Im historischen Stadtbad Aachen – der letzten erhaltenen öffentlichen Badeanstalt der Stadt und heute eine lebendige Kultur- und Begegnungsstätte – findet anlässlich der diesjährigen Verleihung des Internationalen Karlspreises zu Aachen ein vielfältiges Kulturprogramm statt. Im Mittelpunkt stehen italienische Künstlerinnen und Künstler sowie ein abwechslungsreiches Programm mit Ausstellungen, Vorträgen und Filmvorführungen. Zur Eröffnung spricht der Historiker und Leiter des Geschäftsbereichs Route Charlemagne der Stadt Aachen, Dr. Frank Pohle, zum Thema „Karl der Große: Rom – Aachen“.
Eine Ausstellung zeigt traditionelle Ölgemälde von Antonio und Alejandro Decinti. Zudem wird der Film „MUTTERLAND“ von Regisseurin Miriam Pucitta gezeigt.
Eröffnungsrede: Dr. Jürgen Linden Eintritt: frei Weitere Öffnungstage: Montag, 27. April, und Dienstag, 28. April, jeweils 16 bis 20 Uhr Veranstaltende: Stadtbad Aachen in Kooperation mit Internationaler Karlspreis, Stadt Aachen
Die Veranstaltung gehört zum offiziellen Rahmenprogramm der Karlspreisverleihung 2026 an den ehemaligen italienischen Ministerpräsidenten Mario Draghi.
We more than proudly present a Chilean national ikon & Spanish resident artist : Alejandro Decinti. Nominated for his immense talent & skills, he has been teaching art for decades & often is painting artworks together with his son. This upcoming Saturday the 2nd of May, we invite You to our Vernissage, where painting of Alejandro & Antonio will be showcased in their full glory! Come & join!
Mit großem Stolz präsentieren wir Ihnen den chilenischen Nationalkünstler und in Spanien lebende: Alejandro Decinti! Nominiert für sein immenses Talent und Können, unterrichtet er seit Jahrzehnten Kunst und malt oft gemeinsam mit seinem Sohn. Am kommenden Samstag, dem 2. Mai, laden wir Sie herzlich zu unserer Vernissage ein, wo die Werke von Alejandro und Antonio in ihrer vollen Pracht zu sehen sein werden! Sei dabei!
HER Stories – Hidden Narratives
Datum/Zeit
18.03.2026 | 15:00 Uhr – 18:00 Uhr
Kategorie
Kultur
Lokalität
Birsfelder Museum
Strasse
Schulstrasse 29
Ort
4127 Birsfelden
Veranstalter
Birsfelder Museum
Homepage
https://www.birsfeldermuseum.ch/
Beschreibung
HER Stories – Hidden Narratives
Eine Ausstellung über weibliche Identität, Emotionen und verborgene Geschichten Surrealismus trifft auf klassische figurative Malerei.Wenn die Seele flüstert, was die Welt überhört. Was verbirgt sich hinter einem Blick? Welche Geschichten schweigen zwischen den Zeilen eines Lächelns? Und was passiert, wenn die innere Welt einer Frau sich in Farbe, Form und Licht Bahn bricht?In der Ausstellung HER Stories – Hidden Narratives öffnen sich Türen zu ungesagten Erzählungen, zu Landschaften der Seele, die zwischen Traum und Wirklichkeit tanzen. Hier begegnen sich drei künstlerische Universen, die auf je eigene Weise das Unsichtbare sichtbar machen: die emotionale Tiefe von Stephanie Künzli Ycaza, die rätselhafte Symbolik von Vanessa Freuler und die zeitlose Handwerkskunst der Brüder Antonio und Alejandro DeCinti. Gemeinsam weben sie ein Netz aus Bildern, das den Betrachter einlädt, sich in den Spiegeln weiblicher Erfahrungen zu verlieren – und vielleicht sogar sich selbst darin zu erkennen.HER Stories – Hidden Narratives ist mehr als eine Ausstellung. Es ist eine Einladung, das Schweigen zu brechen. Eine Aufforderung, sich auf die Spuren verborgener Geschichten zu begeben. Eine Feier der weiblichen Identität in all ihren Facetten: zart und kraftvoll, geheimnisvoll und offen, real und traumverloren.Kommen Sie und lassen Sie sich verzaubern. Erleben Sie Kunst, die nicht nur gesehen, sondern gefühlt werden will.Vernissage: 27.02.2026 um 19:00 Uhr mit Tanzperformance von Jeannine Bruderer (Choreografin) und Tanzcrew Soulsplits the Company mit Sängerin Rayla Blu (www.raylablu.ch)Künstlerparty
14. März ab 14:00 Uhr bis 20:00 UhrFinissage:
Sonntag 29. März 2025, 11:30 Uhr bis 16:00 Uhr
HER STORIES, HIDDEN NARRATIVES
Vernissage · Art, Movement & Music
📍 Birsfelder Museum, Switzerland
🗓 Friday, February 27, 2026
🕖 7:00 PM
Her Stories, Hidden Narratives explores the emotional worlds, lived experiences, and untold stories of women, from my close surroundings to women throughout history whose courage, vulnerability, and strength continue to inspire us today.
This exhibition is an invitation to feel, reflect, and connect and to become part of a shared space of empowerment, art, and dialogue.
The exhibition is an international group show featuring the works of:
Stephanie Künzli Ycaza (Basel)
Vanessa Freuler @vanessafreuler (Zurich)
Alejandro Decinti @alejandrodecinti (Madrid)
Antonio Decinti (Madrid)
✨ Live interdisciplinary program during the vernissage:
– Live music by Rayla Blu @raylablu
– Dance performance by Soulsplits the Company @soulsplits_thecompany , choreographed by Jeannine Bruderer @jeanninebruderer
– A unique live moment in front of a newly created painting, portraying the dancers as a collective female portrait, brought to life through movement and sound
Spanning over 200 m², the exhibition features painting, installations, and video works and marks a significant milestone in my artistic journey.
🎟 Tickets are free, but registration is required (link in bio).
Your registration helps us plan the evening properly, from the apéro to the space, as places are limited and we want to create an intimate, meaningful experience for everyone attending.
👉 Register here & find all details: www.stephaniekuenzli.com/birsfeldermuseum
I would love to welcome you and share this special evening with you.
Warmly, Your Artists
Stephanie Künzli Ycaza,
Vanessa Freuler, Alejandro & Antonio Decinti
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Entre notas de son jarocho y evocaciones a Cervantes y Shakespeare, el Museo Iconográfico del Quijote dio la bienvenida este martes a tres nuevas exposiciones como parte de su oferta artística en el 53° Festival Internacional Cervantino.
El tríptico expositivo del recinto guanajuatense incluye: Much do about nothing (Mucho ruido y pocas nueces), una vasta exhibición multidisciplinaria de la Colección Cultura Sor Juana; El Bloque: Shakespeare, del colectivo El Bloque Euroamericano y Al sur del viento, del Taller de Producción Gráfica Caracol Púrpura.
En la ceremonia participaron los artistas Luis Garzón, en representación del taller Caracol Púrpura; y Heder Contreras, de El Bloque Euroamericano; así como Paola Rebollo Huitrón, representante de Cultura Sor Juana.
Con más de medio centenar de piezas, Much do about nothing (Mucho ruido y pocas nueces) es la más extensa de las exposiciones inauguradas. Paola Rebollo explicó que la idea es ofrecer una lectura de la colección de Cultura Sor Juana a partir del encuentro entre las figuras de Cervantes y Shakespeare y suscitar una reflexión sobre la búsqueda de sentido en tiempos de incertidumbre.
Muebles y objetos decorativos, que hacen evocar un espacio doméstico de la época de estos literatos; libros, piezas gráficas, fotografías de Eduardo López Moreno, dibujos de José Chávez Morado y lienzos de Emiliano Gironella y Alfonso Costa, forman parte de esta propuesta.
Shakespeare también suscita el ejercicio creativo que detonó la exposición El Bloque: Shakespeare, de El Bloque Euroamericano, colectivo multinacional que ha colaborado desde hace más de un lustro con el MIQ en varias exposiciones.
En esta ocasión, Antonio y Alejandro Decinti, Óscar Villalón, Rafael Ramírez Máro, Heder Contreras, Jonathan Solano, Juan Carlos Manjarrez y José Luis Ponce, ponen en juego sus pinceles en 16 lienzos que recrean a personajes de obras emblemáticas del bardo de Avon, como “Sueño de una noche de verano”, “Julio César” u “Otelo”.
Por último, el Taller de Producción Gráfica Caracol Púrpura, otro aliado de larga data del MIQ, presenta Al sur del viento, una colectiva que reúne 36 trabajos de: Alec Dempster, Luis Garzón y Nahum B. Zenil, artistas inspirados por el universo simbólico y tradiciones populares de Veracruz, estado invitado en la actual edición del Cervantino.
Linóleos, xilografías, piezas de técnica mixta sobre papel y algunas piezas cerámicas, se reúnen en este fandango de imágenes, que evocan lo mismo la música y fiestas de la región jarocha; que elementos de su paisaje y devociones.
La ceremonia inaugural estuvo encabezada por Onofre Sánchez Menchero, director del Museo Iconográfico del Quijote; Magdalena Zavala Bonachea, directora general de Museos, Artes Visuales y Exposiciones de la Secretaría de Cultura; y Romain Greo, coordinador ejecutivo del Festival Internacional Cervantino.
Este conjunto de exposiciones estará abierto al público en el Museo Iconográfico del Quijote hasta el 8 de febrero de 2026.
Corredor Industrial María José Soto msoto@am.com.mx
El Museo Iconográfico del Quijote (MIQ) inauguró tres exposiciones que reflexionan en torno a las coincidencias entre William Shakespeare y Miguel de Cervantes Saavedra. Ello como parte de la cartelera de artes visuales del Festival Internacional Cervantino.
“Mucho ruido y pocas nueces” ofrece una muestra pictográfica e instalación que plantea los retos ante la polarización ideológica de la actualidad y el incremento del uso de la inteligencia artificial.
Cultura Sor Juana invita a cuestionarse la relación espacio-tiempo entre William Shakespeare y Cervantes, y sobre la vigencia de sus plumas bajo la premisa de que varios de los objetos que conforman la instalación, fácilmente pudieron haber convivido en la misma época.
“El bloque: Shakespeare” es una selección de pinturas inspiradas en el ‘Bardo de Avon’, que muestra tanto pasajes como personajes que se entrelazan, como el bien y el mal en el mundo.
Esta colección se desprende del ingenio de Alejandro Decinti, Antonio Decinti, Heder Contreras, Jonathan Solano, José Luis Ponce, Juan Carlos Manjarrez, Óscar Villalón y Rafael Ramírez Máro. Todos ellos integrantes del colectivo El Bloque, formado por artistas de diferentes latitudes.
Por último, se inauguró “Al sur del viento”, una compilación de Nahum B. Zenil, Luis Garzón y Alec Dempster, tres generaciones de artistas visuales que se articulan con piezas en las que la resistencia y la memoria son el punto focal. Cada uno ofrece diferentes técnicas, como grabado y pintura.
Las tres exposiciones son parte de la muestra de artes visuales del Festival Internacional Cervantino, que se quedarán para disfrute del público en el Museo Iconográfico de Quijote (MIQ) hasta el 8 de febrero del 2026.
Article Name:Inspiran grandes literatos muestra de artes visuales Publication:Corredor Industrial Autor:María José Soto msoto@am.com.mx
El Museo Iconográfico del Quijote (MIQ) se suma a la riqueza artística del 53° Festival Internacional Cervantino (FIC) con tres exposiciones que enlazan la obra de Cervantes y Shakespeare con expresiones contemporáneas de México, Latinoamérica y Europa.
Guanajuato, Gto. Entre ecos del son jarocho y homenajes a dos gigantes de la literatura universal, Cervantes y Shakespeare, el Museo Iconográfico del Quijote (MIQ) inauguró tres exposiciones que amplían la oferta artística del 53° Festival Internacional Cervantino.
Las muestras, que permanecerán abiertas hasta el 8 de febrero de 2026, son:
Much do about nothing (Mucho ruido y pocas nueces), de la Colección Cultura Sor Juana,
El Bloque: Shakespeare, del colectivo El Bloque Euroamericano, y
Al sur del viento, del Taller de Producción Gráfica Caracol Púrpura.
El acto inaugural fue encabezado por Onofre Sánchez Menchero, director del MIQ; Magdalena Zavala Bonachea, directora general de Museos, Artes Visuales y Exposiciones de la Secretaría de Cultura; y Romain Greco, coordinador ejecutivo del FIC.
Sánchez Menchero destacó la relevancia del programa de artes visuales del Cervantino, que este año reúne 46 exposiciones en 31 recintos de todo el estado.
“Casi la mitad están en Guanajuato capital, lo que vuelve a la ciudad un atractivo destino cultural con una oferta visual muy interesante”, afirmó.
Por su parte, Magdalena Zavala subrayó la colaboración interinstitucional que hizo posible el conjunto de exposiciones del FIC:
“Las artes visuales suman voluntades. El Cervantino escénico concluye el 26 de octubre, pero en lo visual permanece hasta marzo y vale mucho la pena visitarlo”, señaló.
La exposición Much do about nothing es la más amplia del tríptico y reúne más de 50 piezas entre objetos decorativos, libros, fotografías de Eduardo López Moreno, dibujos de José Chávez Morado y lienzos de Emiliano Gironella y Alfonso Costa. Según Paola Rebollo Huitrón, representante de Cultura Sor Juana, la muestra propone un diálogo simbólico entre Cervantes y Shakespeare, dos autores que siguen inspirando reflexiones sobre la identidad y el sentido en tiempos de cambio.
Por su parte, la colectiva El Bloque: Shakespeare, de El Bloque Euroamericano, presenta 16 lienzos firmados por artistas como Antonio y Alejandro Decinti, Óscar Villalón, Rafael Ramírez Máro, Heder Contreras, Jonathan Solano, Juan Carlos Manjarrez y José Luis Ponce, quienes reinterpretan personajes emblemáticos del dramaturgo inglés como Otelo, Julio César o los protagonistas de Sueño de una noche de verano.
Finalmente, Al sur del viento, del Taller Caracol Púrpura, rinde homenaje al espíritu y las tradiciones del Veracruz jarocho, estado invitado en esta edición del Cervantino. La muestra reúne 36 obras de Alec Dempster, Luis Garzón y Nahum B. Zenil, con técnicas que van desde el linóleo y la xilografía hasta piezas cerámicas.
El conjunto de exposiciones confirma al Museo Iconográfico del Quijote como uno de los epicentros culturales del Cervantino, donde las artes visuales celebran la vigencia de los grandes clásicos y el talento contemporáneo.
Kuali/Guanajuato, Gto.– Entre notas de son jarocho y evocaciones a Cervantes y Shakespeare, el Museo Iconográfico del Quijote dio la bienvenida este martes a tres nuevas exposiciones como parte de su oferta artística en el 53° Festival Internacional Cervantino.
El tríptico expositivo del recinto guanajuatense incluye:Much do about nothing (Mucho ruido y pocas nueces), una vasta exhibición multidisciplinaria de la Colección Cultura Sor Juana; El Bloque: Shakespeare, del colectivo El Bloque Euroamericano y Al sur del viento, del Taller de Producción Gráfica Caracol Púrpura.
La ceremonia inaugural estuvo encabezada por Onofre Sánchez Menchero, director del Museo Iconográfico del Quijote; Magdalena Zavala Bonachea, directora general de Museos, Artes Visuales y Exposiciones de la Secretaría de Cultura; y Romain Greo, coordinador ejecutivo del Festival Internacional Cervantino.
Sánchez Menchero resaltó la magnitud del programa de artes visuales del Cervantino, del que el MIQ forma parte junto a otros 31 recintos en todo el estado.
“Ha sido una dinámica muy grande y un trabajo conjunto. De esas 46 exposiciones, casi la mitad están en Guanajuato capital y eso en sí mismo es ya un atractivo adicional para estar dos o tres días en la ciudad para disfrutar una oferta visual muy interesante”, expresó el titular del Iconográfico.
Magdalena Zavala también subrayó la colaboración interinstitucional detrás de la oferta visual del Cervantino. “Esta es una muestra de que cómo las voluntades a través de las artes visuales se suman y nunca se restan. Recuerden que el FIC se termina el 26 de octubre en lo escénico, pero en lo visual se queda hasta marzo y vale mucho la pena”, señaló.
En la ceremonia también participaron los artistas Luis Garzón, en representación del taller Caracol Púrpura; y Heder Contreras, de El Bloque Euroamericano; así como Paola Rebollo Huitrón, representante de Cultura Sor Juana.
Con más de medio centenar de piezas, Much do about nothing (Mucho ruido y pocas nueces) es la más extensa de las exposiciones inauguradas. Paola Rebollo explicó que la idea es ofrecer una lectura de la colección de Cultura Sor Juana a partir del encuentro entre las figuras de Cervantes y Shakespeare y suscitar una reflexión sobre la búsqueda de sentido en tiempos de incertidumbre.
Muebles y objetos decorativos, que hacen evocar un espacio doméstico de la época de estos literatos; libros, piezas gráficas, fotografías de Eduardo López Moreno, dibujos de José Chávez Morado y lienzos de Emiliano Gironella y Alfonso Costa, forman parte de esta propuesta.
Shakespeare también suscita el ejercicio creativo que detonó la exposición El Bloque: Shakespeare, de El Bloque Euroamericano, colectivo multinacional que ha colaborado desde hace más de un lustro con el MIQ en varias exposiciones.
En esta ocasión, Antonio y Alejandro Decinti, Óscar Villalón, Rafael Ramírez Máro, Heder Contreras, Jonathan Solano, Juan Carlos Manjarrez y José Luis Ponce, ponen en juego sus pinceles en 16 lienzos que recrean a personajes de obras emblemáticas del bardo de Avon, como “Sueño de una noche de verano”, “Julio César” u “Otelo”.
Finalmente, el Taller de Producción Gráfica Caracol Púrpura, otro aliado de larga data del MIQ, presenta Al sur del viento, una colectiva que reúne 36 trabajos de: Alec Dempster, Luis Garzón y Nahum B. Zenil, artistas inspirados por el universo simbólico y tradiciones populares de Veracruz, estado invitado en la actual edición del Cervantino.
Linóleos, xilografías, piezas de técnica mixta sobre papel y algunas piezas cerámicas, se reúnen en este fandango de imágenes, que evocan lo mismo la música y fiestas de la región jarocha; que elementos de su paisaje y devociones.
Este nuevo conjunto de exposiciones estará abierto al público en el Museo Iconográfico del Quijote hasta el 8 de febrero de 2026.
En El Bloque, cada pintor recreó la riqueza del Siglo de Oro // La exposición fue ideada por ser Reino Unido el país invitado del FIC
▲ La muerte de Ofelia (2025) y El sueño de Titania (2025), de Antonio y Alejandro Decinti. Foto Daniel López Aguilar
Enviado
Periódico La Jornada Viernes 24 de octubre de 2025, p. 2
Guanajuato, Gto., Entre pinceles, sombras y luces, los personajes de William Shakespeare regresan al lienzo con la intensidad de sus pasiones intactas.
En el Museo Iconográfico del Quijote (MIQ), la exposición El Bloque: Shakespeare reúne a ocho artistas del colectivo El Bloque Euroamericano, quienes reimaginan al dramaturgo inglés desde una mirada plural y contemporánea.
Cada creador eligió una obra y desde su imaginario dio forma a un universo pictórico donde la tragedia, el deseo, la traición y la duda se manifiestan con intensidad.
La muestra, concebida a propósito de la presencia del Reino Unido como país invitado del Festival Internacional Cervantino (FIC), ofrece una constelación de visiones que cruzan historia, mito y sicología. Las piezas transitan entre la alegoría y el retrato, entre el tiempo de los versos y la energía contemporánea de la imagen.
Diálogo con el poeta
Antonio y Alejandro Decinti, Óscar Villalón, Rafael Ramírez Máro, Heder Contreras, Jonathan Solano, Juan Carlos Manjarrez y José Luis Ponce dialogan con el poeta de Avon con 16 creaciones, la mayoría óleos y alquídicos, además de esculturas en acero e hierro, que recrean la riqueza del Siglo de Oro con gestos, colores y formas contemporáneas.
En el prólogo, los artistas escriben: “A lo largo de nuestro camino artístico, nuestras obras reflexionan junto a Shakespeare sobre el poder y la belleza, que no deben verse como complementarios, y revelan la misma realidad fundamental.
“A partir de esta premisa, este proyecto pictórico plantea la belleza como camino hacia la verdad y el bien, y el poder como fuerza capaz de revelarlos o distorsionarlos.”
El Bloque Euroamericano, formado hace más de un lustro y con sedes en Madrid y México, nació de la colaboración entre Alejandro Decinti, Óscar Villalón y Heder Contreras. Desde entonces, ha trabajado con el MIQ en otras iniciativas.
“El colectivo busca mostrar el trabajo de cada artista desde la libertad”, explicó Contreras, originario de Tultepec, estado de México, en entrevista con La Jornada.
“No hubo una curaduría formal; sólo se acordó el formato de las intervenciones. Cada integrante las desarrolló a su manera, lo que permitió mantener la frescura y diversidad que caracteriza a El Bloque.”
Entre sueños y pesadillas
En el primer piso del museo, los cuadros permiten adentrarse en sueños y pesadillas: Titania, la reina de las hadas; Julio César, al borde de la traición, y Julieta, atrapada entre el amor y la muerte. En medio de estas visiones se distingue el tríptico de Heder Contreras inspirado en Otelo. La tragedia le ofreció la oportunidad de profundizar en las emociones humanas al límite.
“Lo que me atrajo de Otelo fueron las emociones”, subrayó. “El amor, el odio, la mentira, la intriga. En mi tríptico aparecen los tres personajes principales: Otelo, Yago y Desdémona.
“Los modelos provienen de San Miguel de Allende: una actriz, un dentista y un cantante programador. Sus rostros y su presencia transmitían algo más que lo físico, algo emocional. Primero me impactaron como creador, y luego procuré que esa intensidad alcanzara al espectador.”
Las figuras surgen entre claroscuros, como si la culpa y el deseo se enfrentaran en el mismo plano. El tríptico condensa el drama humano en una composición silenciosa, casi teatral, en la que quien observa presencia el instante previo a la tragedia. Heder Contreras considera que la vigencia del dramaturgo inglés radica en su capacidad de ser reinventado.
“Sus obras siempre se han abordado desde varias disciplinas: teatro, literatura, escultura o pintura. Nuestra propuesta artística combina la figuración realista y el hiperrealismo con una mirada contemporánea.”
El Bloque: Shakespeare puede visitarse en el Museo Iconográfico del Quijote (Manuel Doblado 2, colonia Centro, Guanajuato) de martes a sábado de 9:30 a 19 horas, y domingo y lunes de 12 a 19 horas.
Los martes la entrada es gratuita; el resto de los días tiene un costo de 35 pesos. La exposición concluye el 8 de febrero de 2026.
Guanajuato, Gto., 6 de octubre de 2025. Las dos grandes figuras de la literatura clásica en sus respectivas lenguas, Miguel de Cervantes y William Shakespeare, articulan la programación del Museo Iconográfico del Quijote durante el 53° Festival Internacional Cervantino.El más cervantino de los recintos guanajuatenses se une nuevamente a la “fiesta del espíritu” con un total de 11 actividades, en las que resuena la herencia cultural de los dos invitados de honor de este año: Reino Unido y Veracruz, y que incluyen no sólo exposiciones, sino también funciones escénicas, proyecciones cinematográficas y una presentación editorial.En la agenda cervantina del museo participan el reconocido actor mexicano Erando González, el coro Voces Infantiles del MIQ, el artista visual y etnógrafo Alec Dempster y el investigador de la lírica popular Raúl Eduardo González; así como la Colección de Arte Cultura Sor Juana, la Academia DV y el Taller de Producción Gráfica Caracol Púrpura.El programa cervantino del MIQ se desplegará a partir del 6 de octubre, con el inicio un ciclo de horror folklórico británico en los Lunes de Cine en el MIQ, que incluye las cintas: The Innocents, de Jack Clayton; Nightmare, de Freddie Francis; The Blood on Satan’s Claw, de Piers Haggard, y The Wicker Man, de Robin Hardy.
Para el 14 de octubre, el museo dará la bienvenida a las exposiciones con que contribuye al programa de artes visuales del FIC y que incluyen: Much ado about nothing / Mucho ruido y pocas nueces, de la Colección Instituto Oviedo / Cultura Sor Juana; El Bloque: Shakespeare, colectiva de la Academia DV, y Al sur del viento, del Taller de Producción Gráfica Caracol Púrpura.
Alec Dempster, uno de los artistas de este taller, será protagonista también, junto con Raúl Eduardo González, de la siguiente actividad en el programa: la presentación editorial del libro De amores y argumentos. Versos para huapango de Juan Llanos Rodríguez, que recopila el amplio legado de este gran poeta popular veracruzano, quien vivió de 1899 a 1955.
A partir del 19 de octubre comienzan a desplegarse las dos propuestas escénicas confeccionadas para la ocasión por el MIQ Teatro Ensamble, dirigido por Erando González: Ricardo III (un sueño), adaptación en formato unipersonal de una de las grandes tragedias de William Shakespeare; y Don Quijote de Cervantes de don Miguel de La Mancha. Delirio concertado, a cinco voces, una fantasía en torno a la obra maestra del Manco de Lepanto, en que el personaje reclama la gloria al autor.
Cierra la programación, el 25 y 26 de octubre, el coro Voces Infantiles del MIQ, bajo la dirección de Christina Cendejas, que ofrecerá Esquilillas alegres, un programa que va desde el barroco hasta la actualidad, con obras de autores como: Juan Arañés, Georg Friedrich Händel, Lorenzo Barcelata e Ismael Cárdenas, entre otros.
Inauguración exposiciones *Mucho ruido y pocas nueces
Colección Instituto Oviedo / Cultura Sor Juana *El Bloque: Shakespeare
Academia DV *Al sur del viento
Taller de producción gráfica Caracol Púrpura
Martes 14, 13:00 h (Inauguración)
Permanencia: 8 de febrero, 2026
Presentación editorial De amores y argumentos
Versos para huapango de Juan Llanos Rodríguez
Participan: James Demster y Raúl Eduardo González
Miércoles 15, 17:00 h
Entrada libre
Ricardo III (un sueño)
MIQ Teatro Ensamble
Dir. Erando González
Domingo 19, 13:00 h
Lunes 20, 20:00 h
General: 80 pesos / INAPAM-Estudiantes: 50 pesos
Don Quijote de Cervantes de don Miguel de la Mancha
MIQ Teatro Ensamble
Dir. Erando González
Miércoles 22 y jueves 23, 20:00 h
General: 80 pesos / INAPAM-Estudiantes: 50 pesos
Voces Infantiles del MIQ
Esquilillas alegres
Dir. Cristina Cendejas
Sábado 25 y domingo 26, 13:00 h
General: 80 pesos / INAPAM-Estudiantes: 50 pesos
Ocho artistas reimaginan a Shakespeare con una mirada plural y contemporánea
Guanajuato, Gto.- Entre pinceles, sombras y luces, los personajes de William Shakespeare regresan al lienzo con la intensidad de sus pasiones intactas.
En el Museo Iconográfico del Quijote (MIQ), la exposición El Bloque: Shakespeare reúne a ocho artistas del colectivo El Bloque Euroamericano, quienes reimaginan al dramaturgo inglés desde una mirada plural y contemporánea.
Cada creador eligió una obra y desde su imaginario dio forma a un universo pictórico donde la tragedia, el deseo, la traición y la duda se manifiestan con intensidad.
La muestra, concebida a propósito de la presencia del Reino Unido como país invitado del Festival Internacional Cervantino (FIC), ofrece una constelación de visiones que cruzan historia, mito y sicología. Las piezas transitan entre la alegoría y el retrato, entre el tiempo de los versos y la energía contemporánea de la imagen.
Diálogo con el poeta
Antonio y Alejandro Decinti, Óscar Villalón, Rafael Ramírez Máro, Heder Contreras, Jonathan Solano, Juan Carlos Manjarrez y José Luis Ponce dialogan con el poeta de Avon con 16 creaciones, la mayoría óleos y alquídicos, además de esculturas en acero e hierro, que recrean la riqueza del Siglo de Oro con gestos, colores y formas contemporáneas.
En el prólogo, los artistas escriben: “A lo largo de nuestro camino artístico, nuestras obras reflexionan junto a Shakespeare sobre el poder y la belleza, que no deben verse como complementarios, y revelan la misma realidad fundamental.
“A partir de esta premisa, este proyecto pictórico plantea la belleza como camino hacia la verdad y el bien, y el poder como fuerza capaz de revelarlos o distorsionarlos.”
El Bloque Euroamericano, formado hace más de un lustro y con sedes en Madrid y México, nació de la colaboración entre Alejandro Decinti, Óscar Villalón y Heder Contreras. Desde entonces, ha trabajado con el MIQ en otras iniciativas.
“El colectivo busca mostrar el trabajo de cada artista desde la libertad”, explicó Contreras, originario de Tultepec, estado de México, en entrevista con La Jornada.
“No hubo una curaduría formal; sólo se acordó el formato de las intervenciones. Cada integrante las desarrolló a su manera, lo que permitió mantener la frescura y diversidad que caracteriza a El Bloque.”
Entre sueños y pesadillas
En el primer piso del museo, los cuadros permiten adentrarse en sueños y pesadillas: Titania, la reina de las hadas; Julio César, al borde de la traición, y Julieta, atrapada entre el amor y la muerte. En medio de estas visiones se distingue el tríptico de Heder Contreras inspirado en Otelo. La tragedia le ofreció la oportunidad de profundizar en las emociones humanas al límite.
“Lo que me atrajo de Otelo fueron las emociones”, subrayó. “El amor, el odio, la mentira, la intriga. En mi tríptico aparecen los tres personajes principales: Otelo, Yago y Desdémona.
“Los modelos provienen de San Miguel de Allende: una actriz, un dentista y un cantante programador. Sus rostros y su presencia transmitían algo más que lo físico, algo emocional. Primero me impactaron como creador, y luego procuré que esa intensidad alcanzara al espectador.”
Las figuras surgen entre claroscuros, como si la culpa y el deseo se enfrentaran en el mismo plano. El tríptico condensa el drama humano en una composición silenciosa, casi teatral, en la que quien observa presencia el instante previo a la tragedia. Heder Contreras considera que la vigencia del dramaturgo inglés radica en su capacidad de ser reinventado.
“Sus obras siempre se han abordado desde varias disciplinas: teatro, literatura, escultura o pintura. Nuestra propuesta artística combina la figuración realista y el hiperrealismo con una mirada contemporánea.”
El Bloque: Shakespeare puede visitarse en el Museo Iconográfico del Quijote (Manuel Doblado 2, colonia Centro, Guanajuato) de martes a sábado de 9:30 a 19 horas, y domingo y lunes de 12 a 19 horas.
Los martes la entrada es gratuita; el resto de los días tiene un costo de 35 pesos. La exposición concluye el 8 de febrero de 2026.
Pinturas de Heder Contreras, Alejandro Decinti, Antonio Decinti, Oscar Villalón, Rafael Ramírez Máro y Juan Carlos Manjarrez
Esculturas de José Luis Ponce y Jonatan Solano
En nuestro esforzado camino artístico por la vía pulchritudinis nuestras obras reflexionan junto al Bardo de Avon sobre el poder y la belleza que no se deben considerar como complementarios apuntando a la misma realidad primera. La belleza es vista como un camino hacia la verdad y el bien, mientras que el poder puede ser utilizado para promover estos trascendentales en el mundo. Shakespeare en todas sus facetas inspira síntesis geniales de la realidad occidental: Historia, mitología, cultura y religión que nos permiten ensanchar la vista hacia la proporción, claridad y unidad que resplandece en su magistral obra.
El Bloque es un colectivo de artistas de diferentes latitudes que en esta ocasión ofrecemos diversas interpretaciones de la obra de Shakespeare dejando constancia de la universalidad y vigencia del autor, interpretando obras como Julio César, Otelo, El sueño de una noche de verano, Romeo y Julieta, Macbeth, Hamlet pasando por cuentos narrativos como “La violación de Lucrecia” entre otros.
El Festival Internacional Cervantino es la actividad artística y cultural más importante de México y en América Latina. Por su consolidación en el ámbito internacional de las artes escénicas ocupa un lugar especial entre los cuatro festivales más importantes en su tipo a nivel mundial. En él convergen la música, la ópera, el teatro y la danza, las artes plásticas, la literatura y los medios audiovisuales.
Actualmente el Festival ha logrado que Guanajuato, su sede, reciba las expresiones culturales que transitan entre la tradición y la modernidad al reunir cada año a un número importante de grupos internacionales de diferentes latitudes, al igual que ofrecer un pulso importante de sus artistas nacionales que permiten dar cuenta de un gran valor en su programación.
Diversidad, riqueza cultural universal y propuestas artísticas de hoy y el mañana es lo que ha marcado al Festival Internacional Cervantino que lleva el sello de la universal obra del novelista, poeta y dramaturgo Miguel de Cervantes Saavedra con el ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha, máxima creación del ingenio humano.
El objetivo del FIC está no sólo en reunir a los públicos, sino buscar su formación y creación. El festival programa para las nuevas generaciones y los espectadores cautivos, también mantiene su oferta a los espectadores que cada año esperan su programación.
Festival Cervantino
Su origen está en Guanajuato, en 1953, cuando Enrique Ruelas realiza el montaje de los Entremeses Cervantinos en homenaje a Miguel de Cervantes Saavedra. El acierto fue haber realizado esta propuesta en escenarios públicos en donde la comunidad se involucró con el proyecto y así se ha realizado durante más de seis décadas.
SEDE
Guanajuato es la ciudad en donde cada año se realiza esta gran fiesta cultural. Fundada en 1546, se convirtió en uno de los centros mineros más importante de la Nueva España y un lugar clave para el movimiento de la Independencia de México.
Gracias a su importancia histórica y su belleza arquitectónica, Guanajuato cuenta con dos distinciones: en 1988 fue reconocida como Patrimonio Cultural de la Humanidad por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) y en 2005 fue designada la Capital Cervantina de América.
Kunstfestival Eröffnung: Sa. 23.11.2024 um 11 Uhr in der St. Peter und Paul Kirche
20 Jahre ART OPEN Eschweiler 23. – 24.11.2024
Einblicke in die Eschweiler Kunstszene, Euregio Maas-Rhein und die weite Welt, seit 20 Jahren, erstmalig mit rund 100 Künstler in 20 Ausstellungsorten und über 1.000 Kunstwerken.
Internationale und lokale Künstler laden wieder zu besonderen Begegnungen mit der Kunst ein. Alle 20 Ausstellungsorte sind rund um Marktplatz und Innenstadt zu Fuß erreichbar. Die offizielle Eröffnung findet in der St. Peter und Paul-Kirche statt, am Samstag, den 23. November 2024, um 11:00 Uhr zusammen mit der Schirmherrin Bürgermeisterin Nadine Leonhardt, dem Kulturausschuss-Vorsitzenden Thomas Graff, Pfarrer Michael Datené und dem Veranstalter Max Krieger mit musikalischer Begleitung und Prämierung des diesjährigen Eschweiler Kunstförderpreises „Kunstdünger“, durch die Jury.
Weitere Infos folgen nach ArtOpen Pressekonferenz mit Künstler- und Programmvorstellung ab 19.10.2024 hier in der ArtOpen Website aber auch in ART OPEN Eschweiler | Eschweiler facebook.com sowie https://www.instagram.com/artopen_eschweiler/ und TikTok
ANMELDESCHLUSS: 20.10.24 für Eschweiler Kunstförderpreis „Kunstdünger“
Eschweiler Kunstförderpreis „Kunstdünger 2024“, ein freier Talentwettbewerb, der im Rahmen von ArtOpen (23.-24.11.2024) zur Förderung jugendlicher Talente aus Eschweiler im Alter von 14 bis max. 24 Jahren, unter anderem in Kooperation mit Eschweiler Schulen durchgeführt wird.
Die Anmeldemöglichkeit ist bis 20. Oktober 2024 verlängert, Werke-Abgabeadresse für Bilder und Skulpturen ect.:
Kulturbüro Kolpingstr. 48 in Eschweiler, Abgabetermin bitte per E-Mail anfragen: max.krieger@maxkrieger.de oder Mobil Tel. 01719531879
Kunstfestival Eröffnung: Sa. 23.11.2024 um 11 Uhr in der St. Peter und Paul Kirche
20 Jahre ART OPEN Eschweiler 23. – 24.11.2024
Einblicke in die Eschweiler Kunstszene, Euregio Maas-Rhein und die weite Welt, seit 20 Jahren, erstmalig mit rund 100 Künstler in 20 Ausstellungsorten und über 1.000 Kunstwerken.
Internationale und lokale Künstler laden wieder zu besonderen Begegnungen mit der Kunst ein. Alle 20 Ausstellungsorte sind rund um Marktplatz und Innenstadt zu Fuß erreichbar. Die offizielle Eröffnung findet in der St. Peter und Paul-Kirche statt, am Samstag, den 23. November 2024, um 11:00 Uhr zusammen mit der Schirmherrin Bürgermeisterin Nadine Leonhardt, dem Kulturausschuss-Vorsitzenden Thomas Graff, Pfarrer Michael Datené und dem Veranstalter Max Krieger mit musikalischer Begleitung und Prämierung des diesjährigen Eschweiler Kunstförderpreises „Kunstdünger“, durch die Jury.
Weitere Infos folgen nach ArtOpen Pressekonferenz mit Künstler- und Programmvorstellung ab 19.10.2024 hier in der ArtOpen Website aber auch in ART OPEN Eschweiler | Eschweiler facebook.com sowie https://www.instagram.com/artopen_eschweiler/ und TikTok
ANMELDESCHLUSS: 20.10.24 für Eschweiler Kunstförderpreis „Kunstdünger“
Eschweiler Kunstförderpreis „Kunstdünger 2024“, ein freier Talentwettbewerb, der im Rahmen von ArtOpen (23.-24.11.2024) zur Förderung jugendlicher Talente aus Eschweiler im Alter von 14 bis max. 24 Jahren, unter anderem in Kooperation mit Eschweiler Schulen durchgeführt wird.
Die Anmeldemöglichkeit ist bis 20. Oktober 2024 verlängert, Werke-Abgabeadresse für Bilder und Skulpturen ect.:
Kulturbüro Kolpingstr. 48 in Eschweiler, Abgabetermin bitte per E-Mail anfragen: max.krieger@maxkrieger.de oder Mobil Tel. 01719531879
El 27 de septiembre de 2024, el Museo Iconográfico del Quijote (MIQ) en Guanajuato, México, presentó una edición bilingüe de Vita nuova (Vida nueva) de Dante Alighieri, traducida por Augusto Nava Mora.
Este evento, destacado en la agenda cultural de septiembre-octubre de 2024, incluyó la inauguración de una exposición pictórica titulada «Ego dominus tuus», que presenta obras de los artistas Antonio y Alejandro Decinti.
Conoce la edición bilingüe de «Vita nuova» de Dante Alighieri por Augusto Nava, publicado por nuestro sello #EdicionesMIQ y disfruta de la exposición de pintura inspirada en este clásico de la literatura.
📕 Charla editorial e inauguración de exposición 🖼»Ego dominus tuus» *
📆Viernes 27 de septiembre 2024 a las 17:30 h
Las obras de Alejandro De Cinti, Óscar Villalón y Heder Contreras, miembros de El Bloque, estarán en exhibición en el Museo Casa Diego Rivera en Guanajuato
POR MARÍA JOSÉ SOTO PALLARES
Publicado en
Cultura
18/4/2024 · 11:00
Conviven tres perspectivas de arte actual en Museo Casa Diego Rivera con exposición de El Bloque
‘El Bloque: Exposición de pintura contemporánea” está conformada por 14 pinturas y se exhibe en la sala del Programa de Apoyo a Artistas dentro del Museo Casa Diego Rivera. Fotos: María José Soto..
El Instituto Estatal de la Cultura (IEC) inauguró la exposición “El Bloque: Exposición de pintura contemporánea” en el Museo Casa Diego Rivera. La cual reúne obras de Alejandro De Cinti, Óscar Villalón y Heder Contreras que exploran temas como la migración y la cotidianidad.
De Cinti, Villalón y Contreras forman EL BLOQUE, un colectivo que se formó en el 2020 con apoyo del curador Luis Arcos. Tiene como objetivo la promoción del arte y su enseñanza a través de la academia que tienen en Madrid, España.
Cada una de las obras muestra un conflicto social, de religión y de identidad. Foto: María José Soto.
Heder Contreras considera que la pintura figurativa permite crear un vínculo con el espectador. los cuales permiten fortalecer la comunicación entre ambos. Sus estilos pictóricos exploran la figura humana, el retrato, bodegón, paisaje urbano y sus tópicos giran en torno a la cotidianidad.
Para Alejandro De Cinti la pintura tradicional le ofrece la posibilidad de explorar la espiritualidad, especialmente en el catolicismo y la cultura, temas que convergen en una reflexión sobre la identidad chilena y americana.
Mientras que Óscar Villalón se clasifica en la corriente del nuevo realismo español, aunque también fluye entre el pop art y el realismo. Su obra apela al sentido comunicativo del arte y pretende que el espectador reflexione sobre su propia existencia.
En su intervención, la directora del IEC, Adriana Camarena de Obeso mencionó que la exposición forma parte de los esfuerzos por promover y fomentar la creación artística de talentos guanajuatenese. Dijo que a la fecha suman 14 exposiciones de más de 63 artistas.
“Estos tres creadores desde la libertad artística, buscan llegar a un público de diversas latitudes, revelando propuestas sinceras y muy personales, en la que se pueden descubrir los rasgos que los aglutinan a ellos”, mencionó Camarena de Obeso.
Adriana Camarena de Obeso, directora del IEC. Foto: María José Soto.
“El Bloque: Exposición de pintura contemporánea” está conformada por 14 pinturas y se exhibe en la sala del Programa de Apoyo a Artistas dentro del Museo Casa Diego Rivera.
Este museo abre de martes a sábado en un horario de 10 de la mañana a 7 de la noche y los domingos de 10 de la mañana a 3 de la tarde. La entrada tiene un costo de 30 pesos general y de 10 pesos para niños, estudiantes, maestros con credencial y adultos mayores de INAPAM.
Del 17 de octubre 2023 al 11 de febrero 2024. En el Museo Iconográfico Del Quijote, salas 13-16, en el marco del
51 Festival Internacional Cervantino. ACADEMIA DV ESPAÑA MÉXICO en colaboración con MUSEO ICONOGRÁFICO DEL QUIJOTE, su director Onofre Sánchez Menchero, presentan la exposición de pintura de los artistas: Carlos Álvarez Hirt, Mónica Blázquez Butler, Heder Contreras, Alejandro Decinti, Antonio Decinti, Maria José Fole Medina, Beatriz Jiménez, Rafael Ramírez Máro, Manuel Ríos, Ricardo Vanegas, Óscar Villalón.
Con motivo de Festival Internacional Cervantino (FIC), se presentan tres exposiciones temporales en el Museo Iconográfico del Quijote (MIQ) que se podrán disfrutar hasta el 2024
CULTURA
María José Soto Pallares
Por María José Soto Pallares
viernes, 20 de octubre de 2023 · 10:51
El Museo Iconográfico del Quijote (MIQ) presenta “Rocín flaco y galgo corredor”, “La nueva vida de Dante” y Phil Kelly “Paso a paso…El mundo”; tres exposiciones temporales con motivo del Festival Internacional Cervantino (FIC).
Las artes visuales no pueden faltar en la edición 51 de la fiesta cultural más grande de América y hasta febrero del 2024, las personas podrán disfrutar de las exposiciones en los museos de Guanajuato Capital.
Se podrán apreciar las exposiciones hasta febrero del 2024. Foto: María José Soto
En el Museo Iconográfico del Quijote se exhibe Phil Kelly “Paso a paso…El mundo” en colaboración con el Instituto Oviedo a través de Cultura Sor Juana. La muestra es una recopilación de las obras del pintor de origen irlandés, nacionalizado mexicano.
Kelly dedicó su vida a capturar en cada pincelada el paisaje mexicano, en especial lo encantó la Ciudad de México (CDMX) y sus rincones. Su obra además sirve como una crónica de la metrópolis, del caos cotidiano y de su movimiento.
La obras de diferentes artistas se presentan en el MIC. Foto: María José Soto
“Rocín y galgo corredor” es una recopilación de las historias que vivieron juntos Don Quijote de la Mancha y Sancho Panza. Así como de Rocinante y Rucio, los fieles acompañantes cuadrúpedos de los dos aventureros.
Por último, en el MIQ se exhibe “La nueva vida de Dante», en esta participan los artistas plásticos: Carlos Álvarez Hirt, Mónica Blázquez Butter, Heder Contreras Ruiz, Alejandro Deciniti, Antonio Decinti, María José Fole Medina, Beatriz Jiménez Murillo, Rafael Ramírez Máro, Ricardo Venegas Valencia y Óscar Villalón.
Tres exposiciones, “Rocín flaco y galgo corredor”, “La nueva vida de Dante” y “Paso a paso…El mundo”. Foto: María José Soto
Cada una de las pinturas explora momentos históricos, psicológicos y espirituales sacados de las páginas de la Divina Comedia escrita por Dante Alighieri. Eso sí desde la muy íntima interpretación de cada pintor.
Las tres exposiciones de pintura estarán disponibles para que el público las observe hasta febrero del 2014 en las inmediaciones del MIQ en un horario de martes a domingo de 10 de la mañana a 6 de la tarde.
El Museo Iconográfico del Quijote tendrá 3 distintas exposiciones a lo largo del Festival Internnacional Cervantino
Ocio Eduardo Chowell Martes, 17 Octubre, 2023
‘La nueva vida de dante’ llega e al Museo Iconográfico del Quijote
Se llevó a cabo la inauguración de las 3 exposiciones disponibles en el Museo Iconográfico del Quijote
Guanajuato, México.– Inauguran exposición de pinturas “La nueva vida de dante” en el Museo Iconográfico del Quijote, junto a dos muestras temporales de talla nacional e internacional.
Será en la cartelera de obras que ofrece el Museo Iconográfico del Quijote que ahora mostrará tres exposiciones nacionales e internacionales con “La nueva vida de Dante”, “Paso a Paso de Edmundo Tiempo México” y “Rocin Flaco y Galco Corredor»
En la inauguración Onofre Sánchez Menchero, Director General del Museo Iconográfico del Quijote enfatizó que México ha hecho un esfuerzo titánico para promover la cultura y el arte con la exposición temporal que en este momento será parte de las salas del Museo.
Las exposiciones estaran disponibles en el Museo Iconográfico del Quijote
“Ya tenemos más de 1,000 piezas del Quijote y es una conjunción de los estilos relevantes, dicha colección introduce a los espectadores a un mundo intelectual” celebró.
Paola Rebollo, Directora del Centro Cultural del Instituto Oviedo destaco que para el instituto ha sido un honor mostrar en esta ocasión al público en general las obras de “Paso a Paso de Edmundo Tiempo México”
La exposición estará disponible durante todo el Festival Internacional Cervantino
En representación del colectivo artista, Heder Contreras, artista de la Exposición colectiva “La Nueva Vida de Dante» por la Academia DV dijo que la obra mostrada contiene mensajes profundos dónde se da vida a muestras especiales
Durante la intervención de la Directora General del Instituto Estatal de Cultura, Adriana Camarena de Obeso resaltó que mostrar piezas únicas y siempre renovadas es uno de los grandes objetivos del Instituto y los caminos culturales que se tienen dan relevancia a múltiples artistas.
“Sin duda que el aporte cultural abona al Festival Internacional Cervantino y se invitó a todos a disfrutarlas” mencionó.
Mariana Aymerich destacó la importancia de fomentar el arte
Finalmente Mariana Aymerich, Directora del FIC, detalló que las gestiones culturales en conjunto con el festival han sido fructíferas para que la relación del arte y la cultura sean siempre una constante, además de destacar el apoyo de la Universidad de Guanajuato.
“Permitirán al público a desarrollar su creatividad y reconocer el conjunto armónico del museo además de que los visitantes podrán socializar más el arte” dijo.
Phil Kelly fue un Irlandés nacionalizado mexicano, artista homenajeado en esta ocasión por su aportación cultural
Norbert Huppertz – Karolien Verheyen – André Paquet – Petra Michel-Neumann – Decinti – Johannes Weber – Eric Legrain – Lia Ploumen – Jacques Thannen – Nora Huszka – Sabine Rixen – Rafael Ramirez-Máro – Carla Windhausen – Claudine Mertens – Antonio Máro
Vernissage am Samstag, 17. September 2022 um 18 Uhr mit Begehung des Kreuzweges auf Berg Horeb
Ausstellungsdauer vom 18.9. – 2.10.2022
es spricht
Dr. Dirk Tölke, Kunsthistoriker
es spielt
Omárya – Singer Songwriter Session
In dieser Gruppenausstellung präsentieren die einzelnen Künstler der 15 Kreuzweg-Stationen weitere Werke aus ihrem Œuvre in der Galerie.
Der seit 1985 umgewidmete Weg zum heiligen „Berg Horeb» auf Kornei – direkt gegenüber der Galerie im Eupener Ortsteil Nispert – erfuhr seine dritte künstlerische Interpretation. Nun lädt die Galerie und die Künstlerschaft zu einer umfassenderen Schau ein, die es dem Betrachter ermöglicht, sich auf die Spuren von Gewalt, Leid, Hoffnung und Auferstehung zu begeben.
Eine Initiative von Gaby & Johannes Funk und Petra Michel-Neumann in Zusammenarbeit mit dem AZ Ephata VoG
FREITAGS-AFTER-WORK ab 16 Uhr (mit Snacks & Getränken)
– 23.9. Karolien Verheyen & Orpha Vercruysse – Percussion Design.
– 30.9. NOVA TA – Acoustic-Bistro-Cover
– Finissage am Sonntag, 2. Oktober im Rahmen der Open Art Sunday von 13 – 18 Uhr.
Öffnungszeiten Ausstellung: freitags ab 16 Uhr, samstags & sonntags von 13 – 18 Uhr / Kreuzweg: 24/7[:]
Insgesamt laden 80 Künstler an 26 Stationen ein – rund um Rathaus, Marktplatz, Altstadt, drei Kirchen, Villa Faensen und zahlreiche Lokale und Ateliers in der Innenstadt und am RWE – zur außergewöhnlichen Begegnung mit der Kunst, meist fußläufig erreichbar in einem Umkreis von ca. 500m.
10 Sonderprojekte runden das 18-jährige Kunstfestival erneut ab, diesmal mit : Open Art Sunday – Ausstellungen im Dreiländereck / PopArt in der Herz-Jesu-Kirche / WorteWebenBilder in der St. Peter & Paul Kirche, Erstellung einer 3 Meter großen Marmorskulptur im offenen Atelier am RWE, Original Modelskizzen der Paris Fashion Week, Kinder-Mal-Workshop, Jazz und Kinderanimation auf dem Marktplatz, Tiere unserer Welt in der Don-Bosco-Schule, Dekorationen an den Weihnachtsseilen und New Orleans Jazz WalkingActs in der Innenstadt und PaddelArt auf der Inde.
«¿Por qué tener que llevar un peso que no es mío? ¿Por qué tener que hacerme cargo del instrumento de suplicio que le corresponde a otro? ¿Por qué tener que compartir su infamia, sin que pueda distinguirse, a lo lejos, quién es el verdadero culpable? ¿Por qué después tener que ser señalado como “aquél que…”? ¿Por qué arriesgarse a generar la sensación de rechazo en los demás, que tratarían de alejarse para no contaminarse, para evitar todo contacto con ése que estuvo al lado del malhechor? ¿Por qué tener que hacerse cargo del otro? ¿Por qué tener que quedar como maldecido y rechazado?
Pero, está bien, Padre, está bien: no lo que Yo quiero, sino lo que quieras Tú».
Su rostro irradiaba felicidad cada vez que escuchaba a Alejandro y Rufo narrar entusiasmados la proeza y declarar con santo orgullo «es nuestro padre»; su corazón explotaba de gozo cuando en las primeras reuniones de cristianos mostraba, emocionado, sus manos, sus bendecidas manos, marcadas por las astillas del madero y por la sangre de Jesús.
Es verdad: medio que lo obligaron, medio que no le quedó otra. Pero hizo de la necesidad virtud. Y, a medida que caminaba al lado del condenado, a medida que escuchaba los gritos de la multitud y de los soldados, a medida que percibía la paciencia, la bondad, la dulzura y la misericordia de Aquél que como un cordero era llevado al matadero, comenzó a comprender la ciencia de la cruz; a medida que caminaba al lado de él; al prestarle sus fuerzas a Él para ser salvado por Él, por Su fuerza.
Quedará para siempre grabada en la historia su memoria, para edificación de los cristianos, como la del hombre que compartió esfuerzos con Dios.
Jesús y el Cireneo, 2022 Detalle
Porque el cireneo es el que pone el hombro.
Cireneo es el que se hace cargo.
Cireneo es el que hace el gasto. El que no mide la entrega, el que se compromete en primera persona y no pide compensaciones. El que no calcula cuando se dona. El que hace descansar, desgastándose él. El que prefiere no salvar el pellejo ni la buena fama antes que tolerar una injusticia infligida al prójimo. El que no tiene miedo de mancharse las manos ayudando a quien es rechazado por la multitud; al malhechor, al despreciado, al culpable, a «ése» que según la multitud no merece ningún tipo de consideración. Cireneo es todo aquél que refleja la oferta de la misericordia de Dios.
Cireneo es el que está al lado del amigo. El que se une en la dificultad y la comparte. Ese que no le tiene miedo a la foto que lo compromete, que no disimula y no esconde la cercanía, el vínculo, para proteger su imagen. El que asume el riesgo de correr la misma suerte. El que es pobre con el pobre, preso con el preso y enfermo con el enfermo. Rechazado con el rechazado. El que ve a Cristo en el prójimo y se hace él mismo prójimo, activamente. El que en vez de salir corriendo y escapar cuando se le pide un servicio, lo asume voluntariamente. Ése que cruza la calle para ayudar. El buen samaritano.
A lo lejos, no se lo distingue del condenado a muerte, del despreciado, del culpable; el polvo del camino, la humillación compartida, la mirada superficial del populacho, el juicio rencoroso de quien detenta el poder, todo conspira para dejarlo en una situación comprometida, en la que se esfuman los contornos y la infamia acecha.
Pero él le pone el hombro a la cruz. Y no deja abandonado al justo, es decir, a Jesús; ni al «maldito» (Gal 3,13), es decir, a Jesús.
Porque es el cireneo. Y es com-pasión.
Dolor con Cristo doloroso,
quebranto con Cristo quebrantado
y pena por tanta pena
que pasó por mí.
¿Qué hice por Él?
¿Qué haré por Él?
V.: Te adoramos, Cristo, y te bendecimos,
R.: porque por tu santa cruz redimiste al mundo.
V.: Por tus llagas
R.: fuimos curados.
Alma de Cristo.
Texto: P. Christian Ferraro
«POR SUS LLAGAS FUIMOS CURADOS»
Vía crucis de verdad
para almas que quieren en serio ser cristianas y están sedientas de Dios
PDF: Via_crucis_Entero_definitivo
Die Hauptmotivation, diese Arbeit auszuführen, ist apostolische Arbeit. Meine Arbeit besteht darin, Kunstwerke zu schaffen, die die traditionelle klassische Ikonographie für die Gegenwart bewahren.
Simon von Cyrene
Simon von Cyrene ist ein Mann, den die Evangelisten mit besonderer Genauigkeit in seinem Namen und seiner Herkunft, seiner Familie und seiner Tätigkeit darstellen; Simon ist an einem bestimmten Ort und zu einer bestimmten Zeit, irgendwie gezwungen, ein Kreuz zu tragen, das ihm nicht gehört. Eigentlich ist Simon von Cyrene jeder von uns. Empfangen Sie das Kreuz Jesu, wie wir eines Tages sein Kreuzzeichen in der heiligen Taufe empfangen und willkommen geheißen haben.
Das Leben Jesu ist dem Kreuzzeichen gegenüber gehorsam, in seinen mit Liebe geprägten Taten. Es ist die Widerspiegelung des Gehorsams des Meisters. Es ist die völlige Hingabe, sich wie er von der Geometrie der Liebe (vgl. Eph 3,18), von den Dimensionen des Kreuzes selbst belehren zu lassen: «damit ihr mit allen Heiligen begreifen könnt, welches die Breite und die Länge und die Höhe und die Tiefe ist, (vgl. Eph 19) auch die Liebe Christi erkennen könnt, die alle Erkenntnis übertrifft, damit ihr erfüllt werdet, bis ihr die ganze Fülle Gottes erlangt habt.»
Ausgezeichnet mit dem Stipendium: „Excelencia Académica“ Universidad de Chile 1991.Erster Preis des Wettbewerbs „Arte en Vivo“ 1994.Ausgezeichnet mit dem Stipendium: „Fundación Arte y Autores Contemporáneos“.
Zahlreiche Ausstellungen in Chile, Belgien, den Niederlanden, Italien, Brasilien, Deutschland.
Teilnahme an zahlreichen internationalen Kunst-Messen.
2004 gründet er das DeCinti&Villalón Kunst-Studio artedv.com, wo er mit dem chilenischen Künstler Oscar Villalón lehrt und arbeitet.
Bei dieser Ausstellung handelt es sich um traditionell mit Ölfarben angefertigte Bilder, denen Alkydharze beigefügt werden, die über besonders gute Eigenschaften hinsichtlich des Trocknens und der Stabilität der Farboberfläche verfügen. Die Farbpalette bezieht sich vor allem auf die Primärfarben und Erdtöne; der Hintergrund ist weiß mit helleren Farbeinschlüssen, die entweder einen kalten in bläulichen oder grünlichen Grautönen oder einen warmen erdigen oder metallenen Farbton haben.
Die Technik des Werks ist ganz klar in der Tradition der Ölmalerei der letzten 500 Jahre ohne Nutzung digitaler Technologie oder Fotografie verankert. Mir schien es interessant, aber vor allem auch wünschenswert, diese Thematik zu behandeln, die so tiefgreifende Wurzeln in der menschlichen Auseinandersetzung mit einer Sprache hat, die die Weite der bildenden und visuellen Ressourcen zusammenfasst, die wir als Kultur zusammengetragen haben.
Das ist das Ergebnis eines Lebens, das dem Studium der klassischen Werke, der Maltechniken, der Linienführung und der Hell Dunkel Malerei des Barock gewidmet wurde. Der Einsatz des Lichts und die Komposition will den Zuschauer gefangen nehmen und ihn in eine Szenerie hineinversetzen, die vor seinem Auge lebendig und intensiv erscheint und die den Respekt meiner Sensibilität als Mensch und Künstler vermittelt. Diese Art des Schaffens anzubieten, halte ich aus der Sicht des Malers im Sinne der traditionellen Kunst als notwendig und unverzichtbar als Art, das Gefallen an dieser noblen und alten Handwerkskunst lebendig zu erhalten.»
Seit 1985 wurde die Flurbezeichnung KORNEI im Ortsteil Nispert für Viele – der Weg zum Berg Horeb – umbenannt. Der Weg wuchs aus dem Wunsch vieler Jugendlicher unserer Stadt einen religiösen Begegnungsort, in freier Natur und außerhalb der Kirchenmauern zu schaffen.
In kleinen Bausteinen entstanden in Zusammenarbeit mit den Jugendgruppen und pastoralen Initiativen der Firmlinge, sowie viele einzelne Engagements, ein Altar, eine Hütte, Sitzgelegenheiten, Feuerstelle und ein Teich
In Gedenken an verstorbene junge Menschen wurden dort Bäume gepflanzt und es gab viele Begegnungen, vor allem von Jugendlichen, an der Feuerstelle. Bald schon überragte ein großes Kreuz den heiligen Ort, welches vor einigen Jahren durch die Initiative des Bauhofes der Stadt Eupen erneuert wurde.
Seit Ende der 80er Jahre feiern am Ostermorgen ab 5.30 Uhr in der Früh eine wachsende und altersgemischte Gemeinschaft einen Auferstehungsgottesdienst, mit Osterfeuer, Musik …in Zusammenarbeit mit dem Pfarrverband. Diese Gottesdienstform und der Ort in freier Natur ziehen in den letzten Jahren vermehrt Menschen, Schulklassen, Spaziergänger, an.
Der ursprüngliche Kreuzweg zum „Berg Horeb“ waren in Bronze gegossene Tafeln des Eupener Künstlers H. Hamacher, die auf Trommelrädern des Eupener Kabelwerkes montiert waren. Leider wurden alle Bronzeplatten vor einigen Jahren entwendet.
Anschließend wurden plastifizierte Drucke und Kopien der Werke von P. Hodiamont und Sieger Köder auf die in die Jahre gekommenen Kabeltrommeln befestigt. Die Stationen des Kreuzwegs waren jetzt endgültig witterungsbedingt zerfallen.
Um diesen besonderen Ort weiterhin zu erhalten und wieder aufzuwerten hat ein Freundeskreis des Animationszentrums EPHATA unter der Leitung von Petra Neumann, 15 hiesige Künstler gewinnen können den Kreuzweg neu zu gestalten. Jeder Künstler hat zu einer persönlich auserwählten Station ein Werk nach seiner eigenen Vorstellung künstlerisch zum Thema kreiert. Es sind Werke aus verschiedenen Materialen wie z.B. Metall, Skulpturen, Druck, Malerei, Holz, Fotographie….
Es ist uns gemeinsam ein Anliegen den Menschen auf diesem „Weg“ zu begegnen, Menschen die Kreuze tragen und Kreuzträgern helfend zur Seite zu stehen.
Ein herzliches Dankeschön an unsere Künstler die sich persönlich sehr in das Projekt investiert und ehrenamtlich gearbeitet haben. Ein ganz besonderes Dankeschön auch an dem Eigentümer des Grundstückes „Berg Horeb“, Ritter Alfred Bourseaux, der seit Jahrzenten dieses uns heilig gewordene Stück Boden kostenlos zu Verfügung stellt.
„Spieglein, Spieglein an der Wand…“, sprach das Rotkäppchen und schlug dem Wolf das Körbchen um die Ohren,… oder so ähnlich. 20 Künstler beschäftigen sich in dieser Ausstellung mit grimmigen Märchen, fabelhaften Wesen und mythologischen Geschichten aus aller Herren Länder. Klassisch, modern, frech, neu gesehen und herzerfrischend anders, begegnen den Besuchern wohlbekannte, aber auch neuzeitliche Märchen in ihrer ganzen Vielfalt. Verführen und berühren, lassen uns schmunzeln und fürchten, traurig und glücklich sein.
Märchen sind wunderbare Spielplätze der Fantasie, ein Tummelplatz nicht nur für Künstler, die sich bei dieser Gelegenheit so richtig austoben dürfen. Mit von der Partie sind: Moritz Albert, Birgit Bodden, Danielle Bonny, Alejandro DeCinti, Philine Fahl, Piet Hodiamont, Franz-Josef Kochs, Ilona Linke, Esther Margraff, R. Ramírez Máro, Andrea Radermacher, Inge Sauren, Dieter Schumann, Milan Sladek, Ursula Spinner-Cerutti, Heidi Theissen, Ghislaine Watanabe, Romain Van Wissen, Magdalena Willems-Pisarek und Andrea Zang.
Eine Ausstellung für alle, die das Träumen noch nicht ganz verlernt haben: Herzlich willkommen im Märchen-Raum des Atelier I.S.
ERÖFFNUNGSTAG: So 14. November 2021 von 10 bis 18 Uhr AUSSTELLUNGSDAUER: So 14. November bis So 19 Dezember 2021 ÖFFNUNGSZEITEN: Sa & So 14 bis 18 Uhr und nach Vereinbarung
Esta exposición es representativa de los últimos siete años de investigación y desarrollo artístico, filosófico y espiritual del autor, donde se zambulle dentro de variadas inquietudes de su más personal propuesta inicialmente oscura y desdibujada, solamente alumbrada con tenues destellos de intuición y que, a través de un trabajo de gran honestidad y esfuerzo, se ha ido aclarando y consolidando convirtiéndose en una propuesta de pintura contemporánea, muy personal con enfoque tradicional, en cuanto a temática y técnica, que intenta ir penetrando en los misterios originarios de la conciencia y la libertad ocultos en el insondable silencio del buen Dios.
Temática
El artista presenta una fina conexión de cinco grandes ciclos temáticos: teología, moralismo, mitología grecolatina, mitología maya y mitología mapuche, siempre consciente de la gran dificultad que entraña cada uno por la grandeza y complejidad que encierran. Esta diversidad tiene en común el aspecto fundacional de la historia, cultura y alma humanas. A través de la común experiencia metafísica del ser, en cuanto a humanidad, y su relación trascendental con la realidad que lo invade desborda, exaltando su natural sentido de lo divino hasta alcanzar los niveles de sobrenaturalidad determinada esencialmente por la cercanía de la verdad teológica de la revelación.
(“El bautismo de Jesucristo” y “El domingo de Resurrección y el seno de Abraham”)
En el ciclo de teología, intenta poner en juego las aportaciones iconográficas del oriente y el occidente cristiano reunidos y actualizados con una personal sensibilidad contemporánea, consciente de la dificultad que entraña este desafío, el artista va escogiendo los principales hitos de la revelación, abordados en el tradicional esquema del santo rosario, para ir progresivamente ampliando y perfeccionando las propuestas a la vez que profundiza en el misterio de espiritualidad.
(“Mascarón de proa” y “El naufragio”)
El ciclo moralista se basa en la obra satírica “La nave de los necios”, publicada en Basilea en el s.XV (en el original alemán, Das Narrenschiff; en su traducción latina, Stultifera Navis) escrita por Sebastian Brand, que, en una sucesión de 112 episodios críticos acompañados cada uno de un grabado, critica los vicios de su época a partir de la denuncia de distintos tipos de necedad o estupidez. Una reflexión con respecto al tema del mal y su fundación en la libertad metafísica radical del ser humano.
(“El rapto de Europa” y “Pan y Siringa”)
En el ciclo de mitología grecolatina el pintor ofrece una relectura de Las Metamorfosis de Ovidio, genial obra poética en quince libros publicada el año 8 d. C., que narra la historia del mundo desde su creación hasta la deificación de Julio César, combinando con excepcional belleza y libertad la mitología e historia de la época.
(“Ixquic y los cuatro búhos mensajeros de Xibalbá” y “La fecundación de Ixquic”)
En el ciclo de mitología maya, el artista busca representar al estilo tradicional occidental los relatos plasmados en el libro “Popol Vuh”, también conocido como “Libro del Consejo” que, presumiblemente siendo una recopilación de textos y relatos orales del s. XVI hecha por fray Francisco Ximénez, atesora gran parte de la sabiduría y muchas de las tradiciones mayas en un compendio de aspectos de gran importancia como religión, astrología, mitología, costumbres, historia y leyendas que relatan el origen del mundo y de la civilización así como de los muchos fenómenos que suceden en la naturaleza.
(“Licarayen y Peripillán furioso”, “La fecundación del Trauko”,”La producción de las plantas” y “El sacrificio de Licarayen”)
En el ciclo de mitología mapuche el artista se basa en la apasionante obra de investigación titulada “Trentrenfilú” del italiano Alberto Trivero, que a finales del s.XX con gran perseverancia logró recorrer y entrevistar a varios pobladores del sur de Chile, para así recopilar los principales mitos cosmogónicos orales que se transmiten a través de las generaciones. Una etnia inmortalizada en el importante poema épico español del siglo XVI “La Araucana” de Don Alonso de Ercilla, del que será fuente de un nuevo ciclo de pinturas en torno a la formación de la identidad chilena.
Técnica
Esta exposición se trata de cuadros pintados al óleo tradicional con la adición de resinas alquídicas que aportan excelentes propiedades de secado y estabilidad a la capa de pintura. La paleta de color está principalmente basada en los colores primarios y algunas tierras y los fondos son blancos con imprimaturas normalmente de color medio a veces fríos -en grises azulados o verdosos- o cálidos -en tierras u óxidos de hierro- La técnica en la que está desarrollada la obra está firmemente anclada en la tradición técnica de los últimos 500 años de pintura al óleo, sin desaprovechar el aporte de la tecnología digital y la fotografía.
Para el artista ha sido interesante y, sobre todo, deseable abordar estas temáticas con un lenguaje que sintetice y contenga la gran amplitud de los recursos plásticos y visuales que hemos ido acumulando como cultura y es el resultado a toda una vida de estudios de las obras clásicas, procedimientos técnicos de la pintura, trazados geométricos y armónicos, con gran énfasis en el modelado del claroscuro. El tratamiento de la luz y la composición intenta envolver al espectador y hacerlo participar de la escena que se presenta vívida e intensa ante sus ojos.
Consciente de los valores artísticos contemporáneos pero muy respetuoso del imperio la sensibilidad artística personal, el pintor ha visto necesario e imprescindible plantear esta manera de “buen hacer” desde el punto de vista del artesano tradicional, como manera de mantener vivo un gusto por este noble y antiguo -pero siempre actual- oficio de la pintura.
Stories of origins
This exhibition is representative of the author’s last seven years of research and artistic, philosophical, and spiritual development. His work dives into the wide-ranging concerns of his most personal proposal, initially dark and blurred, only illuminated by faint flashes of intuition, which has been clarified and consolidated through a work that reflects his honesty and hard work, making it a very personal contemporary painting proposal with a traditional technical and thematic approach. It attempts to delve into the original mysteries of conscience and freedom hidden in the good Lord’s unfathomable silence
Themes
The artist presents a subtle connection of five great thematic cycles: theology, moralism, Greco-Latin mythology, Mayan and Mapuche mythology. He is always mindful of the major difficulty involved in each of them due to the grandeur and complexity they entail. This diversity is shared by the foundational aspect of humans’ history, culture and soul. Through the common metaphysical experience of the being, as humanity and its transcendental relationship with the reality that invades it overflows, exalting its natural sense of the divine to reach levels of supernaturalness essentially determined by the proximity of the theological truth of revelation.
(“The baptism of Jesus Christ” and “ Resurrection Sunday and Abraham’s Bosom”).
In the theology cycle, he attempts to bring the Christian Eastern and Western iconographic contributions into play, gathered and updated with a personal contemporary sensibility. The artist is aware of the difficulty involved in this challenge, and chooses the main milestones of the revelation, presented in the traditional scheme of the holy rosary, to progressively broaden and perfect the proposals while going into depth into the mystery of spirituality. (“Mascaron de proa” and “The shipwreck”) The moralist cycle is based on the satirical work “Ship of fools”, published in Basilea in the 15th century (in its original title in German, Das Narrenschiff; in its Latin translation, Stultifera Navis) written by Sebastian Brand. In a succession of 112 critical episodes, each accompanied by an engraving, it criticizes the vices of his time by denouncing different types of foolishness or stupidity. A reflection on the theme of evil and its foundation in human beings’ radical metaphysical freedom.
(“The rape of Europe” and “Pan and Syrinx”).
In the cycle of Greco-Latin mythology, the painter offers a re-reading of Ovid’s Metamorphoses, a brilliant poetic work in fifteen books published in 8 A.D., which narrate the history of the world from its creation to the deification of Julius Caesar, combining mythology and the history of the time with exceptional beauty and freedom. (“Ixquic and the four owl messengers of Xibalba” and “The impregnation of Ixquic”). In the Mayan mythological cycle, the artist seeks to represent the stories in a traditional Western styles that are depicted in the book “Popol Vuh”, also known as “The Council Book”, presumably a compilation of texts and oral stories from the 16th century created by Fray Francisco Ximénez. Much of the wisdom and many of the Mayan traditions are treasured in a compendium of aspects of great importance such as religion, astrology, mythology, customs, history and legends that tell the story of the origin of the world and civilization as well as the many phenomena that occur in nature.
(Licarayen and furious Peripillán”, “The impregnation of Trauko”, “The production of plants” and “The sacrifice of Licarayen”).
In the cycle of Mapuche mythology the artist relies on the exciting research work entitled “Trentrenfilú” by the Italian Alberto Trivero. He managed to travel and interview several southern Chilean settlers at the end of the 20th century and through sheer perseverance gathered the main cosmogonic myths that are transmitted from generation to generation. An ethnic group immortalized in the important 16th century Spanish epic poem “La Araucana” by Don Alonso de Ercilla, which will be the source of a new cycle of paintings on the formation of Chilean identity.
Technique
This exhibition consists of traditional oil paintings with added alkyd resins that provide excellent drying properties and stability to the paint layer. The colour palette is mainly based on primary and some earth colours. The backgrounds are white with primers that are usually medium coloured, sometimes cold- in bluish or greenish grays- or warm- in earth or iron oxides. The work is firmly anchored in the last 500 years of technical oil painting tradition, and includes the contribution of digital technology and photography. For the artist it has been interesting and particularly desirable to approach these themes with a language that synthesizes and contains the great breadth of plastic and visual resources that we have been accumulating as a culture. It is the result of a lifetime study of classical works, techniques of painting, geometric and harmonic lines, with a great emphasis on the modeling of chiaroscuro. The treatment of light and composition attempts to involve the viewer and make him/her participate in the scene that appears vividly and intensely before his/her eyes. Aware of contemporary artistic values but very respectful of the rule of personal artistic sensitivity, the painter has found it necessary and essential to approach this way of “good work” from the perspective of the traditional craftsman, as a way of keeping the taste for this noble and ancient- but always current- craft of painting alive.[:es]
Los artistas:
Agnes Debets, Alejandro DeCinti, Annette Mensinlc, Annette Winkelaar, Annernlek Roumen, Annie Veldkamp, Ben Vollenberg, Bernadette Stockielder, Bert Sterk, Brita Seifert, Carel Huis, Chris Gadiot, Christien Dutoit, Christine Morren, Cor Lap, David de Graef, Dick van Heerde, Eddy van Meulebroeck, Else Ringnalda, Erik Pluis, Hans Lausen, Herman Abé, Hermien Buytendijk, Imke Meester, Inge van Elst, Jan Teunissen, Jan Verschueren, Jean Groenendijk, Jolanda Riedijk, Josée Bastianen, Bastiaenen, Leo Horbach, Leon Strous, Lilian Steenhuizen, Magda Meijer, Marga Boogaard, Marianne van den Berg, Marian Notermans, Marianne van Nunen, Marjon Bessems, Martie van der Velden, Merab Gagiladze, Mia America, Nanda Hoep, Pieter Slegers, Pieter Wagemans, Peter R. Winkelaar, Rafael Ramírez Máro, Redmer Hoekstra, Ria Buekers, Rieke van der Stoep, Rob de Heer, Rob van den Broek, Roos van der Meljden, Stephan Bahr, Suzan Schuttelaar, Tanja de Rijk, Tineke Vermeer, Trix van Hoof, Wil Westerweel, Lidy de Haas, Mathy Engelen.
Acapulco, Guerrero, 16 de diciembre de 2020. Encuentros, tres miradas. Contreras, DeCinti & Villalón, es la exposición que reinicia las actividades del Centro Cultural Acapulco luego de meses de paro por las restricciones de movilidad social impuestas por la epidemia de Covid-19. Inaugurada el viernes pasado en la Gran Galería, dicha exposición da cuenta de una serie de obras de los artistas Heder Contreras (México), Alejandro DeCinti (Chile-Italia) y Oscar Villalón (Chile- España) quienes ofrecen su mirada acerca de las migraciones. Es a través de 17 obras de gran formato que en los que se muestran sus diversos enfoques conceptuales y que van desde la misma Declaración Universal de Derechos Humanos hasta el drama político, social y familiar que conllevan el migrar de un lugar a otro.
Del mismo modo, sobre los mecanismos disuasorios antimigratorios, actuales e históricos, tales como muros y vallas que conllevan la destrucción de sueños, derechos y vidas. Así, destacan trabajos como Segmento I. Segmento II, de Óscar Villalón, de su serie del mismo nombre, y que dan cuenta de diferentes escenas de migrantes cruzando el muro fronterizo México-Estados Unidos como el río Bravo. Del mismo modo La espera ll, de Heder Contreras, un óleo que presenta el desnudo de una mujer de rasgos mexicanos. Por su parte, de Alejandro DeCinti destaca La Fortuna, otro óleo que recibiendo al espectador a la entrada de la Gran Galería presenta a la imagen femenina de la Fortuna clásica. La inauguración fue encabezada por el secretario de Cultura de Guerrero Mauricio Leyva Castrejón y el artista Heder Contreras. Encuentros, tres miradas. Contreras, DeCinti & Villalón se encontrará abierta al público siguiendo las medidas sanitarias correspondientes; los horarios, de martes a sábado de 10 de la mañana a 5 de la tarde y los domingos de 10 de la mañana a 2 de la tarde.
GUERRERO12 / DICIEMBRE / 2020, 5:38 PM Se expone «Encuentros, tres miradas contreras, Decinti & Villalón» en el Centro Cultural Acapulco
Este sábado, se podrá disfrutar de un recorrido virtual por la exposición en compañía del artista plástico Heder Contreras.
Acapulco, Gro. – Con la nueva normalidad y aplicando los protocolos de salud el Gobierno de Guerrero que encabeza el Gobernador Héctor Astudillo Flores a través de la Secretaría de Cultura a cargo del Mauricio Leyva Castrejón inauguró en la Gran Galería del Centro Cultural Acapulco, la muestra pictórica «Encuentros, tres miradas Contreras, DeCinti & Villalón».
La apertura y corte del listón inaugural de la exposición corrió a cargo de Mauricio Leyva Castrejón, titular de SeCultura de Guerrero y del artista Heder Contreras, representado a los maestros participantes: Alejandro DeCinti (Chile-Italia), y Oscar Villalón (Chile- España); la exposición se encuentra abierta al público siguiendo las medidas sanitarias correspondientes, los horarios son sábados de 10:00 a 17:00 hrs. y el domingo de 10:00 a 14:00 hrs.
Este sábado, 12 de diciembre, por el Facebook Live Secretaría de Cultura de Guerrero, a partir de las 10 am, se podrá disfrutar de un recorrido virtual por la exposición en compañía del artista plástico Heder Contreras.
Este sábado, se podrá disfrutar de un recorrido virtual por la exposición en compañía del artista plástico Heder Contreras.
Acapulco, Gro; 12 de Diciembre de 2020.– Con la nueva normalidad y aplicando los protocolos de salud el Gobierno de Guerrero que encabeza el Gobernador Héctor Astudillo Flores a través de la Secretaría de Cultura a cargo del Mauricio Leyva Castrejón inauguró en la Gran Galería del Centro Cultural Acapulco, la muestra pictórica “Encuentros, tres miradas Contreras, DeCinti & Villalón”.
La apertura y corte del listón inaugural de la exposición corrió a cargo de Mauricio Leyva Castrejón, titular de SeCultura de Guerrero y del artista Heder Contreras, representado a los maestros participantes: Alejandro DeCinti (Chile-Italia), y Oscar Villalón (Chile- España); la exposición se encuentra abierta al público siguiendo las medidas sanitarias correspondientes, los horarios son sábados de 10:00 a 17:00 hrs. y el domingo de 10:00 a 14:00 hrs.
Este sábado, 12 de diciembre, por el Facebook Live Secretaría de Cultura de Guerrero, a partir de este sábado a las 10 am, se podrá disfrutar de un recorrido virtual por la exposición en compañía del artista plástico Heder Contreras.
ACAPULCO. | 11 de diciembre de 2020.
] Secultura Guerrero.
Con la nueva normalidad y aplicando los protocolos de salud el Gobierno de Guerrero que encabeza el Gobernador Héctor Astudillo Flores, a través de la Secretaría de Cultura, a cargo de Mauricio Leyva Castrejón, se inauguró en la Gran Galería del Centro Cultural Acapulco, la muestra pictórica: «Encuentros | tres miradas», de los artistas Heder Contreras (México), Alejandro DeCinti (Chile-Italia), y Oscar Villalón (Chile-España) quienes presentan una exposición de pintura centrada en la temática de las Migrantes.
La apertura y corte del listón inaugural de la exposición corrió a cargo de Mauricio Leyva Castrejón, titular de Cultura Estatal, el artista Heder Contreras, representado a los maestros participantes, Angelina Fiorentino Agraz, Directora de Patrimonio e Infraestructura de la Secultura y Héctor Mújica Pintos, Director de Promoción y Difusión de la Secretaría de Cultura.
A través las 17 sus obras de gran formato los pintores desarrollan los más variados enfoques conceptuales, que van desde la misma Declaración Universal de Derechos Humanos y el drama político, social y familiar que entraña la permanente conculcación de derechos por parte de las administraciones de los países del mundo, pasando por los, difícilmente comprensibles mecanismos disuasorios anti migratorios, actuales e históricos, como muros, concertinas y vallas, intervenciones paisajísticas horribles e inertes, expresiones materiales tangibles de procesos mentales históricos que simbolizan el rechazo colectivo, la destrucción de sueños, derechos y vidas, abordando incluso hasta la dimensión metafórica, filosófica y religiosa, de la migración como el paso del ser a través del mundo, sus vicisitudes y sus contradicciones, fiel imagen de la universal condición espiritual humana atrapada en la ataduras del mundo material pugnado por trascender al estado moral y divino.
El día de mañana 12 de diciembre en punto de las 10:00 horas por el Facebook Live de la Secretaría de Cultura de Guerrero, te invitamos a disfrutar de un recorrido virtual por la exposición en compañía del artista plástico Heder Contreras.
La exposición se encuentra abierta al público siguiendo las medidas sanitarias correspondientes, los horarios son sábados de 10:00 a 17:00 hrs, el domingo de 10:00 a 14:00 hrs y de martes a viernes de 10:00 a 17:00 horas.
La exposición consta de 21 piezas de artistas provenientes de Chile, Italia, España y México.
La exposición «Encuentros, tres miradas» Contreras, DeCinti & Villalón de los artistas Heder Contreras (México), Alejandro DeCinti (Chile-Italia), y Oscar Villalón (Chile- España) centrada en la temática de «Migraciones», se inauguró el día de hoy en la Gran Galería del Centro Cultural Acapulco.
Son 21 piezas las que forman esta exposición, entre las cuales destaca el poema «Navegaciones y regresos» de Pablo Neruda de 1959, el cual hace énfasis en la obra de los artistas. Por lo cual la hace una interesante exposición en la cual hacen una reinterpretación del cuerpo femenino y del problema de la migración en la frontera entre México-USA.
Heder Contreras
Es pintor y escultor originario del Estado de México y radicado en Guanajuato. Ha realizado diversas exposiciones colectivas e individuales en Brasil, Cuba, Inglaterra y EUA, así como en México. Ha trabajado en proyectos de cine y televisión.
Óscar Villalón
Artista chileno-español, radicado en España. Es colaborador de Ulmacarisa, Galería de Arte en Madrid. Es Fundador de Decinti Villalón en San Miguel de Allende. Realiza investigación sobre el realismo desde el prisma de la imagen como de los procesos históricos.
Alejandro DeCinti
Estudio Bellas Artes en la Universidad de Chile, radica en España desde el 2001. Obtuvo primer premio en el concurso «Arte vivo» en 1994 y la beca de posgrado Fundación Arte y Autores Contemporáneos en 2001. Fundo el proyecto DeArtibus en Barcelona. En el 2019 funda DeCinti Villalón en San Miguel de Allende.
La apertura y corte del listón inaugural de la exposición corrió a cargo de Mauricio Leyva Castrejón, Secretario de Cultura de guerrero, el artista Heder Contreras; Angelina Fiorentino Agraz, Directora de Patrimonio e Infraestructura de la SecuGro y Héctor Mújica Pintos, Director de Promoción de la SecuGro.
La exposición se encuentra abierta al público siguiendo las medidas sanitarias correspondientes, los horarios son: martes a viernes de 10:00 a 17:00 horas; sábados de 10:00 a 17:00 horas y el domingo de 10:00 a 14:00 horas.
Fotos: Miguel Benítez Ramírez. https://adncultura.org/inauguran-la-exposicion-encuentros-tres-miradas
Exposición Colectiva «Encuentros, tres miradas Contreras, DeCinti & Villalón» se presenta en el Centro Cultural Taxco Casa Borda
4 septiembre, 2020. Por: SeCultura
Taxco.- Con el apoyo del Lic. Héctor Astudillo Flores Gobernador del Estado a través de la Secretaría de Cultura a cargo del Lic. Mauricio Leyva Castrejón, siguiendo los protocolos de Sana Distancia y con las medidas higiénicas necesarias, se inauguró en el Centro Cultural Taxco Casa Borda, la Exposición Colectiva Contemporánea «Encuentros, tres miradas Contreras, DeCinti & Villalón» conformada por obras de los artistas Heder Contreras (México), Alejandro DeCinti (Chile-Italia) y Óscar Villalón (Chile-España) presentan una exposición de pintura conformada por 13 obras centrada en la temática de las MIGRACIONES.
Con la presencia del Lic. Mauricio Leyva Castrejón, Secretario de Cultura en representación del Gobernador de Guerrero, Lic. Héctor Astudillo Flores y del Alcalde de Taxco, Dr. Marcos Efrén Parra Gómez así como por Pedro Acevedo, Director del Centro Cultural Taxco Casa Borda y acompañado de los artistas plásticos realizó el corte del listón inaugural de la exposición que reúne 13 obras.
Es un gusto para el gobierno que preside el Lic. Héctor Astudillo Flores, iniciar con la apertura y reinicio de actividades de los recintos culturales en Taxco de Alarcón, a partir de mañana este museo exhibirá está obra 30 o 40% de su capacidad siguendo con todas las medidas sanitarias» -dijo- durante su participación Mauricio Leyva.
«El día de hoy hacemos una inauguración con un tema controlado y con acceso de 20 a 30 personas siguiendo las medidas sanitarias siempre preocupados por el acceso a la cultura de la población» finalizo, el titular de la Secretaría de Cultura durante su intervención.
A través de sus obras los pintores desarrollan los más variados enfoques conceptuales, que van desde la misma declaración universal de derechos humanos y el drama político, social y familiar que entraña la permanente conculcación de derechos por parte de las administraciones de los países del mundo, pasando por los, difícilmente comprensibles mecanismos disuasorios anti migratorios, actuales e históricos, como muros, concertinas y vallas, intervenciones paisajísticas horribles e inertes, expresiones materiales tangibles de procesos mentales históricos, que simbolizan el rechazo colectivo, la destrucción de sueños, derechos y vidas, abordando incluso hasta la dimensión metafórica, filosófica y religiosa, de la migración como el paso del ser a través del mundo material pugnado por trascender al estado moral y divino.[:]
Das Projekt „Zu Ehren Beethovens» war als Kombination von instrumentalen Räritäten und sieben künstlerischen Positionen geplant. Verblieben sind nunmehr die sehenswerten Diskurse eines fünfköpfigen Künstlerteams; diese werden, sobald sich Lockerungen im europäischen Grenzverkehr durchsetzen, aufgestockt durch Gemälde von Rafael Ramírez Märo und Alejandro DeCinti.
Derweil zeigt die vorwiegend von regionalen Künstlern bestrittene Intimversion der Beethoven Hommage vornehmlich Auseinandersetzungen mit der Persönlichkeit, den Eigenheiten sowie mit den Klangwelten des Komponisten. Maria Dierker spürt in ihren versponnenen „Baumpartituren» (Frottagen) sowie in gleichermaßen vibrierenden Gemälden Beethovens Naturverbundenheit nach. Ihre fernöstlich grundierten Schwarz-Weiß-Kompositionen nehmen den Dialog auf mit den poetischen Collagen und meditativen Assemblagen von Milena Kunz-Bi-jno. Elektrisierende Blauvarianten, glimmende Goldtöne, verblichene Notenfaksimiles und Briefliteratur, übermalte Papierfetzen undrollen suggerieren die Aura einer Kompositionswerkstatt oder das emotionale Klima musikalischer Aufführungen. Die schlanken, teils naturbelassenen oder bemalten Holzskulpturen von Michael Tauchert thematisieren unterdessen etwa Beethovens Gehörverlust oder gar eine fiktive Begegnung mit Mozart. Schlussendlich beschert der Münchner Otto von Kotzebue geradezu stürmische Ovationen (Aquarell, Collage) an die Beethovenstadt.
Musikstudio und Galerie Gabriele Paquö, Blücherstr. 14, bis Mitte August.
Am Samstag fand eine kleine Premiere in unserem Musikstudio statt: Eine Vernissage ohne Gäste, dafür aber mit einem ganzen Aufgebot an Technik. Mit nicht weniger als 4 Kameras wurden Interviews sowie ein kleines Klavierkonzert aufgenommen. Hinzu kamen 360° Panoramaaufnahmen, die es Ihnen in naher Zukunft ermöglichen sollen, einen digitalen Rundgang durch unsere Räumlichkeiten zu machen!
Den musikalischen Teil übernahm Yizhuo Meng, die eine wunderbare Interpretation des 1. Satzes der Mondscheinsonate sowie dem Werk “Les Adieux” von Beethoven erklingen ließ. Das Konzert in voller Länge finden Sie hier:
Zu Gesprächen standen die beiden Künstler Milena Kunz-Bijno und Michael Tauchert, beide aus Bonn, bereit. Michael Tauchert ist zum ersten Mal im Musikstudio vertreten und für das Beethovenjahr fertigte der Bildhauer, in Anlehnung an die 9. Symphonie, 9 einzigartige Holzskulpturen des großen Komponisten an. Die teils bunten Figuren stechen besonders durch ihre Mischung aus Erhabenheit und Witz ins Auge. So nutzte der Künstler beispielsweise eine Astgabelung, um dem Komponisten ein gewaltiges Hörrohr zu verpassen. Das Interview mit Herrn Tauchert finden Sie hier:
Milena Kunz-Bijno war bereits vor 9 Jahren schon einmal im Musikstudio vertreten und nun freuen wir uns sehr, dass sie wieder bei uns ausstellt und von nun an zudem von unserer Galerie vertreten wird! Ihre Bilder, Kollagen und Skulpturen strahlen in meist monochromen Farbkompositionen eine meditative Ruhe aus. Ein beliebtes Motiv ist seit jeher für sie die Musik, die sie zum Beispiel durch geschickt eingearbeitete Notenblätter in ihre Werke einfließen lässt. Für sie ist die Musik durch ihre Immaterialität eines der höchst entwickelten Medien der Kunst überhaupt. Auch die Spiritualität spielt für die sehr belesene und welterfahrene Künstlerin eine außerordentlich wichtige Rolle. Man findet in ihren Werken Motive verschiedenster Religionen, die für sie, genau wie die Musik, eines zum Ausdruck bringen: so verschieden wir auch sein mögen, es gibt allgemeine Wahrheiten, die jeden Menschen betreffen, wie etwa das Bedürfnis nach Liebe, Geborgenheit und Ästhetik. Hier können Sie sich das Interview mit der Künstlerin ansehen:
Milena Kunz-Bijno war bereits vor 9 Jahren schon einmal im Musikstudio vertreten und nun freuen wir uns sehr, dass sie wieder bei uns ausstellt und von nun an zudem von unserer Galerie vertreten wird! Ihre Bilder, Kollagen und Skulpturen strahlen in meist monochromen Farbkompositionen eine meditative Ruhe aus. Ein beliebtes Motiv ist seit jeher für sie die Musik, die sie zum Beispiel durch geschickt eingearbeitete Notenblätter in ihre Werke einfließen lässt. Für sie ist die Musik durch ihre Immaterialität eines der höchst entwickelten Medien der Kunst überhaupt. Auch die Spiritualität spielt für die sehr belesene und welterfahrene Künstlerin eine außerordentlich wichtige Rolle. Man findet in ihren Werken Motive verschiedenster Religionen, die für sie, genau wie die Musik, eines zum Ausdruck bringen: so verschieden wir auch sein mögen, es gibt allgemeine Wahrheiten, die jeden Menschen betreffen, wie etwa das Bedürfnis nach Liebe, Geborgenheit und Ästhetik. Hier können Sie sich das Interview mit der Künstlerin ansehen:
Otto von Kotzebue begleitet unsere Galerie schon seit 2012. Bekannt geworden ist er bei uns durch seine atmosphärischen Ölgemälde und Aquarelle von fernen und nahen Ländern. Für diese Ausstellung ging der Münchener Künstler einen anderen Weg und fertigte diesmal eine Sammlung von Kollagen, verbunden mit Aquarellmalerei und Tuschzeichnungen, von Bonner Wahrzeichen an. Die Aussage seiner Bilder bleibt aber dieselbe: im Fokus steht nicht die naturgetreue Abbildung, sondern das Gefühl, das der Künstler mit dem Ort verbindet.
Maria Dierker hatte 2017 ihre erste Vernissage in unseren Räumlichkeiten. Ihre meist schwarz-weißen Gemälde und Tuschzeichnungen stellen in verschiedenen Formen die Natur dar, wobei ihre Technik an die fernöstliche Kalligraphie angelehnt ist. Im Fokus ihres Schaffens steht das Thema “Werden-Sein-Vergehen”: sie zeigt die Natur in ihrer Schönheit, Verletzlichkeit und in ihrer Urgewalt. Gleichzeitig mahnt sie dazu, die Natur mit Respekt zu behandeln, denn eines steht fest: wer die Zeichen der Zeit missachtet, wird eines Tages mit einer Katastrophe rechnen müssen. Für Maria Dierker stehen Natur und Musik in tiefer Verbundenheit zueinander. Dies sah unter anderem Beethoven genauso, der etwa sagte: “Ist es doch, als ob jeder Baum zu mir spräche auf dem Lande: Heilig, heilig! Jeder Baum spricht durch dich, oh Gott. Süße Stille des Waldes.” Für diese Ausstellung stellte sie zwei Frottagen, sogenannte “Baumpartituren“, bereit sowie zwei Gemälde aus dem Werkzyklus “Der Baum“. Das Besondere an den Baumpartituren ist, dass sie in einer Gegend entstanden sind, wo Beethoven häufig entlanggegangen sein soll. Die Werke entstehen, indem die Künstlerin die Rinde eines Baumes auf chinesischem Reispapier abpaust und anschließend das Bild weiter bearbeitet. Was dabei entsteht, ist einer Partitur tatsächlich zum verwechseln ähnlich.
Antonio Máro wird auch schon seit 2013 durch uns vertreten. Tatsächlich handelt es sich bei diesem Namen um ein Pseudonym, denn für die Werke sind die beiden Künstler Apolo und Peter Ramirez, Vater und Sohn, verantwortlich. Leider können wir deren Werke, die Sie für diese Vernissage bereitgestellt haben, momentan noch nicht ausstellen, da die beiden Künstler in Belgien wohnen und die Grenzen momentan noch geschlossen sind. Freuen können wir uns anhand der Abbildungen von den Werken aber allemal: passend zur Mondscheinsonate von Beethoven werden wir zwei Gemälde ausstellen, die das für Antonio Máro bekannte Motiv des Mondes darstellen. Ein weiteres abstraktes Gemälde bezieht sich auf Beethovens 9. Symphonie.
Alejandro DeCinti, der seit 2015 nun schon das dritte Mal bei uns vertreten ist, steuert zur Ausstellung seine Darstellung des Prometheus dar, ein Thema das bekanntlich auch von Beethoven vertont wurde. Der aus Chile stammende Maler lebt und arbeitet seit 2002 in Madrid, Spanien. In diesem wie auch in seinen übrigen Werken reflektiert DeCinti die universelle Kultur und Spiritualität, die in der amerikanischen und chilenischen Identität enthalten sind und verbindet sie mit klassischen Motiven. Auch dieses Bild wird an einem späteren Termin erst in dieser Ausstellung vertreten sein.
Rafael Ramirez Máro, der mit bürgerlichen Namen Peter Ramirez heißt, hat sich für diese Ausstellung ebenfalls etwas Besonderes ausgedacht. So malte er zwei Porträts von Beethoven anhand der im Beethovenhaus befindlichen Totenmaske. Eine so realitätsgetreue Darstellung gab es sicher schon seit Langem nicht mehr.
Veränderungen der Vernissage aufgrund der aktuellen Lage:
Bislang kann noch nicht abgesehen werden, ob die Vernissage mit Besuchern stattfinden kann. Nichts desto trotz wird sie aber in jedem Fall stattfinden. Herr Goetze vom TV-Künstlerkanal, der bereits mehrfach über die Ausstellungen im Musikstudio berichtet hat, wird diese Vernissage filmen und wir werden sie dann im Internet veröffentlichen. So können Sie in jedem Fall daran teilnehmen, auch wenn Sie dann leider auf das nette Ambiente und den leckeren Kuchen leider verzichten müssten. Wir mussten aufgrund dieser unsicheren Lage auch leider das Konzert des Trios “La Réjouissance” absagen. Stattdessen wird Yizhuo Meng, die im Musikstudio ebenfalls Unterricht gibt (derzeit, wie wir alle, natürlich über Video-Chat), Beethovens “Les Adieux” für den Film von Herrn Goetze einspielen. Wir werden Sie auf unserer Website natürlich auf dem Laufenden halten und hoffen sehr, dass Konzerte bei uns bald wieder stattfinden können und wir Sie dann wieder empfangen dürfen!
Liebe Freunde der Musik und Kunst,
Zum 250. Geburtstag Beethovens hat natürlich auch das Musikstudio etwas Besonderes geplant! Wir baten daher 7 Künstler um ihre Beiträge für eine Sammelausstellung rund um das Thema Beethoven. Hierzu gehören Otto von Kotzebue, Máro, Maria Dierker, Milena Kunz-Bijno, Michael Tauchert, Rafael Ramirez-Máro und Alejandro DeCinti, die allesamt zu Ehren Beethovens neue Werke konzipierten. Ob Sie nun ein Fan der klassischen Malerei oder eher experimenteller Kunst sind – Sie werden hier auf jeden Fall etwas Schönes finden, das Sie sogar vielleicht mit nach Hause nehmen wollen! Viele der Künstler werden auch zur Eröffnung anwesend sein, sodass Sie sich einen ganz persönlich Eindruck von der künstlerischen Herangehensweise machen können.
Den musikalischen Teil dieser Eröffnung übernimmt diesmal das Trio für alte Musik “La Réjouissance”, das sich 2018 aus Studierenden der Hochschule für Musik und Tanz in Köln gebildet hat. Der Name ist dem gleichnamigen französischen Volkstanz des 18. Jahrhunderts gewidmet und er lässt sich auch mit “Freude” übersetzen. Zu hören gibt es Werke des Barock, die weniger weit von Beethoven entfernt sind, als man meinen könnte. La Réjouissance schreiben:
Auf dem Weg zu Beethoven
Ludwig van Beethoven ist unumstritten einer der bekanntesten Komponisten. Sowohl heutzutage als auch schon zu Lebzeiten. Dass er jedoch in jungen Jahren nachweislich noch für Cembalo komponiert hat, ist weniger bekannt. Beethovens Lehrer, Christian Gottlob Neefe, machte ihn schon früh mit der Barockmusik, besonders der Johann Sebastan Bachs, bekannt, weswegen Beethoven Bach auch als “Urvater der Harmonie” bezeichnete. Durch diese Einflüsse komponierte er zwar auch “zeitgenössische” Musik für Fortepiano oder Hammerklavier aber sogar noch mit 25 Jahren ein Werk für Mandoline und Cembalo. Erwähnenswert ist auch der Einfluss Carl Philipp Emanuel Bachs, Johann Sebastan Bachs Sohn, der heutzutage im Schatten seines Vaters steht, damals aber berühmter und erfolgreicher war. Jene Komponisten wie Haydn, Mozart und eben auch Beethoven beschreiben, dass sie ihn genau studiert haben und viel lernen konnten, was besonders Werke für Tasteninstrumente betrifft. Besonders in Beethovens späten Jahren schrieb er polyphone Kompositionen, wie die Missa Solemnis, woran man sieht, dass er definitiv von Barockkomponisten beeinflusst wurde. Diesen Einfluss versuchen wir herauszuarbeiten.
Bei so einer schönen Feierlichkeit ist die Freude bestimmt garantiert und ich freue mich erneut, Sie im Musikstudio willkommen zu heißen!
Galerie ab 15 Uhr geöffnet Die Künstlerin ist anwesend
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15:30 Uhr:klassisches Konzert
mit dem Trio “La Réjouissance”: Mariya Miliutsina (Traversflöte), Amarilis Dueñas (Viola da Gamba und Barockvioloncello) und Lars Hobein (Cembalo)
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Interview mit den Künstlern. um 17 Uhr
Die Künstler sind anwesend!
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Programm: Auf dem Weg zu Beethoven
Georg Philipp Telemann (1681-1767) Triosonate in c-Moll für Flöte, Gambe und Basso Continuo TWV 42:c6 – Andante – Allemande – Menuet – Gigue – Rejouissance
Carl Friedrich Abel (1723-1787) Triosonate in B-Dur für Flöte, Viola da Gamba und Basso Continuo WKO 110d – Andante – Allegro – Menueto
Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788) Sonate in e-Moll für Flöte und Basso Continuo WQ 124 – Adagio – Allegro – Menuet
Johann Christoph Friedrich Bach (1732 – 1795) Sonate in D-Dur for flute, Violoncello und Cembalo concertato – Allgero con spirito – Andante – Rondo Scherzo
Der Eintritt ist frei! Um eine Spende für die Musiker wird gebeten.
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Trio “La Réjouissance”
Das Ensemble hat sich im Juni 2018 aus Studierenden der Hochschule für Musik und Tanz Köln gebildet und sich nach dem Französischen Volkstanz des 18. Jahrhunderts “Réjouissance”, welcher auch gelegentlich als Teil einer Suite vorkommt, benannt, und lässt sich mit “Freude” übersetzen. Die Hauptbesetzung besteht aus Traversflöte, Viola da Gamba/Barockvioloncello und Cembalo. Dennoch bemühen sie sich, andere Besetzungen auszuprobieren. Seit dem Juli 2019 hat die Triobesetzung von La Réjouissance ein Stipendiat bei der Werner Richard – Dr. Carl Dörken Stiftung.
Mariya Miliutsina, Traversflöte: Geboren in Witebsk (Weißrussland) 1992, startete sie ihre musikalische Ausbildung mit der Querflöte in einer Schule mit dem besonderem Förderschwerpunkt auf Musik im jungen Alter zu spielen. So stand sie bereits ein Jahr darauf als Solistin mit dem Kammerorchester der staatlichen Philharmonie Weißrusslands auf der Bühne. Es folgten im Verlauf der Schulzeit viele verschiedene Konzerte, Wettbewerbe und Meisterkurse in Weißrussland, Russland, Ukraine, Moldawien, Polen und Deutschland. 2011 begann sie ihr Studium an der staatlischen Musikakademie in Minsk, wo sie auch als Kammer- und Orchestermusikerin tätig war. Zur Erweiterung Ihrer Ausbildung begann sie 2013 das Studium an der Hochschule für Musik und Tanz Köln in Querflöte bei Jennifer Seubel und in Traversflöte bei Prof. Manfredo Zimmerman, seit Oktober 2018 bei Prof. Leonard Schelb. 2013 hat sie in der Sommerakademie “Dresden – Musik am Hof August des Starken” und in 2018 in der Sommerakademie Wuppertal als Traversflötistin teilgenommen.
Amarilis Dueñas, Viola da Gamba und Barockvioloncello: Geboren 1998 in Spanien, fing sie mit 5 Jahren an Cello zu spielen und studiert seit 2016 bei Maria Kliegel (Violoncello) und seit 2018 bei Rainer Zipperling (Viola da Gamba und Barockvioloncello) an der Hochschule für Musik und Tanz Köln. Zu ihrer Ausbildung zählen auch Meisterkurse mit Jordi Savall, Paolo Pandolfo, Bruno Cocset und Natalia Gutman. Außerdem hat sie Preise bei internationalen Wettbewerben erhalten – Pau Casals International Award oder Oncurso de Música Antigua Conde Oeiras u.a. – und Konzerte durch ganz Europa gegeben (zum Beispiel die Aufführung Buxtehudes “Membra Jesu Nostri” bei den “Trondheims St. Olavs” Festpielem 2018). 2014 debutierte sie als Solistin mit Orchester. Sie tritt regelmäßig mit allen drei Instrumenten auf.
Lars Hobein, Cembalo: Geboren in Hagen, 1995, begann Lars Hobein im Alter von 7 Jahren Klavierunterricht zu nehmen. 2004 gewann er beim “Concours Musical de France” den zweiten Preis und im darauffolgendem Jahr den ersten Preis. Mit 14 Jahren legte er seinen C-Schein im Kirchenkreis Westfalen unter KMD Manfred Kamp ab und ist seitdem Kantor einer Kirchengemeinde in Hagen. Nach dem Abitur begann er 2014 das Cembalo und Generalbass Studium in Köln bei Prof. Michael Borgstede. Er widmet sich gerne dem Ensemlespiel und bemüht sich dabei, stets “historisch informiert” zu spielen und begleiten. 2018 führte er mit dem Hagener Kammerorchester die Brandenburgischen Konzerte auf und spielte auf dem Festiwal Muzyki Klasycznej w Solcu nad Wisla.
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Ich freue mich auf Ihren Besuch!
Herzlichst Gabriele Paqué
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Hinweis Parken! Parkmöglichkeiten in Bonn-Poppelsdorf, ca. 10 Gehminuten von der Blücherstraße entfernt!
Por Daniel López Aguilar, Enviado. Periódico La Jornada
El Museo Iconográfico del Quijote (MIQ) aloja cuatro exposiciones de artistas mexicanos y extranjeros inspirados en la migración, hilo conductor de la edición 47 del Festival Internacional Cervantino (FIC).
“La intención es ofrecer un espacio que fomente la reflexión en los visitantes para que –a la vez– éstos profundicen en las dimensiones y el impacto del fenómeno migratorio en millones de mexicanos y de otras partes del mundo”, explicó a La Jornada Onofre Sánchez, director de ese recinto.
“Como curiosidad –añadió–, el MIQ se inició por un movimiento migratorio, cuando Eulalio Ferrer, su fundador, fue exiliado de su país a causa de la Guerra Civil española, por lo que llegó a México como refugiado.”
La caída del Quijote, de Leonel Maciel (Guerrero), se articula por 15 piezas que abarcan la vida y obra del personaje creado por Miguel de Cervantes Saavedra, así como de Sancho Panza y Dulcinea del Toboso, entre otros.
Maciel es un artista con una sólida trayectoria pictórica que abarca más de 50 años. Durante las últimas décadas del siglo pasado el laberinto artístico del pintor se inscribió en varios de los movimientos de vanguardia en México (de la figuración a la abstracción), para después desarrollar un universo lírico propio, con fuerte presencia literaria.
Dimensiones recurrentes, de César Cabrales (Durango), evoca la fusión entre el artista y su entorno inmediato, conceptualizando en 14 lienzos las consecuencias sensitivas que poseen de manera individual los contextos sociales, emocionales, carnales y espirituales más recurrentes en su presente.
La muestra refleja lo fugaz del tiempo y la polaridad emocional del ser, entre lo abstracto y lo figurativo, creando atmósferas y armonías a partir de estos elementos.
Desapego reúne 14 pinturas del acervo del MIQ, cuya finalidad es mostrar el trabajo logrado a través de la historia del museo por diferentes artistas visuales que idealizan al Quijote mediante el tiempo y sus circunstancias de vida como migrantes.
Valores de Cervantes, vigentes en la actualidad
Se debe recordar que la igualdad, la solidaridad y la justicia social son valores que Miguel de Cervantes confirió a su querido Quijote, y que hoy son los mismos que se piden para todos los migrantes en el mundo, caballeros andantes también ellos, cita la introducción a esa sala.
Finalmente, los creadores Óscar Villalón (Chile-España), Alejandro DeCinti (Chile-Italia), Heder Contreras y Emmanuel Sierra (México) presentan Migraciones, iniciativa constituida por 17 obras que aluden a la declaración universal de derechos humanos mediante el drama político, social y familiar que entraña la permanente conculcación de diferentes administraciones mundiales. Es una respuesta sensible, esperanzada y comprometida del arte y los artistas a exhibir la realidad de millones de migrantes.
Es importantísimo mostrar los problemas que padecemos todos los días. Cuando se hace con arte es más eficaz, porque la gente se sensibiliza, acotó Onofre Sánchez.
El MIQ es un centro cultural y artístico que cuenta con la mayor colección plástica en el mundo sobre don Quijote de la Mancha. En su acervo posee más de mil piezas.
Las exposiciones se podrán visitar de martes a domingo, en el MIQ (Manuel Doblado 1, Zona Centro); concluirán en enero de 2020.
La entrada cuesta 30 pesos con los descuentos de costumbre.[:]
Catálogo oficial de obras artísticas pintadas al óleo tradicional por la familia Decinti
Alejandro Decinti (1973) Amparo Torrejón (1973) Antonio Decinti (1995) Alma Decinti (1996)
