inquietudes más recientes de Alejandro Decinti y Óscar Villalón en sus facetas de creadores y docentes. Mientras que en Alejandro Decinti advertimos la inclusión en algunas de sus obras recientes de elementos de la abstracción puestos al servicio de esquemas figurativos,Óscar Villalón denota un particular interés por rememorar sus vivencias, expresadas de una manera siempre sugerente.

En 2004 estos creadores fundan el Estudio de Pintura Decinti&Villalón en sus sedes de Castillo, 4 y Santa Feliciana, 19. Se trata de un ambicioso proyecto que aúna docencia académica en diferentes campos como métodos pictóricos, composición, dibujo, técnicas informáticas aplicadas a las artes plásticas o pintura al aire libre, junto con recientes propuestas como talleres de arte infantil, galería o espacio editorial. La función instructiva de estos artistas es, ciertamente, importante y plural. Para ellos no es una tarea menor. Del mismo modo que la universidad ha de reaccionar ante la evolución de las ciencias, ellos incluyen en su didáctica y metodología las continuas metamorfosis y mutaciones que sufre la creación pictórica mediante las aportaciones que ofrecen las nuevas tecnologías de la información, las aplicaciones informáticas, etc. Compartiendo espacio con las obras de Decinti y Villalón nos encontramos con lo más granado de la producción de sus discípulos. Se trata de lienzos que hablan de muchas cosas, pero su lectura no es nunca limitada. Podemos afirmar sin pudor que se trata de un grupo de autores que se caracterizan por la preponderancia de la comunicación, la sinceridad y la espontaneidad en sus respectivas realizaciones artísticas. Mediante esta modestia expositiva, los creadores consiguen una manera placentera de comunicar sus experiencias a partir de las pautas marcadas por sus jóvenes maestros. Este género de sugerencias apasiona pues las posibilidades creativas de los alumnos, estimulando y proveyendo de toda la libertad necesaria para la creación e interpretación de los temas que abordan en sus telas, desde fundamentos coherentes y sinceros, en relación con unos procedimientos pictóricos inculcados desde la base. Del mismo modo se evidencia un ponderado control racional sobre el resultado pictórico como el medio idóneo para llegar a una figuración esencial. La Escuela Técnica Superior de Ingenieros Navales, heredera de la antigua Academia de Ingenieros de la Armada creada por disposición de Carlos III en 1772, nos brinda el marco perfecto para esta interesante muestra y, si como dice el historiador francés Fernand Braudel «El mar es la riqueza», nosotros afirmamos que el arte nos enriquece y esta muestra nos deleita.
Raúl Alonso Historiador del Arte

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l´acqua

Volver a Info Flavio Arenzi La citta, i suoi abitanti. non sempre avvertono Ie prerogative dell’acqua. Decinti (Santiago del Cile, 1973) la rappresenta senza che vi sia partecipazione vivente alcuna, e finanche i muri o Ie costruzioni urbane non se ne diano pena. Essa scorre per Ie strade, ma talmente muta da non destare sospetto; intanto guarda ciò che la circonda, ne avverte il peso, dona leggerezza ala strutture poderose che vi si specchiano dentro. Si insinua tra Ie pieghe arrugginite dei tombini, ne riempie gIi stampati, scivola lungo i bordi ed imbeve il filtro dei mozziconi 0 Ie carte cascate o gettate dai Iegittimi proprietari. Non che cambi o se ne vada, né si nasconde, bensì rimane alla vista di passanti futuri (di chi volesse mai scorgerla) come il giudice di fronte all’imputato: visitatrice senza remore, né malinconie, delle sfortune umane. Riempie persino un lavabo e fa a gara col blul di un secchio e di una parete appena verniciata, di lei ben più blu. Perché l’acqua è trasparente, se non sporcata. Trasparente Come l’inesistenza. E non esistere elimina qualsivoglia problema.

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Alejandro Decinti y Oscar Villalón: Miradas Complementarias

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Raúl Alonso

Catalogar a Alejandro Decinti y a Oscar Villalón, sólo como dos pintores realistas, es arrojar poca luz sobre las obsesiones y preocupaciones que constituyen el trabajo de estos dos artistas eficazmente contemporáneos.

Si bien sus imágenes, todas ellas fruto de unos concienzudos estudios y análisis, manifiestan claramente sus preocupaciones por la relación entre el hombre y su entorno, el acercamiento que realizan a lo figurativo no ocurre como insurgencia frente a lo tecnológico o lo global, sino más bien aventurando un dialogo multidisciplinar. Nada es simple ni abandonado al azar, todo lo contrario, el estudio concienzudo es parte de una actitud creativa en donde lo formal es un vehículo para expresar un tema y viceversa, importando sólo el resultado final.

Con un repertorio figurativo, que busca la esencia en la forma de los objetos y configura un espacio a modo de ente activo, estos dos jóvenes maestros se inclinan hacía un vocabulario explícito en esencia para adentrarse en las ricas posibilidades del diálogo plástico entre pintura y realidad. Allí reside la modificación de lo ordinario para elevarlo a la categoría de sublime, como parte de un planteamiento conceptual. La pintura está, entonces, cargada de algo más que un significado, contiene la sorpresa del creador hacia lo no conocido, hacia aquellas atmósferas tangibles, donde el registro de su lectura solo necesita un mínimo de medios para hacer del discurso visual pictórico un acontecimiento.

Esta exposición nos recuerda la doble condición de artistas y docentes que tienen estos dos pintores. El arte está formado por verdades fragmentarias, verdades comunes que nos conducen inequívocamente hacia el conocimiento de la Historia del Arte, el artista es profesor, y la conciencia de la inmensa riqueza cultural del hombre contemporáneo se traduce en conceptos, en un arte de futuro.

La muestra se nos presenta como la culminación de un ciclo, un eslabón más en la carrera de estos dos pintores que se abren a un futuro lleno de proyectos y expectativas.

Decinti y Villalón nos trasladan, mediante su pintura, de su espacio local al espacio universal y metafórico del espíritu y el alma, un lugar en el que la curiosidad y el trabajo afanoso resultan en la calma sólida del artista, que no obedece a caprichos transitorios de la inspiración. La imaginación es fuente creadora, pero sólo resulta al lado del dominio de los medios plásticos y de la claridad de los objetivos. Así, ellos tienen la última palabra.

Raúl Alonso
Historiador del Arte
chinchon_natural@yahoo.es

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Le mouvement capté!

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Jean Jour

Peinture accomplie, par conntre, chez l’Espagnol AIejandro Decinti : travail de la couleur et de la lumière, tableaux vigouureux dans la langueur dénudée des modèles ou la maladresse de jeunes adolescents. C’est d’abord le geste qu’il peint et décompose en certains gros plans, esquisssant un décor qui n’est pas l’immportant et d’où les objets inutiles à cette vision sont oubliés. L’œil est capté par un instant figé dans un mouvement dont on ne connnaît ni l’origine ni la finalité, un peu comme une photographie prise au millième. Un talent inncontestable.

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Meister des zeitgenössischen Realismus in Spanien

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Michael Nungesser

Por primera vez en Alemania desde hace más de un cuarto de siglo (en la parte oriental del país) con esta completa exposición, comenzó el intento de presentar en público una de las principales exposiciones del realismo contemporáneo en España, mediante más de 80 obras seleccionadas de las dos últimas décadas. Fueron presentadas exclusivamente pinturas y un selecto grupo de dibujos de un conjunto de 19 artistas de tres generaciones, de Madrid (con la inclusión de Chinchón) y Barcelona, como los dos centros más importantes hoy en día donde se considera que se encuentran los focos del realismo español. Los trabajos individuales completan el grupo de maestros que encarna tal vez la más importante escuela de pintores realistas de Europa, una escuela que se considera mientras tanto como histórica: El realismo español contemporáneo.

Lo ligado a la tradición caracteriza a este realismo, así como el acabado perfecto, también el perfecto dominio de los recursos, atmósferas densas y el encuentro del humanismo existencial, el cual expresan los cuadros, pero ante todo la más estrecha unión en la visión de la realidad, basada sobre un estudio intensivo de la naturaleza cono base, así como en la decisión de la apreciación de la escala de todos los trabajos de arte, y un decidido y crítico reflejo de lo contemporáneo más allá de retórica propagandística. En esencia este arte es como capturar un realismo sensual de lo cotidiano, en cuanto al contenido formal.

De análoga modestia son los motivos y temas de estos cuadros: naturaleza muerta, escenas de estudio, interiores, figuras humanas y –sobretodo- lo moldeado por el hombre y en general el desierto paisaje urbano. Toda la narrativa versa sobre la reflexión estética de la observación retrospectiva. La visión artística sublimina lo contemplado, en el color, luz y forma gracias a la fantasía de los pintores concentrada en una nueva realidad. Ninguna otra región geográfica ha producido en los últimos 30 años semejante cantidad, calidad y firmeza en la formación realista, y en continuación con su tradición, como podría también afirmarse en España.
Junto a todos los principios estilísticos el acuerdo de este arte es cálido igualmente pero también se preciben su enorme individualidad y diversidad.
El objetivo de la presentación no es por lo tanto lo principal a presentar sobre el realismo español de la actualidad, sino al mismo tiempo también la particularidad de cada individualidad en el intento de las tradiciones nacionales trabajadas hacía afuera, así como la especial importancia de ese arte que lleva la claridad ante los ojos en la pintura actual.

Amalia Avia, Cristian Avilés, DAO (Daniel Aguirre-Aceval), Alejandro Decinti, Carlos Díaz, César Galicia, Clara Gangutia, Jesús Ibáñez, Antonio López, Luis Marsans, María Moreno, Pedro Moreno Meyerhoff, Guillermo Muñoz Vera, Alejandro Quincoces, Isabel Quintanilla, Josep Roca-Sastre, Josep Santilari, Pere Santilari, Julio Vaquero.

El libro que acompaña la exposición ofrece una amplia cantidad de imágenes, información biográfica, documentación detallada y una completa introducción al tema, escrito por Michael Nungesser, un reconocido experto en el arte español, especialmente en el campo de la pintura contemporánea.
Museum «Panorama Museum». Bad Frankenhausen. Deutschland

Alejandro Decinti (1973) hat mehrfach das Leben in der Großstadt dargestell, Menschen auf der Straße, vor dem Kino wartend – auch er, wie so viele andere spanische Realisten, angezogen von der urbanen Hauptschlagader Gran Via in Madrid – oder Menschen in Bars und Restaurants. Doch das einfache kleinstädtische Leben mit Haus, Garten und Hof – als Serie auch am Beispiel des idyllischen Museo ]aoquin Sorolla in Madrid vorgeführt, ehemals Wohnsitz des valencianischen Malers – nimmt einen großen Raum im Werk ein und bietet Gelegenheit für stillebenhafre Szenen. Beispiele hierfür sind «Patio de Raúl Alonso» (Hof von Raul Alonso) von 2002, das eine schlichte Hinterhofecke zeigt, »Materiales en el patio« (Materialien im Hof) von 2005 mit gewöhnlichen, auf dem Fußboden abgestellten Gebrauchsgegenständen, und «Alacena, fuente y membrillos» (Wandschrank, Schüssel und Quitten) von 2006, das am ehesten an den Typus des barocken spanischen Stillebens anschließt und in einer Mauervertiefung aus wenigen Dingen eine spannungsreiche Gegenstandskonstellation erstehen lässt.

Das familiäre Leben im Haus ist Motiv vieler Bilder von Decinti und häufig Anlass für Interieurs mit komplexen Sichtverweisen, die mittels offen stehender Türen verschie­dene Zimmer, Flure und Treppenhaus visuell miteinander verbinden und einzelne Personen (manchmal, von Bild­oder Türrand angeschni rren, gleichsam nur fragmentarisch anwesend) bei alltäglichen Verrichtungen aufscheinen las­sen. Immer wieder stellt Decinti Frau und Kinder dar: ihre Gesichter, Teile des Körpers, halbnackt, sitzend oder ste­hend, vielfach im Bett liegend, träumend oder schlafend wie Tochter Alma im Gemälde «Para Alma» (Für Alma) von 2002, das sie in entspannter Haltung zeigt, ein Bein angezogen im Bett, das andere frei baumelnd. Wie in vielen dieser Familienbilder sind Körper und Teile der nächsten Umgebung realistisch dargestellt, andere Bildpartien weisen abstrahierende und freie Farbkompositionen auf, die den Raum öffnen, dynamisieren und eine Atmosphäre von Wärme und Vertrautheit schaffen, in denen die Personen manchmal wie zu schweben scheinen.

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Tanz der Hände

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Tanz der Hände / Werner Janssen

Tanz der Hände …
Sie fassen, reichen, greifen,
geben, nehmen,
streicheln,
das Leben, die Liebe, die Not, den Schmerz …

Auge, Herz, Seele,
sie erfassen ­
Hände
umarmen, lassen
spüren ….

Die Hand der Mutter
streichelt
das weiche Haar ihres weinenden Kindes.
Liebeshände
berühren zärtlich
die fein geschwungenen Lippen,
vor dem ersten Kuss,
suchen die warmen Brüste der Geliebten.
Der Arzt
reicht dem ängstlichen Sterbenden
seine H an, führt ihn auf den Weg …
Der Mönch
faltet seine Hände zum Gebet, zu Gott …

Die Hand,
sie fordert auf, lädt ein
zu sprechen, zu fragen, zu antworten,
einfach DU zu sein!

Komm,
lasst eure Hände sprechen, sich kümmern, sorgen, tanzen
im Duett,
das Menuett,
der Walzen, Tange du Liebe

Werner Janssen

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Magnify and Simplify

How words, brillantly chosen, illuminate

by Elissa Ely

 torso of a strongly built young man in a T-shirt with hands clasped behind head and neck Alejandro DeCinti, Contraluz, 2008, Oil and alkyd on canvas, 55 x 46 cm

torso of a strongly built young man in a T-shirt with hands clasped behind head and neck
Alejandro DeCinti, Contraluz, 2008, Oil and alkyd on canvas, 55 x 46 cm

“I sit in the library,” a patient once said of his long days, “and try to force a daydream.” About his own illness, he said, “it’s like a patch over one eye. Or like being in a submarine: you can’t see what’s above the water if you don’t lift the parasite. But of course,” he added, “it’s also a free sky.”
He was speaking English, but also another language, not just the language of schizophrenia, in which he is fluent: It was more like the language of haiku.

We should learn it. Words, condensed and brilliantly chosen, could clarify a lot of common obscurities. In its guidelines, the Haiku Society of America describes the poetic qualities of wabi sabi: wabi, “unpretentious suchness of the ordinary,” and sabi, “a sense of hopeful sadness or recognition that nothing lasts, nothing is perfect, nothing is finished.” Oh no, you think, another fancy existential round-you-go. But the point is not to speak existentially. It is to speak essentially.

We use words constantly, frantically, hopefully, desperately, and yet, generically, without taking the time to notice what we are saying. Would the world change if we each spoke a variant of haiku? If not (and we might argue here), would it at least change if we listened?

Putting things idiosyncratically—outside of their pro forma descriptions, the kind you can hear while doing other things—is poetry, prayer, pillow talk. Or it’s standard fare. For instance, apparently the Zulu translation for the English phrase “far away” is, “Where one cries, Mother, I am lost.” It strikes the heart down to hear. Then there is a Fuegian seven-syllable word that in English translates to: “they look at each other, each waiting for the other to offer to do that which both desire but neither wishes to do.” This is the opposite of being struck dumb. This is being struck into understanding.

Words used this way tell us what we know but hadn’t known we knew. They give the truth a shape you feel compelled to share. You want to turn to the stranger next to you and marvel: “Mother, I am lost.” It wouldn’t be so bad to speak outside the vernacular in order to share more truth.

 painting of well-used red open-toed dancing shoes Willow Bader, After the Dance, 2010, Encaustic, 12 x 12 in

painting of well-used red open-toed dancing shoes
Willow Bader, After the Dance, 2010, Encaustic, 12 x 12 in

The other day I saw my schizophrenic poet again. I was wobbling on high heels, looking most unlike the person he usually meets. He had a hard time recognizing me. It was an experimental identity: I didn’t really recognize myself.

He looked down and, being a polite man, tried to refrain from judgement. But he couldn’t help his commentary. “Kung fu?” he asked at last.

Good Lord, I thought, nearly stumbling from comprehension. Could he have said it any better?

Elissa Ely ’87, is a psychiatrist at the Massa­chusetts Mental Health Center.

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«La Celestina – Wer frivol lebt, stürzt ins Verderben»

Unter diesem Titel wurde am 30.6.2011 von Graf Kari Khevenhüller-Metsch und LH Gerhard Dörfler eine Pablo Picasso Ausstellung auf Burg Hochosterwitz unter großer Publikumsbeteiligung eröffnet. Die diesjährige Ausstellung präsentiert ein Stück spanischer Weltliteratur, „ La Celestina“ von Fernando de Rojas (verf.1499) mit Picassos 66 kleinformatigen Radierungen von 1968 zu diesem Thema. Ein weiterer Bestandteil der Ausstellung sind „Celestina“ Interpretationen von vier zeitgenössischen Künstlern. Alejandro DeCinti, Antonio und Rafael Ramirez Maro mit Bildern sowie Skulpturen vom St. Veiter Lorenz Friedrich. Im Vorjahr kamen zur Tintoretto &Co. Ausstellung an die 60.000 Besucher auf die Burg. Picassos freizügige Darstellungen zu „ Celestina“ werden dem Besucherandrang sicher nicht abträglich sein, trotzdem ist diese Ausstellung laut Graf Kari „ keine in Rahmen gepackte Peep-Show“. Die Ausstellung läuft noch bis 15. September, täglich von 10 bis 17 Uhr! Sehen Sie dazu die Fotos von unserem OPO Dr. Hans Slamanig und LPD

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Pablo Picasso gastiert auf Burg Hochosterwitz

Presseaussendung von: Büro LH Dörfler

LH Dörfler bei Ausstellungseröffnung – Burg Hochostwitz steht für Großes im Land

Klagenfurt (LPD). Auf der Burg Hochosterwitz werden bis Mitte September 66 Druckgrafiken von Pablo Picassos Werk «Celestina»- Wer frivol lebt, stürzt ins Verderben» ausgestellt. Bei der Ausstellungseröffnung Donnerstagabend konnten Burgherr Kari Khevenhüller und Gattin Lelia auch Landeshauptmann Gerhard Dörfler begrüßen.

Pablo Picasso gastiert auf Burg Hochosterwitz. Foto: LPD/Josef Bodner
Pablo Picasso gastiert auf Burg Hochosterwitz. Foto: LPD/Josef Bodner

Der Landeshauptmann nahm in seinem Statement Bezug auf den Titel der Ausstellung, die für ihn sehr auf die heutige Zeit passt. «Sie ist gekennzeichnet von Oberflächlichkeit, Gewinnstreben, Desinteresse gegenüber Anderen und maßlosem Zeitverbrauch. Man muss und sollte nicht jede Frivolität mitmachen und lieber mehr Normalität leben», lauteten seine Worte. Aus Geschichte, Kunst und Kultur könne man viel lernen und man sollte Botschaften aus vergangenen Zeiten auch ernst nehmen.» Mehr Lebenskunst, Zeit und vor allem das Hinhören sind wieder gefragt», so Dörfler.

Im Bezug auf die Burg Hochosterwitz stellte Dörfler fest, dass sie ein geschichtliches Wahrzeichen Kärntens darstelle und für Großes in Kärnten stehe. Er könne sich durchaus vorstellen, dass in den Räumlichkeiten der Burg die Geschichte der Kärntner Dynastien einmal einer breiten Öffentlichkeit präsentiert werde. Der Familie Khevenhüller und den spanischen Künstlern dankte er für die Planung der Ausstellung und verhehlte nicht, dass er nach einem Besuch einer Picasso-Ausstellung in London ein Bewunderer seiner Werke geworden sei.

Über die Ausstellung und die ausgestellten Bilder informierten Kari Khevenhüller und der Maler Antonio Maro die Vernissagegäste. Der Zyklus der Bilder wurde 1968 von Picasso angefertigt. Die Radierungen sind Bestandteil der tragischen Liebesgeschichte «Celestina» von Fernando de Rojas, die Picasso für die Neuauflage des Buches anfertigte. Die Bilder stammen von einem deutschen Kunstliebhaber, der die Sammlung verkaufen möchte. Ergänzt wird die Ausstellung durch Werke der zeitgenössischen Maler Antonio und Raphael Ramirez und Alessandro Decinti.

Geöffnet ist sie bis 15.September, täglich von 10 bis 17 Uhr. Foto: LPD/Josef Bodner