Belle Art Gallery Vejlevej 145, 7140 Stouby, Dinamarca. +45 75 89 73 70

Update 27.05.2019 – Fotos von VERNISSAGE und KONZERT: Jubiläumsausstellung – Das Musikstudio feiert 10-jähriges Bestehen / Konzert vom Glinka Trio

By paqueklavier Mittwoch, der 22. Mai 2019

v.l.n.r.: Rafael Ramirez Máro, Dao Droste, Kirsten Lubach, Maria Dierker, Gabriele Paqué und Otto von Kotzebue (Foto: Johannes Paqué)

Liebe Freunde der Kunst und Musik,

Am Samstag, den 25. Mai 2019 fand die Vernissage als Auftakt zur Feier des 10-jährigen Jubiläums des Musikstudios statt. Zu diesem Anlass fanden sich sieben verschiedene Künstler ein (oder ließen sich auch vertreten), die das Musikstudio mit ihren Arbeiten schon über mehrere Jahre begleitet haben. Kirsten Lubach, Otto von Kotzebue, Maria Dierker, Antonio Máro, Rafael Ramirez Máro, Alejandro DeCinti und Dao Droste stellten hierfür zusammen über 30 Werke zur Verfügung und trotz ihrer unterschiedlichen Stile ist dabei eine sehr schöne und spannende Ausstellung entstanden.

Doch kommen wir zunächst zum Konzert, das vorab um 15:30 Uhr stattfand. Mit Seif el din Sherif haben wir bereits schon einmal die Bekanntschaft gemacht und er ist uns als ein sehr feinsinniger und hochtalentierter Pianist in Erinnerung geblieben. Diesmal war er in Begleitung mit Peter Amann (Fagott) und Meriam Dercksen (Klarinette), mit denen er zusammen das Glinka Trio gründete. Zu hören waren Stücke von Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven und natürlich von Michail Glinka. Ein derartiges Ensemble ist natürlich recht selten zu hören und so wartete das Publikum gespannt auf die ersten Töne und es wurde nicht enttäuscht. Die klassischen Stücke der drei Komponisten entfalteten sich in völlig neuen Klängen. Mit dem Fagott spielte Peter Amann häufig die Stimme, die eigentlich für eine Bratsche angedacht war, doch gab der ruhige und tiefere Bass dieses Instruments dem Ganzen eine ganz eigene Qualität. Meriam Dercksen spielte auf ihrer Klarinette lebhaft und gefühlvoll, während sie sich meist mit Seif el din Sherif oft in der Hauptstimme der Melodie abwechselte. Seif spielte ebenfalls sehr gefühlvoll und verstand es, die unterschiedlichen Stimmen der Instrumente mit seiner Begleitung, die in Verbindung mit dem Fagott einen wohlig-warmen Klangteppich gestaltete, zusammen zu halten. Ein wahrlich wunderbares Konzert!
Zur Eröffnung der Ausstellung selbst stellte Gabriele Paqué in kurzen Interviews mit den Künstlern die Künstler und ihre Werke vor. Kirsten Lubach stammt ursprünglich aus der Bonner Region, doch ist sie inzwischen in Wien sesshaft geworden, wo sie für die österreichische Post arbeitet und unter anderem die Briefmarken entwirft. Zudem ist sie mit ihren Kupferstichen auch als Künstlerin aktiv und ist auch häufiger in Galerien zu bewundern. Thematisch befasst sie sich mit der Natur und den verschiedenen Lebewesen, die man im Wald oder auch an der Küste antrifft. Maria Dierker hat sich ebenfalls ganz der Natur verschrieben und sowohl Blütenbilder als auch die von ihr bekannten “Baumpartituren” ausgestellt. Für sie hat der Baum eine ganz besondere Rolle, da er Leben spendet ein starkes Fundament repräsentiert, das uns Menschen Halt gibt. Otto von Kotzebue ist erneut mit seiner Aquarellmalerei vertreten. Neben den schon öfters ausgestellten (Stadt)Landschaften gibt es ebenfalls auch abstrakte Malerei, die den Betrachter in ihrer Rätselhaftigkeit fesseln. Dao Droste ist wieder mit ihrer luftigen und sehr ästhetischen Malerei anzutreffen sowie mit drei Bronzeskulpturen, die in ihrer Eleganz die Räume schmücken. Zuletzt erzählte Rafael Ramirez Máro von seiner Arbeit als Künstler. Er war an diesem Tag auch stellvertretend für seinen Vater Apolo Ramirez und den chilenischen Maler Alejandro DeCinti. Rafael Ramirez Máro arbeitet auf zwei Standbeinen, nämlich zum Einen unter eigenem Namen und zum Anderen mit seinem Vater zusammen unter dem Pseudonym Antonio Máro. Als Antonio Máro kreieren beide Künstler meist abstrakte Malerei, die in ihrer meditativen Stimmung die Kunst der indigenen Bevölkerung Perus aufgreift, derer beide Künstler Nachfahren sind. Unter eigenem Namen entwirft Rafael Ramirez Máro wiederum Gemälde nach barockem Vorbild, die sich durch ihren narrativen Charakter von Antonio Máro abheben. In ähnlicher Weise malt auch Alejandro DeCinti, den eine enge Freundschaft mit Rafael verbindet. Während von Alejandro DeCinti in dieser Ausstellung hauptsächlich Werke aus dem Zyklus “Das Narrenschiff” (nach Sebastian Brant, 15. Jhdt.) zu sehen sind, sind von Rafael Werke aus den Zyklen “Mythologie” und “La Celestine” zu bewundern.

Wie immer fanden die Gespräche mit den Künstlern ein großes Interesse beim Publikum und somit war diese Vernissage ein wundervoller Anfang, um das Jubiläum des Musikstudios zu feiern!

Die Ausstellung ist bis zum 13. Juli 2019 zu besichtigen.

Video zur Ausstellungseröffnung

–Liebe Freunde des Musikstudios,

Es ist soweit! Das Musikstudio feiert sein 10-jähriges Bestehen! Während die eigentliche Feier am 22. Juni stattfindet, beginnen wir die Festivitäten schon einmal mit einer Ausstellungseröffnung, die es in sich hat: Alle Künstler, die das Musikstudio in besonderer Weise auf seinem Weg begleitet haben, werden mit Werken vertreten sein und somit wandelt sich das Musikstudio während dieser Sammelausstellung in ein Eldorado eines ganzen Ensembles von Malern!

Freuen Sie sich auf Werke von Máro, Rafael Ramirez Máro, Maria Dierker, Dao Droste, Otto von Kotzebue, Kirsten Lubach und Alejandro DeCinti! Bilder und Lebensläufe der einzelnen Künstler finden Sie über einen Klick auf den jeweiligen Namen.

Diesen tollen Menschen hat es das Musikstudio wahrhaft zu verdanken, dass es neben der Musik- auch in der Kunstszene auf einem hochgradigen Niveau vertreten ist. Ich kann gar nicht beschreiben, wie überaus dankbar und glücklich ich bin, mit ihnen allen zusammenzuarbeiten!

Natürlich soll traditionsgemäß auch nicht der musikalische Aspekt bei dieser Eröffnung zu kurz kommen und daher freut es mich sehr, das Glinka Trio im Musikstudio willkommen zu heißen! Gegründet hat es sich 2016 aus den inzwischen ehemaligen Studenten der Hochschule für Musik und Tanz Köln Meriam Dercksen (Klarinette), Seif El Din Sherif (Klavier) und Peter Amann (Fagott). Seif El Din Sherif war bereits schon einmal im Musikstudio zu hören und ich kann garantieren, dass sich auch dieses Konzert sicher wieder lohnen wird! Gespielt werden Stücke von M. Glinka, W. A. Mozart und L. v. Beethoven.

Por Raúl Alonso Sáez.
Historiador del Arte.
Subdirección General de Museos Estatales
Ministerio de Educación, Cultura y Deporte
Gobierno de España

¿Qué hace a un artista elegir un tema u otro? Esta cuestión me lleva a reflexionar acerca de la pintura de Alejandro Decinti, ya no desde un punto de vista técnico, pues su valía con los pinceles está sobradamente contrastada, sino sobre su dialéctica, entendida según la interpretación benjaminiana (1) en la que el lenguaje ha supuesto inequívocamente que la consciencia no sea un instrumento para explorar el pasado, sino su escenario. La lectura dialéctica de las primeras obras de Alejandro Decinti en Chinchón nos pone en relación con lo telúrico y lo humano, apenas insinuado, pero presente. La piedra, el barro y las plantas, conviven con una mano anónima que enciende el fogón de una cocina, unas piernas que se enfrentan a un televisor mientras los niños hacen sus tareas en una estancia posterior, con una luz y un aire velazqueño, similar al de las primeras composiciones del maestro sevillano. Alejandro Decinti ha decidido subvertir las leyes de la narración clásica y dar la primacía visual a un asunto aparentemente banal, relegando al fondo la escena principal de la composición.
Los patios y objetos tirados por el suelo nos remiten al oficio de pintor, los útiles de trabajo, los trapos y rodillos, los cubos llenos de pinceles y por fin el fregadero azul, una obra cargada de texturas fácilmente diferenciables, que nos abre una puerta a otro universo, más urbano y quizá máscaótico que se va asomando poco a poco a los lienzos de Decinti.
Las calles de Madrid serán el hilo argumental de este segundo acto, llenas de gente o vacías, con la única presencia de los seres queridos. Incorpora símbolos y elementos del imaginario social.
La barra del bar nos retrotrae nuevamente a la pintura de los grandes maestros. Los bares madrileños son el nuevo Folies Bergère, sustituimos el champagne por un castizo botellín de Mahou y el espejo por una enigmática ventana en la que se apoya un personaje, una vez más será ese pequeño asunto el que atraiga nuestra atención, en ese juego de escenas al que nos tiene acostumbrado Decinti.
La familia y los seres queridos tendrán siempre una importante cuota de protagonismo en las narrativas del artista, su presencia aumentará o disminuirá dependiendo de múltiples circunstancias, pero nunca desaparecerá. Estas obras son ventanas de honestidad hacia un espacio íntimo, a veces esbozado, pero en ocasiones descrito con pormenorización.
Los grandes dípticos nos introducen a la perfección en este episodio. La familia durmiendo, Toño y Alma mirándonos de frente o el fantástico sueño de Alma, todos con una pincelada suelta y diluida que se contrapone a la factura empastada de los rostros. Los cuerpos se abandonan, en ocasiones presentan una estructura laxa, casi descuidada, con actitudes más próximas a lo lánguido que a lo enérgico.
Una obra despierta mi atención por encima de las demás, la titulada Torero muerto, un nuevo guiño, en este caso, a los maestros del XIX. L’Homme mort de Édouard Manet es el pretexto de una obra en la que Toño aparece recostado, acaso muerto, en un violento escorzo que evoca al Cristo morto de Andrea Mantegna. En este caso, Decinti regresa a las maniobras de ámbitos, tan presentes en su obra. A diferencia del lienzo de Manet, mutilado por unos prejuicios que se demostraron infundados, Decinti nos muestra la composición completa, con una escena principal que carece de sentido sin los asuntos que se intuyen en el plano posterior, dos cabezas de toros, apenas esbozadas, que culminan a la perfección la dialéctica de la obra.
En Pecho de niña, una obra de 2007, las manos adquieren protagonismo y nos sirven de bisagra para el siguiente episodio temático. Sin duda se trata de un apéndice compositivo del acto anterior; seres queridos o con una indudable vinculación afectiva con el artista aparecen en los lienzos, pero sus actitudes ya no serán las mismas, ¿dónde quedaron las miradas de complacencia y las posturas indolentes?
Los personajes ahora nos transmiten fuerza y energía. Las manos se rebelan, se adueñan de las composiciones y nos interpelan con fuerza. El retrato de Lubo es posiblemente la obra con más firmeza de la serie. Los brazos poderosos, resueltos con las pinceladas justas y con una economía de medios magistral, se apropian de la obra de un modo rotundo.
El apartado dedicado a arte, historia y sociedad evidencia una relación con elementos hasta entonces desatendidos por él, como son las fuentes históricas y literarias.
Especialmente interesante resulta la obra Zuzanna y los viejos, inspirada en el relato bíblico del Libro de Daniel, que trata un asunto tristemente actual, en el que dos ancianos, al verse rechazados por una joven, testifican falsamente en su contra y la llevan a juicio. La mujer es maltratada, humillada y convertida en objeto. Decinti interpreta a la perfección el relato y lo trae al siglo XXI, con un tratamiento enormemente acertado de la composición. Me quedo con el cruce de miradas entre la joven y el anciano. La pequeña pincelada blanca que ilumina la esclerótica del anciano aporta carga expresiva a la obra y dota a la mirada de una intensidad descontrolada.
Las reflexiones sobre el retrato de la Condesa de Chinchón de Goya participan de las mismas inquietudes. La retratada, una mujer de triste y trágica biografía, está representada agredida por unas manos que la amordazan y cubren sus ojos. Un ejercicio de planos superpuestos dota a la composición de un aire onírico e irreal. Las narrativas cruzadas vuelven a aparecer de un modo diferente pero evidente.
El ciclo Nave de Necios, inspirado en el texto de 1494 La nave de los Locos o de los necios (Stultifera Navis), en el que Sebastian Brant critica los vicios de su época a partir de la denuncia de distintos tipos de necedad o estupidez, está cargado de teatralidad. Alejandro Decinti explora su vertiente más dramática y agitada; cuerpos entrelazados, rostros desencajados y composiciones irreales definen esta serie. Nuevamente reconocemos el rostro de sus personas más próximas, familia y amigos, como protagonistas involuntarios de las obras.
Intrigante y evocadora resulta la escena de la persecución de Pan a la ninfa Syrinx, en el momento preciso en el que, acorralada y ayudada por sus hermanas es convertida en un cañaveral.
Recuerda a la magnífica escultura Apolo y Dafne de Bernini, en la que Apolo persigue a la ninfa Dafne, mientras sus brazos se transforman en laurel para que el dios no la pueda tomar como esposa. La composición, posiblemente la más próxima al ideal clásico de las diagonales barrocas, es dinámica e inestable y la narración es escrupulosamente fiel al original latino de Ovidio del siglo I.
Precisamente serán la Metamorfosis de Ovidio las que marquen las líneas maestras de las últimas obras presentadas. Agitada y pasional es la Andrómeda, encadenada junto a la orilla del mar, liberada por un Perseo, apenas intuido por dos brazos vigorosos que sostienen a la hija de Cefeo y Casiopea. Compositivamente nos recuerda a las crucifixiones barrocas, como una Santa Librada radicalmente contemporánea.
No quiero dejar pasar las diferentes versiones del Rapto de Europa, más contenidas y sensuales que el resto de escenas del conjunto. Zeus, bajo la apariencia de un toro ensabanado, de facciones nobles, se lanza al mar con la bella princesa Europa en su grupa que, auxiliados por los vientos, avanzan por las aguas marinas. Decinti se percata del detalle y, mediante un tul vaporoso, ayuda al espectador a entender el papel de las brisas marinas en el apresurado viaje.
Alejandro Decinti nos invita a un viaje, un recorrido de carácter casi iniciático que empieza en la tierra y termina en las fábulas mitológicas. El camino está inacabado porque sabemos cuál es el origen, pero ni siquiera insinuamos dónde se encontrará el final. La dialéctica ha sido coherente, nadie podrá acusar al pintor de falta de honestidad, pero siempre nos quedará sin respuesta la pregunta que abría estas reflexiones ¿qué hace a un artista elegir un tema u otro?
Decinti nos ofrece valiosas pistas en sus obras, algunas de lectura obvia y otras no tanto, pero todas ellas necesarias y consistentes. Siento que el artista se vacía en cada obra y eso me reconcilia con la creación actual, enferma de banalidad y cargada de superficialidad.

1 “Crónica de Berlín”, en Walter Benjamin. Escritos Autobiográficos, Madrid, Alianza, 1996.

Madrid 2016

[:es]En la sala de exposiciones de la Agrupación Artistica Aragonesa, se inauguro la XII Edición de la exposición de arte realista contemporaneo «Algo mas que realismo…XII» a gardo del presidente de la AAA y del Director de Artelibre D. José Enrique Gonzalez.
Igual mente se presento como en anteriores ediciones el Libro «Arte y Libertad XIII», libro impreso que Edita la Galería artelibre.

Fuente: www.artelibre.com

Exposición colectiva: Inter&National Artists at Petershof, 11 de agosto al 1 de septiembre en Galería de Arte Myriart, Petershof, Basilea, Suiza. http://www.petershof.ch/

Künstler

Linda El Miligy, Ägypten/Basel
Mary Collins, Irland/Basel
Simona Deflorin, Basel
Odil Jonas, Guadeloupe, Basel
Veronica Arís, Chile/Brüssel
Alejandro Decinti, Chile/Italien
Attila Vojnits, Ungarn
Rafael Ramírez Máro, Peru/Deutschland

Vernissage

Samstag, 11. August 2018 11.00 – 20.00

Ausstellung

Donnerstag & Freitag, 16. & 17. August 14.00 – 20.00
Samstag, 18. August 11.00 – 20.00
Donnerstag & Freitag, 23. & 24. August 14.00 – 20.00
Samstag, 25. August 11.00 – 20.00
Donnerstag & Freitag, 30. & 31. August 14.00 – 20.00
Finissage
Samstag, 1. September 11.00 – 20.00

Petershof
Antiquitäten, Kunst & Kurioses
Petersgraben 19
CH-4051 Basel

Alejandro DeCinti

2018 http://www.nordart.de/die-kuenstler.html

Deutsch

Chile/Spanien

DeCinti stellt, nach Ovids «Metamorphosen», Menschen und Götter in schicksalhafter Verwandlung in Pflanzen, Tiere oder Sternzeichen dar. Inszenierte Mythen, basierend auf pittoresk eingebetteten Aktstudien. Dabei entfesselt er eine pulsierende oder sich schleichend anbahnende Dramatik. Die Bildsprache ist kraftvoll direkt, emotional und erotisch gewürzt. Diese Parallele zwischen Mythos und Moderne prägt ein besonderes Kolorit teils nur angedeuteter, suggestiver Echolandschaften oder theatralisch aufgepeitschter Naturausschnitte.
1973 in Santiago de Chile geboren. Kunststudium an der Universidad de Chile, lebt seit 2002 in Spanien. Stipendien «Excelencia Académica» 1991 und «Fundación Arte y Autores Contemporáneos». 1. Preis im Wettbewerb «Arte en Vivo» 1994.
Zahlreiche Ausstellungen in Chile, Belgien, den Niederlanden, Italien, Brasilien, Deutschland sowie auf internationalen Kunstmessen. 2004 Gründung DeCinti & Villalón Kunststudio artedv.com, wo er mit Oscar Villalón lehrt und arbeitet.

English

Chile/Spain

Based on Ovid’s «Metamorphoses» DeCinti paints humans and gods fatefully being transformed into plants, animals or star signs. He stages these myths based on picturesquely embedded nude studies, setting free a drama that either pulsates or slowly unfolds. His pictorial language is powerfully direct, emotional and erotically charged. This parallel between myth and modernity is marked by an atmosphere of partly revealed suggestive echo landscapes or theatrically whipped up glimpses of nature.
Born 1973 in Santiago de Chile. Studied art at the Universidad de Chile and has lived in Spain since 2002. Scholarships «Excelencia Académica» 1991 and «Fundación Arte y Autores Contemporáneos». 1st prize in the competition «Arte en Vivo» 1994. Numerous exhibitions in Chile, Belgium, The Netherlands, Italy, Brazil, Germany as well as international art fairs. 2004 founded art studio DeCinti & Villalón artedv.com where he teaches and works with Oscar Villalón.

Die neue Artibus-Kunstausstellung wird am Sonntag in der Burg-Galerie eröffnet. Zahlreiche großformatige Bilder bekannter Künstler zu sehen.

von Dirk Müller

Artibus-Kurator Rafael Ramirez-Märo (Foto) zeigt seine Werke in der Burg-Galerie ebenso wie Alejandro und Antonio DeCinti. Foto: D. Müller

Stolberg. Die neue Artibus-Kunst-ausstellung, die am kommenden Sonntag um 11 Uhr in der Burg-Galerie eröffnet wird, korrespondiert mit dem 900-jährigen Bestehen der Kupferstadt und dem Motto des Kulturfestivals „Stolberg goes History». Denn 15 großformatige Werke von Rafael Ramirez-Märo sowie Alejandro und Antonio DeCinti entführen den Betrachter in mehrfacher Hinsicht in die Geschichte. Thematisch beginnt die künstlerische Reise bei den Sagen des Altertums mit dem „Raub der Europa» und mündet im Mittelalter, das beispielsweise mit DeCintis Gemälde vom „Narrenschiff» präsent ist. Die Verbildlichung von Sebastian Brants Moralsatire aus dem Jahr 1494 trifft auf ein aktuelles Thema, das von Ramirez-Märo allerdings mit mittelalterlicher Bildsprache umgesetzt wird.

Gewalt gegen Frauen

„Gewalt gegen Frauen» ist sein Sujet, und in schaurigen und bisweilen auch brutalen Szenerien wird der Mann zum Täter, zum Tier, zur Bestie. Furchteinflößende Chimä-ren ziehen die Blicke dabei ebenso unwiderstehlich an, wie die romantisierenden Werke von DeCinti mit positiverer Ausstrahlung. Während thematisch der Bogen von der Mythologie des klassischen Altertums bis hin zum Mittelalter gespannt wird, setzt ein weiterer Aspekt des beachtenswerten Ausstellung im Mittelalter an und führt bis in die Neuzeit: Die Schau ist auch eine Reise durch die Epochen der Malerei. Anhand der gezeigten Werke werden Technik, Malstil, Komposition und Farbauftrag im Laufe der Zeit demonstriert. Dabei wird im Rahmen der Ausstellung auch offenbar, dass die Maler Alejandro und Antonio DeCinti sowie Rafael Ramirez-Märo sowohl künstlerisch überzeugen, als auch wahre Meister ihres Handwerks sind.

Bis zum 30. Juni Ausstellung geöffnet

Eröffnet wird die Artibus-Ausstellung mit Werken von Rafael Ramírez-Märo sowie Alejandro und Antonio DeCinti am Sonntag, 10. Juni, um 11 Uhr in der Burg-Galerie (Faches-Thumesnil-Platz).
Unter dem Motto „900 Jahre Stol-berg» ist die Kunstausstellung bis zum 30. Juni dort zu sehen. Die Öffnungszeiten der Burg-Galerie sind dienstags bis sonntags von 12 bis 18 Uhr.

Aachener Zeitung

28 апреля 2018 – 27 мая 2018

Выставка Тьма&Licnt

С 28 апреля по 27 мая 2018 года в Российском доме науки и культуры в Берлине пройдёт выставка Тьма&Licnt. Русскоязычные художники, проживающие в Европейских странах представят свои работы на тему: «тьма и свет».

Выставка обещает быть насыщенной различными произведениями искусства и подарить посетителям очаровательную таинственность художественного понимания тьмы и света. В своих работах художники постараются открыть зрителям глубину этих понятий, разглядеть в тьме свет, а в свете тьму.

Посетители выставки смогут увидеть невероятно живую игру света в фотографиях Анатолия Рудакова, Владимира Сычева и Юрия Барыкина. Работы художников Татьяны Дейнекиной, Сергея Шульги, Татьяны Нелюбиной заставят потратить значительное время на изучение хитросплетений света и темноты. Скульптуры Михаила Белова и авторские куклы Ирины Малюковой и Алексея Шпаковского покажут как свет и темнота проявляются в объеме. Ни взрослых, ни детей не оставят равнодушными удивительные световые арт- объекты Александра Копанева. Валентин Афанасьев, изобретатель уникальной системы функциональных соотношений цветов и звуков, позволяющей воспринимать музыку в цвете, пока оставил в секрете, как от участников, так и от организаторов, то что представит на выставке, но никто не сомневается в том, что это будет что-то очень необычное.

Специальными гостями выставки будут знаменитые художники Rafael Ramirez Maro и Alejandro DeCinti.

Приглашаем Вас на открытие выставки

Вход свободный

https://www.light-dark.de

Адрес: Берлин, Фридрихштрассе 176-179 зал № 6 (2-й этаж)

Ausstellung „Тьма&Licht“

28. April 2018 – 27. Mai 2018

Vom 28. April bis 27. Mai 2018 findet im Russischen Haus der Wissenschaft und Kultur in Berlin die Ausstellung „Тьма&Licht“ statt. Russischsprachige Künstler aus Europa werden ihre Arbeiten zum Thema „Dunkelheit und Licht“

Die auf der Ausstellung zu präsentierenden Kunstwerke werden Besuchern ein bezauberndes Geheimnis des künstlerischen Verständnisses von Licht und Dunkelheit zeigen.

Besucher der Ausstellung werden ein lebendiges Spiel des Lichts in Fotografien von Anatoly Rudakow, Wladimir Sychew und Yuri Barykin erblicken können. Die Arbeiten von Tatyana Deinekina, Sergey Schulga, Tatyana Neljubina bringen einen , über die Verflechtungen vom Licht und Dunkelheit nachzudenken.

Michail Belows Skulpturen sowie Autorenpuppen von Irina Maljukowa und Alexey Spakowskiy zeigen, wie Licht und Dunkelheit im Volumen wirken können.

Die „Licht-Kunstwerke“ von Alexander Kopanjew lassen weder Kinder noch Erwachsene gleichgültig. Walentin Afanasjew, Erfinder des einzigartigen Systems des funktionellen Verhältnisses von Farbe und Ton, welches ermöglicht, Musik in Farbe wahrzunehmen, ließ weder Ausstellungsteilnehmer noch Organisatoren wissen, was er auf der Ausstellung präsentieren wird. Niemand zweifelt, es wird etwas sehr Spannendes.

Spezielle Gäste der Ausstellung sind bekannte Künstler Rafael Ramirez Maro und Alejandro DeCinti.

Wir laden Sie ein, an der Ausstellungseröffnung teilzunehmen.

Der Eintritt ist frei.

https://www.light-dark.de

Adresse: Friedrichstraße 176-179, 10117 Berlin, Saal Nr. 6 (1. Etage).

1. Ludwig Schaffrath (*1924- +2011), Alsdorf – Malerei aus den 60er Jahren

In Zusammenarbeit mit dem Schaffrath-Haus Alsdorf wird die Ausstellung der Werke von Ludwig Schaffrath möglich gemacht!

Er war nicht nur Hochschullehrer, Professor sondern auch ein Meister der Flachglas-Kunst. Seine Glasfenster begegnen einem in unzähligen Kirchen und öffentlichen Gebäuden wie den Aachener Dom, Der Grabeskirche St. Josef, dem Schwimmbad Übach-Palenberg oder im Bahnhof in Omiya/ Japan.

1. Kiki Bragard, Aachen – Figurative Malerei/Städteportraits

Die gebürtige Aachnerin ist meistens international unterwegs, wie mit Ausstellungen im Tokyo Metropolitan Art Museum, Art Expo Beijing, Vatikan, Santiago de Compostela, Osaka, Brüssel, Berlin oder in Breda. Gewinnerin des Gulpener Puurzaam Preises in den Niederlanden.

1. Viktor Popov, Düsseldorf – Malerei, Skulpturen

Der aus Russland stammende ist bereits seit fast 40 Jahren in Deutschland etabliert ist auch in Japan, USA, Italien, Luxemburg, Montenegro, Schweiz, Niederlande, im Staatlich Russischen Museum in St. Petersburg vertreten.

1. Simone Campos, Brasilien – Figurative Malerei

Die Kunst der in Brasilien lebenden Künstlerin wurde von der Akademie der Bildenden Kunst von Rio de Janeiro für unsterblich erklärt.

1. Alejandro DeCinti, Madrid – Figurative Malerei

Der aus Chile stammende Künstler lebt in Madrid und stellte seine großartigen Werke bereits in Belgien, den Niederlanden, in Italien und in Brasilien aus.

1. Piet Hodiamont, Belgien – Figurative Malerei, Zeichungen

Kunst fließt seit seiner Geburt in seinen Adern. Der Maler, Musiker, Komponist und Performance Künstler ist europaweit unterwegs mit Ausstellungen und Konzerten.

1. Antonio Máro, Belgien – Abstrakte Malerei

Der gebürtige Peruaner stellt seine hochkarätigen Kunstwerke seit Jahrzehnten weltweit aus und ist nicht nur in Aachen ein großer Name.

1. Rafael Ramírez-Máro, Belgien – Figurative Malerei

Nicht nur Prinzen und Könige hat er gemalt! Seine Werke sind in Südamerika, Österreich, USA, Belgien und in der Schweiz vertreten. Er ist der Sohn von Antonio Maro, mit dem er seit seinem 12. Lebensjahr malt.

1. Anja Münstermann, Eschweiler (Newcomerin) – Figurative Malerei

Die regionale, hochtalentierte junge Künstlerin bringt nach ihrem Kunststudium, welches sie in Wuppertal erfolgreich abgeschlossen hat, neue und frische Ideen in die Kunstszene.

Ludwig Schaffrath, Kiki Bragard, Viktor Popov, Simone Campos, Alejandro DeCinti, Piet Hodiamont, Antonio Máro, Rafael Ramírez-Máro, Anja Münstermann

Hotel Pullman Aachen Quellenhof, Monheimsallee 52 52062 Aachen

1. Ludwig Schaffrath (*1924- +2011), Alsdorf – Malerei aus den 60er Jahren

In Zusammenarbeit mit dem Schaffrath-Haus Alsdorf wird die Ausstellung der Werke von Ludwig Schaffrath möglich gemacht!

Er war nicht nur Hochschullehrer, Professor sondern auch ein Meister der Flachglas-Kunst. Seine Glasfenster begegnen einem in unzähligen Kirchen und öffentlichen Gebäuden wie den Aachener Dom, Der Grabeskirche St. Josef, dem Schwimmbad Übach-Palenberg oder im Bahnhof in Omiya/ Japan.

1. Kiki Bragard, Aachen – Figurative Malerei/Städteportraits

Die gebürtige Aachnerin ist meistens international unterwegs, wie mit Ausstellungen im Tokyo Metropolitan Art Museum, Art Expo Beijing, Vatikan, Santiago de Compostela, Osaka, Brüssel, Berlin oder in Breda. Gewinnerin des Gulpener Puurzaam Preises in den Niederlanden.

1. Viktor Popov, Düsseldorf – Malerei, Skulpturen

Der aus Russland stammende ist bereits seit fast 40 Jahren in Deutschland etabliert ist auch in Japan, USA, Italien, Luxemburg, Montenegro, Schweiz, Niederlande, im Staatlich Russischen Museum in St. Petersburg vertreten.

1. Simone Campos, Brasilien – Figurative Malerei

Die Kunst der in Brasilien lebenden Künstlerin wurde von der Akademie der Bildenden Kunst von Rio de Janeiro für unsterblich erklärt.

1. Alejandro DeCinti, Madrid – Figurative Malerei

Der aus Chile stammende Künstler lebt in Madrid und stellte seine großartigen Werke bereits in Belgien, den Niederlanden, in Italien und in Brasilien aus.

1. Piet Hodiamont, Belgien – Figurative Malerei, Zeichungen

Kunst fließt seit seiner Geburt in seinen Adern. Der Maler, Musiker, Komponist und Performance Künstler ist europaweit unterwegs mit Ausstellungen und Konzerten.

1. Antonio Máro, Belgien – Abstrakte Malerei

Der gebürtige Peruaner stellt seine hochkarätigen Kunstwerke seit Jahrzehnten weltweit aus und ist nicht nur in Aachen ein großer Name.

1. Rafael Ramírez-Máro, Belgien – Figurative Malerei

Nicht nur Prinzen und Könige hat er gemalt! Seine Werke sind in Südamerika, Österreich, USA, Belgien und in der Schweiz vertreten. Er ist der Sohn von Antonio Maro, mit dem er seit seinem 12. Lebensjahr malt.

1. Anja Münstermann, Eschweiler (Newcomerin) – Figurative Malerei

Die regionale, hochtalentierte junge Künstlerin bringt nach ihrem Kunststudium, welches sie in Wuppertal erfolgreich abgeschlossen hat, neue und frische Ideen in die Kunstszene.

Die erste urkundliche Erwähnung erfolgte im Jahre 860. Die Spanheimer verliehen den Osterwitzern
1209 das Erbamt der Mundschenken.
Der letzte Schenk von Osterwitz wird 1475 bei einem türkeneinfall gefangen und stirbt in der Gefangenschaft ohne
Erben.
Hochosterwitz fällt an Kaiser Friedrich III zurück.
1541 verpfändet König Ferdinand I. Osterwitz an den damaligen Landeshauptmann Christoph Khevenhüller. Nach dessen Tod erbt sein ältester Sohn Hans V Khevenhüller dieses Pfandrecht, welches er durch seine Diplomatentätigkeit nicht ausüben kann und somit 1571 seinem Vetter Georg Freiherr von Khevenhüller, ebenfalls Landeshauptmann von Kärnten verkauft. Unter seiner Führung wird die Burg wegen der drohenden Türkeneinfälle ausgebaut, mit einer Wa enkammer ausgerüstet und in den Jahren 1570 -1586, mit der bis heute bestehenden Wehranlage
mit 14 Tore versehen.
Ein derartig vielseitig gesicherter Burgweg zählt nicht nur zu den größten Seltenheiten, sondern stellt ein Unikum im Burgenbau dar. Eine alte Urkunde verzeichnet die
Namen der einzelnen Tore. Seit dieser Zeit fanden keine wesentlichen baulichen Veränderungen statt. Die Burg ist bis zum heutigen Tag ununterbrochen im Besitz der Familie Khevenhüller. In einer Verfügung des Bauherrn, Georg Khevenhüller, aus dem Jahre 1576, welche auf einer Marmortafel im Burghof zu lesen ist, wird das Vermächtnis erlassen, es möge die Burg im Besitz der Nachkommen bleiben und diese für deren Erhaltung Sorge tragen. Diesem Vermächtnis hat sich die Familie Khevenhüller stets verp ichtet gefühlt.

Fuente: Embajada de Chile en Alemania

Berlín, 22 de agosto de 2017. Las pinturas del artista Alejandro DeCinti tematizan las «Metamorfosis» de Ovidio. Sus imágenes permiten al observador a adentrarse en otros mundos, comentan sus historias de forma esférica y presentan una plenitud de emociones humanas. La inauguración de la exposición con las obras de DeCinti tendrá lugar el lunes, 4 de septiembre, en la Embajada de Chile, Mohrenstraße 42, 10117 Berlin, y comienza a las 19.00 horas. A partir del martes, 5 de septiembre, hasta viernes, 3 de noviembre, la galería de la Embajada estará abierta de lunes a viernes entre las 11.00 y 17.00 horas. Mas informaciones sobre el artista: Alejandro DiCinti

DeCinti y Villalón en Espacio Galerías La Cárcel Centro de Creación, Segovia. España

En colaboración con el Ayuntamiento de Segovia y la Embajada de Chile en España.

CHILE-SEGOVIA, UN ENCUENTRO POÉTICO Continuamos con la programación del Día del Libro con algo muy especial. El miércoles 26 y el jueves 27 se realizará el primer Encuentro poético Chile-Segovia, organizado por la Embajada de Chile en España, Fundación Chile-España. Una programación que comienza con la inauguración de la placa conmemorativa Nitrato de Chile, imagen publicitaria grabada en la mente de muchos segovianos, un emblema de la industria de Chile en Europa. La programación completa se compone de: Miércoles, 26 de abril 19:00 h. Inauguración de la placa conmemorativa Nitrato de Chile, cedida por la Embajada de Chile. Patio de La Cárcel_Segovia Centro de Creación. 19:30 h. Inauguración de la exposición Miradas complementarias de los pintores chilenos Óscar Villalón y Alejandro DeCinti. Espacio Galerías. Del 26 de abril al 1 de mayo. Horarios: de 12:00 a 14:00 h y de 18:00 a 21:00 h 20:00 h. Proyección de la película Neruda de Pablo Larraín, precedida por lectura de poemas. Sala Ex.Presa 1. Entrada libre hasta completar el aforo. Jueves, 27 de abril 19:00 h. Recital de poesía poetas chilenos. Con la presencia de Julio Espinosa y Violeta Medina. Sala Ex.Presa 1. Entrada libre hasta completar el aforo. 20:30 h. Proyección de la película Violeta se fue a los cielos, de Andrés Wood, en el Centenario de Violeta Parra, precedida de una grabación original de la cantante chilena. [CARTEL] Para cerrar la programación del Día del Libro, vuelve el ciclo de conciertos InterNos, ésta vez con ritmos de todos los océanos del mundo. WavesOlasOndas presenta su último disco PLANCTON. A las 21:00 h en la Sala Ex.Presa 1. +info Entradas (4€), en el Centro de Recepción de Visitantes y www.turismodesegovia.com

Eröffnung vor zahlreichen Künstlern und Kunstinteressierten im Ratssaal des Rathauses: „Kulturmacher“ Max Krieger gab am Samstagvormittag den Startschuss zur Art Open. Foto: Andreas Röchter

 ESCHWEILER.Mehr als 80 Künstler, 34 Kunstorte und fünf Sonderprojekte: Die Art Open ist seit ihrer Premiere vor inzwischen 14 Jahren zu einem Kunstfestival der Superlative angewachsen. So sehr, dass selbst Initiator und „Macher“ Max Krieger ein ganz klein wenig den Überblick verliert.

Aachener Zeitung, 27. November 2016

Von: Andreas Röchter

„Wie viele Künstler nun ganz genau dabei sind? Irgendwann habe ich aufgehört zu zählen“, bekannte der Kulturmanager, bevor er am Samstagvormittag im von Künstlern und zahlreichen Kunstinteressierten bevölkerten Ratssaal des Rathauses den Reigen von Ausstellungen und vielen weiteren Projekten eröffnete, deren Strahlkraft weit über die Stadt an der Inde hinausreichen. Nicht umsonst lauteten Ziel und „Untertitel“ der Art Open, den Besuchern „Einblicke in die Eschweiler Kunstszene und die Euregio Maas-Rhein“ zu gewähren. Denn bei allen vorhandenen Störfeuern sollten wir nicht vergessen, dass auch in dieser Region seit mehr als 70 Jahren Frieden herrscht“, unterstrich Bürgermeister Rudi Bertram während seines kurzen Grußwortes die Dimensionen von Kunst, um seine Ausführungen mit einem Versprechen zu beschließen. „Mit mir wird es auch in Zukunft die Art Open geben. In dieser Hinsicht lasse ich mich von niemandem beirren“, erntete er spontanen Applaus.„Hier werden grenzüberschreitende Arbeiten präsentiert. Und ich bin davon überzeugt, dass dies noch nie so wichtig war wie heute. Wir senden damit ein Signal in die gesamte Region hinaus, das lautet: Kunst zu produzieren und sie zu zeigen, lädt zu Gesprächen, zur Kommunikation über Ländergrenzen hinweg ein. Dieter Kamp ließ als Geschäftsführer des Städtischen

Für den guten Ton bei der Eröffnung sorgte das Mario-Triska-Trio.

Wasserwerkes Eschweiler, das die Art Open finanziell unterstützt, ebenfalls keinen Zweifel an der gesellschaftlichen Bedeutung kulturellen Lebens aufkommen. „Kunst und Kultur sind ein wichtiger Teil der Daseinsfürsorge.“ Max Krieger stellte wie seine Vorredner die völkerverbindende Kraft der Kunst in den Mittelpunkt seiner Rede. So verwies er auf die Fotoausstellung „Städtepartnerschaft im Strukturwandel“, die Eindrücke aus der brasilianischen Stadt Alta Floresta vermittelte, mit deren Vertretern sich die Indestadt in Gesprächen über Kooperationsmöglichkeiten befindet. Darüber hinaus machte er auf das Projekt „Fantasia“ aufmerksam, für das unter anderem der Künstler Alejandro DeCinti den Weg aus der spanischen Hauptstadt Madrid nach Eschweiler fand. „Künstler wie Wolfgang Binding oder Jana Rusch haben fantastische Visionen der Welt entworfen“, machte Max Krieger den Kunstneugierigen den Mund wässrig.

Kindern Hoffnung schenken

„Miss Universe Germany“, die Indestädterin Johanna Acs, warb gemeinsam mit Kulturmanager Max Krieger für ihr Projekt „Healing Art“, das eine Schule in Burkina Faso unterstützt.

Vom Talent des Künstlernachwuchses konnten sich die Ausstellungsbesucher im Raum 2 des Rathauses überzeugen, wo die Werke der Preisträgerinnen des Eschweiler Kunstförderpreises 2016 zu bestaunen waren. Bereits im Oktober hatte die Jury die Arbeiten der Schülerinnen Bintu Benson (1. Preis), Anne Upadek (2. Preis), Sophie Pütz (3. Preis) und Sara Thieg (Sonderpreis) gewürdigt. Bevor sich die zahlreichen Kulturfreunde auf den Weg machten, die ganze Bandbreite an Kunstwerken, die die Art Open für sie bereithielt, zu erkunden, erhielt Johanna Acs das Wort. Die amtierende „Miss Universe Germany“ stellte ihr Hilfsprojekt „Healing Art“ vor, mit dem sie eine Schule im afrikanischen Burkina Faso unterstützt. „Mein Ziel ist es, den Kindern dort Hoffnung und Lebensfreude zu schenken“, so die Indestädterin. Der aus dem Losverkauf für eine zu gewinnende Kunstreise resultierende Überschuss wird der Initiative zugutekommen. Was auf die Eröffnung folgte, war eine einzigartige Kunstschau, die in ihrer Vielfalt auch für emotionale, geradezu magische Momente sorgte und ungezählte faszinierte Zuschauer in ihren Bann zog. Das war insbesondere am Samstagabend auf dem fantastisch illuminierten Marktplatz zu erleben, wo nicht nur farbige Strahler und Laser, sondern vor allem die mit Hilfe von fünf Puppenspielern geradezu lebensecht agierende, mehrere Meter hohe Dundu-Puppe bei Klein und Groß für Begeisterung und unvergessliche Eindrücke sorgte.

ESCHWEILER. Die Kunstszene blickt in drei Wochen auf die Indestadt. Dort finden am 26. und 27. November die Art Open statt. 80 Künstler aus Eschweiler und aus der Region haben ihre Teilnahme zugesagt. Mit Unterstützung auch von Rafael Ramirez Máro gelingt es Kulturmanager Max Krieger, einen breiten Bogen bis in die Euregio Maas-Rhein zu spannen. Denn nicht nur die Eschweiler Kunstszene stellt sich an diesem Wochenende vor, sondern namhafte Künstler aus der gesamten Region sind an der alle zwei Jahre stattfindenden Ausstellungsserie vertreten.

Von: Patrick Nowicki

Zwischen Raiffeisen-Bank in der Franzstraße und Rathaus können Interessierte an zwei Tagen 34 Stationen abschreiten. „Die Ausstellungsräume sind als problemlos zu Fuß zu erreichen“, freut sich Max Krieger bei der Präsentation des Programms im Ratssaal. Dort, wo sich am Donnerstagabend die Organisatoren, Sponsoren und Künstler trafen, wird in drei Wochen eines der Sonderprojekte seine Blicke auf sich ziehen. Unter dem Titel „Fantasia“ schufen Alejandro DeCinti, Rafael Ramirez Máro und Antonio Máro großformatige, imposante Werke, die Ovids „Metamorphosen“ thematisieren. Die Bilder waren unter anderem schon in Rom und Berlin zu sehen.

Für eine weitere kulturelle Besonderheit zeichnen zwei in Eschweiler ansässige Künstler verantwortlich: Alexander Göttmann und Gerda Zuleger-Mertens. In der Schalterhalle der Raiffeisen-Bank steht die Frage im Raum „Spielst Du mit…?“ Gezeigt werden Skulpturen und Bilder zum Thema Schach. Aber das Spiel liefert nur die Grundlage für tiefer gehende Fragen, wie Gerda Zuleger-Mertens erläutert: „Alles steht vor dem Hintergrund, wer wir sind: Sind wir eine Figur in einem Spiel und, wenn ja, welche? Sind wir König oder Bauernopfer?“

Auf dem Flur des Rathauses präsentiert sich im Rahmen der Art Open die brasilianische Stadt Alta Floresta. Hinter den Kulissen knüpfen die Verwaltungen zarte Bande, die vielleicht einmal in eine Städtepartnerschaft münden. Fotos zeigen die landschaftliche Schönheit der über 45000 Einwohner zählenden Stadt im Amazonas-Gebiet. Der Tourismus ist die wichtigste wirtschaftliche Einnahmequelle, weshalb die Stadt auch über einen eigenen Flughafen verfügt. Organisator Max Krieger, der als Honorarkonsul beste Kontakte nach Brasilien pflegt, lud schon vor zwei Jahren eine Reihe brasilianischer Künstler nach Eschweiler ein, die im Rahmen des damaligen Art Open ihre Kunstwerke zeigten. Diesmal bleibt es bei einer Fotoserie unter dem Titel „Städtepartnerschaft im Strukturwandel“.

So bunt die Vielfalt der Werke, so bunt ist auch das kulturelle Angebot an diesem Wochenende: In der Pfarrkirche St. Peter und Paul laden die Indesingers zum „Mitmachkonzert“ ein. Jeder kann also zum Instrument greifen und sich an der Veranstaltung am Sonntag, 27. November, ab 16 Uhr beteiligen. Allerdings sollte man sich vorher anmelden. Bis zum 13. November ist die im Pfarrbüro der Gemeinde, Dürener Straße 29, unter Telefon 26097 möglich. Dort können auch die Noten abgeholt werden. Weitere Infos unter: www.eschweiler-kirche.de.

Während die Eltern von Gemälde zu Gemälde lustwandeln, müssen sich die Kinder nicht langweilen. Im City-Center verwandelt sich an dem Art-Open-Sonntag ein Geschäftslokal in eine Fantasiewelt. Dort werden um 14, 15 und 16 Uhr Märchen für Kinder im Alter ab vier Jahren von einer professionellen Erzählerin vorgetragen. Auch dies erfolgt, wie alle Angebote im Rahmen des Kulturereignisses bei freiem Eintritt.

Als Schirmherr und Bürgermeister freut sich Rudi Bertram auf das letzte Wochenende im November. „Ich habe bei den vergangenen Ausgaben der Art Open sehr viel positive Resonanz erfahren“, berichtet er. Er habe gespürt, dass diese Veranstaltungsreihe zahlreiche Menschen in der Region interessiere und somit weit über Eschweilers Grenzen hinaus strahle.

Finanziert werden die Art Open von einer kommunalen Tochtergesellschaft, vom Städtischen Wasserwerk Eschweiler. „In einer Zeit, in der viele nur noch am Handy sitzen, ist es schön, dass man Kunst hautnah erleben kann“, sagt Geschäftsführer Dieter Kamp. Auch er habe bei den vergangenen Auflagen der Kulturveranstaltung den Eindruck gewonnen, dass dieses Ereignis viele Interessierte in die Stadt ziehe. „Kein Zweifel, die Art Open haben eine positive Außenwirkung für die Stadt“, meint er.

Davon soll man sich auch später noch überzeugen können. Wie vor zwei Jahren soll ein Film entstehen, der die Stimmung und das Flair während der Veranstaltung wie auf einem Rundgang einfängt. Dazu will Kulturmanager Max Krieger mächtig die Werbetrommel rühren. In drei Sprachen, um viele Menschen in der Euregio Maas-Rhein zu erreichen.

Bekannte Namen spielen zwar eine wichtige Rolle bei den Art Open, aber auch zahlreiche Eschweiler Künstler beteiligen sich daran, dass die Indestadt für zwei Tage zum Mekka Kunstinteressierter wird. Dazu zählen Akteure wie Rolf Klotz und Chris Poethke, die bereits bei der ersten Auflage der Art Open mit von der Partie waren. Es sind jedoch auch Kunstschaffende vertreten, die bisher nicht beteiligt waren. Sie alle symbolisieren, dass die Kunstszene in Eschweiler bunt und vielfältig ist.

Dass eine Veranstaltungsserie in Eschweiler dauerhaft Erfolge feiern kann, unterstreicht bei den Art Open – natürlich – eine Ausstellung: Sie zeigt Bilder des Music Festivals, das seit 25 Jahren besteht.

INSGESAMT 34 STATIONEN VOM RATHAUS BIS ZUR FRANZSTRASSE Der Auftakt der Art Open findet am 26. November um 10.30 Uhr im Ratssaal statt. Zu dieser Gelegenheit werden auch die Gewinner des Eschweiler Kunstförderpreises, Bintu Benson, Anna Upadek, Sophie Pütz und Sara Thieg, ausgezeichnet, deren Werke im Raum 2 zu sehen sind. Der Ausklang ist für den Sonntag, 27. November, um 18.30 Uhr ebenfalls im Ratssaal vorgesehen. Zum Abschluss spielt nicht nur eine Live-Band, sondern es findet auch eine Verlosung statt, bei der man eine Kunstreise für zwei Personen gewinnen kann. Das Eschweiler Rathaus ist auch eine der zentralen Ausstellungsstätten. Neues Leben kommt an den beiden Ausstellungstagen in 20 Ladenlokale des City-Centers: Sie werden für 48 Stunden zu Galerien, die Kunstinteressierte aus der ganzen Region anlocken. Weitere Veranstaltungsorte sind das Restaurant „Der Grieche“, das RIO in der Schnellengasse, der Marktplatz, die St.-Peter-und-Paul-Kirche, Norri Heinen und das Fotohaus Averdung-Häfner in der Neustraße, die Dreieinigkeitskirche in der Moltkestraße und die Raiffeisen-Bank in der Franzstraße.

Die maler DeCinti und Villalón in der Galerie Arauco

von Bernd Zachow

Die Bilder zweier in Madrid lebender Chilenen, die das heutige Leben in einem historisch anmutenden Stil malen, zeigt die auf Lateinamerikanisches spezialisierte Galerie Arauco am Trödelmarkt.

Die Maler Alejandro DeCinti und Oscar Villalón sind erklärte Traditionalisten. Seit vielen Jahren leben und arbeiten die beiden gebürtigen Chilenen in Spanien eng zusammen, von wo ihre Vorfahren einst nach Südamerika ausgewandert sind. Auch künstlerisch bekennen sie sich zu ihren europäisch-iberischen Wurzeln. Ihre bei Arauco gezeigten Porträts und Stadtlandschaften wirken wie die letzten Manifestationen eines Malstils, der im „goldenen Zeitalter“ Spaniens im 17. Jahrhundert entwickelt und für die Kunstgeschichte der Zeit bestimmend wurde. Alejandro DeCinti ist ein international geschätzter Porträt-Maler, dessen Arbeiten durchweg sicheres Können demonstrieren. Beeindruckend ist allemal die Bravour des Pinselstrichs, aber nicht weniger seine raffinierte Art, die Farbmaterie stellenweise zu zerstäuben, zu verreiben und zu verwischen. Besonders wichtig ist aber DeCintis Auftraggebern aus den Kreisen der Schönen und Reichen der „seelenvolle“ Ausdruck, den der Künstler allen seinen Modellen zu verleihen versteht. Die aufgelockerte, bewusst skizzenhafte Darstellung von Kleidung und Hintergrund betont die besagte Ausdruckskraft der im Gegensatz dazu penibel wiedergegebenen Gesichter. Mit Hilfe der vermeintlich unfertigen Teile seiner Bilder begegnet DeCinti der Gefahr einer Überfrachtung mit zu viel Realität.

Postkarten-Ansichten

Sein Kollege Oscar Villalón entgeht dieser Gefahr nicht immer. Seine manchmal etwas allzu glatten und allzu detailgetreuen Abbilder des Realen erscheinen dann ohne jene übergeordnete Form-Idee, die eben ein Abbild erst zum Kunstwerk werden lässt. Problematisch ist in diesem Zusammenhang auch Villalóns Motiv-Wahl. In der Ausstellung hängen ein paar der mittlerweile schon sehr abgenudelten Postkartenansichten von Venedig. Bei der absoluten Mehrheit seiner gezeigten Gemälde und Bleistift-Zeichnungen kann der Künstler jedoch das Abirren in einen vordergründigen Naturalismus geschickt umgehen. Vor allem seine nächtlichen Stadtlandschaften sind wunderbar atmosphärische Kompositionen aus Licht und Dunkelheit, die von allerlei schattenhaftem Leben durchgeistert sind. Auch bei Villalón werden diese Bilder reizvoll durch die Unschärfen an manchen Stellen, durch die wie blinde Flecken wirkenden Lichtreflexe, durch all das nicht Ausgemalte, das Raum lässt für die Fantasie des Betrachters. Ähnliches gilt für die Porträts des Malers. Die gezeichneten Vorstudien faszinieren letztlich mehr als die perfekt ausgeführten, auf Repräsentation zielenden Endfassungen in Öl.

Nürnberger Nachrichten – Kultur und Freizeit

Alejandro DeCinti in der Galerie Paque

EUILLETON General Anzeiger vom 28. September 2016

VON CHR. ZU MECKLENBURG

Es gehört schon eine beträchtliche Portion Mut dazu, einen Maler auszustellen, dessen monumentale Mytheninszenierungen auf pittoresk eingebetteten Aktstudien basieren. Einzug gehalten hat bei Gabriele Paque und Junggalerist Johannes Paque der Wahlspanier Alejandro DeCinti, dessen kraftvoll direkte, emotional sowie erotisch gewürzte Bildsprache sich dem bei Ovid entlehnten Sujet „Metamorphose» nähert.
An Ovids Mythenbearbeitungen anknüpfend, setzt der 1973 in Santiago de Chile geborene Absolvent der „Universidad Chile» auf die Darstellung von Menschen oder den Menschen nahestehenden Göttern und deren schicksalshafte Verwandlung in Pflanzen, Tiere oder Sternzeichen. In seinen spektakulären wie auch besinnlichen Szenen eines maltechnisch souverän bewältigten Gemäldezyklus (Öl und Alkyd auf Leinwand) entfesselt DeCinti entweder eine in pulsierende oder eine sich schleichend anbahnende Dramatik oder Peripetie, sichtbar etwa in „Zeus und Antiope» und „Prometheus».
Wie in seiner Gesellschaftsanalyse „Das Narrenschiff» (Galerie Paque, 2015) sind es auch jetzt bisweilen Freunde, Bekannte, die Pate stehen für eine weitgehend realistische, gleichwohl psychologisierende Form des Porträtierens. Diese Parallele zwischen Mythos und Moderne erhält ihr besonderes Kolorit durch teils nur angedeutete, suggestive Echolandschaften oder theatralisch aufgepeitschte Naturausschnitte.

Die beiden künstler Alejandro DeCinti und Rafael Ramirez Máro nähern sich dem Thema auf gegensätzliche Weise. Reger austausch.

Von M.-L. Otten

Stolberg. In Anlehnung an das „Narrenschiff“ von Sebastian Brant (1494) zeigen die beiden Maler Alejandro DeCinti und Rafael Ramirez Máro auf groß- und mittelformatigen Bildern ihre Sicht auf die Probleme menschlichen Verhaltens. Ihre Kunstausstellung in der Stolberger Burggalerie wurde amSonntagmorgen von TimGrüttemeier eröffnet.
Der Bürgermeister wies auf die große Strahlkraft der Bilder hin, die dem Betrachter die gegenwärtigen Missstände und Laster eindrucksvoll vor Augen führten. Während bei DeCinti ein Schiff noch im Wasser ist und Kurs auf ein fiktives Land nimmt, ist es bei Artibus-Kurator Rafael Ramirez Máro bereits gestrandet. Die Künstler haben sich dem Thema „Narrenschiff“ unterschiedlich genähert: Gedrückte Stimmung und verminderter Antrieb einerseits, Rastlosigkeit und gesteigerter Antrieb andererseits.
Was es mit wahrer Freundschaft und Verhinderung des Guten auf sich hat, zeigen zwei Ölbilder auf Leinwand unter dem Titel „Martyrium 1 und 2“ von DeCinti. Von der Überschätzung des Glücks zeugen die „Galionsfiguren“, die an der Außenseite des Schiffs dargestellt sind und es vor Unglück bewahren. Máro beleuchtet die in Sünde verharrendeWelt, worunter nach der spanischen Mystikerin Teresa von Avila die Trägheit des Herzens und die Abwesenheit Gottes zu verstehen ist.
Das Schlaraffenschiff „Charon“ erinnert bei Máro an Schiffe, die über das Mittelmeer gekommen sind und deren ausgemergelte Personen sich in Europa das große Glück erhoffen. Die Betroffenen scheinen in seinen Bildern dem Selbstmord oder Amok nah. Die gottverneinenden, sündigen Figuren machen nachdenklich und regen die Besucher, die in stattlicher Anzahl zur Eröffnung gekommen waren, zu einem intensiven Austausch an.
Rätselhaft und faszinierend zugleich ist das Bild des Rattenfängers von Hameln auf vielfarbigem bunten Tuch. Als Außenseiter, der die Kinder mit seinen lieblichen Flötentönen aus der Stadt Hameln lockt, kennt er das Gefühl des Ausgestoßenseins.
Der dritte ausstellende Maler ist Antonio DeCinti, 21-jähriger Sohn von Alejandro DeCinti. Er ist zwar nicht anwesend an diesem Morgen, aber er hat fünf Porträts mit den Flötistinnen „Sofia“, „Nabila“ und „Alma“ zur Kunstausstellung beigesteuert. Das sechste Bild zeigt „Zwei Hände“, ebenfalls aus dem Zyklus „Das Narrenschiff“.

Artibus-Kunstausstellung zeigt Werke von Alejandro und Antonio DeCinti und Rafael Ramlrez Märo. Faszinierende Werke von großer Strahlkraft.

Von Dirk Müller

Es ist der kampf mit den Elementen, mit dem eigenen Leben und auch mit der ebenso individuellen Vergänglichkeit. Es ist der Kampf von äußeren und inneren Dämonen, von Vernunft und Wahnsinn. Und es ist vor allem der Kampf mit dem menschlichen Dasein, der menschlichen Seele, oder was immer wir darunter verstehen. Gewinnen kann ihn nur der Besucher der städtischen Artibus-Kunstausstellung, die am morgigen Sonntag, 21. August, um 12 Uhr in der Burg-Galerie eröffnet wird.

Zweipolige Ausstellung

Im Jahre 1494 erstmals gedruckt, erlebt das „Narrenschiff“ von Sebastian Brant eine weitere künstlerische Renaissance in der Burg-Galerie. Die spätmittelalterliche Moralsatire ist Grundlage des Zyklus’, den Alejandro und Antonio DeCinti geschaffen haben. Bei der Artibus-Schau sind Werke daraus zu sehen, die mit enormer Strahlkraft bestechen, und die Ausstellung ist quasi zweipolig, denn Artibus-Kurator Rafael Ramírez Máro geht mit seinen Exponaten das Thema völlig anders an.
In DeCitis Bildern strotzt das tosende Meer vor Vitalität, lebendige Galionsfiguren sind erotische Komponenten, Ästhetik trifft Ratlosigkeit und Verzweiflung aber auch auf Hoffnung. Somit kann der DeCinti-Teil der Artibus—Kunstausstellung als der manische umschrieben werden, während Ramírez Máro die depressive Seite der Thematik auf Leinwand bringt. Seine schiffe sind nicht auf See, sondern bereits gestrandet oder liegen trocken und fernab des Meeres in der Wüste. Den Rattenfänger von Hameln stellt Ramirez Maro als einen verkannten Künstler dar, der nicht in die Gesellschaft integriert ist, was fatale Folgen hat.
Als Künstler und vor allem als Artibus—Kurator hat Ramírez Máro bereits zahlreiche Ausstellungen in der Burg—Galerie aufgebaut, und oftmals fiel sein Blick dabei auf den dort befindlichen Narrenthron, der dem Karnevalsprinz der Kupferstadt bei der Proklamation als Sitzmöbel dient. Davon hat der künstler sich inspirieren lassen, und der Narrenthron findet sich auf einem der Bilder. „Allerdings in modifizierter Form“, betont Ramírez Máro, dass er „kein Sakrileg begehen” wolle. „Und um deutlich zu machen, dass der blinde Narr auf dem Thron eben nicht der Stolberger Prinz ist.”
Die Verwendung des Motivs sei keine hintergründige Anspielung, sondern vielmehr einem das Werk eingearbeitete Hommage an den Kupferstädter Karneval. In der Gesamtheit ist die Ausstellung stimmig wie niveauvoll und beeindruckt besonders durch das meisterhafte Können der Maler. Die Werke sind von hoher Anziehungskraft und offenbaren große philosophische Tiefe, der sich der Betrachter kaum entziehen kann.

Fuente: Embajada de Chile en Alemania

Berlín, el 27 de mayo 2016. “Homenaje a Chile” se llama un proyecto artístico realizado por Alejandro DeCinti y Oscar Villalón. Los dos artistas viven en Madrid y tienen una academia, cuya clase maestra presentará sus obras a partir de martes, 6 de junio de 2016, en la Embajada en Berlín.

¿Cuáles son las características típicas, individuales e incambiables de Chile? ¿Cómo se puede comentar la identidad del país andino con algunas pinceladas? Los dos artistas Alejandro DeCinti y Oscar Villalón organizaron un proyecto titulado “Homenaje a Chile”. Invitaron a aproximadamente 60 discípulos maestros de diferentes países, profesiones y edades a su „Academia DeCinti-Villalón“ en Madrid, para que ellos se acercaran de forma artística a la gente, los paisajes, la cultura y la historia de Chile. Los resultados de esta convocación se pueden contemplar en una exposición en la Embajada de Chile hasta el 30 de agosto de 2016. DeCinti y Villalón, quienes dentro de poco presentarán sus propias obras en la feria internacional de arte NordArt en Büdelsdorf, estarán presentes en la inauguración de la exposición.

La inauguración se realizará el martes, 6 de junio de 2016, a las 19 horas en la „Sala Chile“ en la Embajada de Chile, Mohrenstraße 42, 10117 Berlín. Duración: De lunes, 6 de junio de 2016, a viernes, 30 de agosto de 2016. Horario: De lunes a viernes entre las 11 y 17 horas. E-Mail para registrarse: invitaciones@echile.de

EINGESTELLT VON EDGAR SCHNICKE AM 30 – DEZ – 2015

Der Eifeler Künstler, emeritierte Fachhochschulprofessor und frühere Vorsitzende der Künstlervereinigung aus Eifel und Ardennen, Alexander Dieter Boeminghaus, zeigt mit 26 anderen Kunstschaffenden in zwei Kirchen und der „CArt.Gallery“ in Zülpich die Ausstellung „Das Gebet“ – Ab März entsteht auf dem römerstädtischen Landesgartenschau-Gelände ein noch größeres und intensiv erlebbares Projekt namens „he-Art“: Eine Kultur-Natur-„Kirche“ für Angehörige aller Kulturen und Religionen

Zülpich/Monschau – 27 internationale Künstlerinnen und Künstler stellen ab dem 3. Januar und bis 7. Februar an mehreren Orten in Zülpich Bilder und Skulpturen zum Thema „Das Gebet“ aus. Initiator ist der in Monschau-Höfen lebende emeritierte Aachener Fachhochschulprofessor und Künstler Alexander Dieter Boeminghaus.

Seit 2002 hat der frühere Präsident der Internationalen Vereinigung bildender Künstler aus Eifel und Ardennen Dutzende von Künstlerkollegen zur Auseinandersetzung mit christlich-religiösen Themen animiert. Von seinem Domizil im früheren Krippana-Außenort Höfen aus organisiert er seit 2003 national und international beachtete Ausstellungen.

Ausstellungsorte für die 27 Kunstwerke zum Thema „Gebet“ in Zülpich sind die katholische Pfarrkirche St. Peter, die „CArt.Gallery“ in der Münsterstraße 32 und die evangelische Kirche. Die seit dem Jahre 2008 über bislang 16 Stationen durch die Benelux-Staaten und Deutschland tourende Ausstellung in Zülpich soll anschließend im St.-Nikolaus-Stift in Füssenich zu sehen sein.

Vier Künstler auf dem Gelände der Landesgartenschau in Zülpich, an der Stelle, wo ihr Kunstprojekt „he-Art“ ab März einen „Ort der Stille und

Barmherzigkeit“ entstehen lassen soll (von vorne): Marie Madeleine Bellenger, Caroline Lauscher, Peter Henn und Prof. Dr. A. D. Boeminghaus. Foto: Sarah Winter/pp/Agentur ProfiPress
Vier Künstler auf dem Gelände der Landesgartenschau in Zülpich, an der Stelle, wo ihr Kunstprojekt „he-Art“ ab März einen „Ort der Stille und Barmherzigkeit“ entstehen lassen soll (von vorne): Marie Madeleine Bellenger, Caroline Lauscher, Peter Henn und Prof. Dr. A. D. Boeminghaus. Foto: Sarah Winter/pp/Agentur ProfiPress

Die Bilderschau in Zülpich, zu deren Zustandekommen und Gelingen die Vettweißer Künstlerin und Zülpicher Galeristin Caroline Lauscher maßgeblich beigetragen hat, ist gleichzeitig die optische und inhaltliche Ouvertüre zu einem noch größeren und bedeutenderen spirituellen Kunstprojekt, das Boeminghaus und Lauscher zusammen mit der französischen Malerin Marie-Madeleine Bellenger, dem Monschauer Bildhauer Peter Henn und dem Schleidener Geomanten Christoph Janski ab März auf dem Laga-Gelände am Zülpicher Wassersportsee inszenieren wollen.

Begehbare Naturkirche mit allerlei Kunstobjekten

Es handelt sich um einen „Ort der Stille und Barmherzigkeit“, einer von einer herzförmigen Trockenmauer umgebenen Anpflanzung von sieben Bäumen, sechs echten Winterlinden, die um einen siebten künstlichen Baum in der Mitte gruppiert werden sollen.

In dieser begehbaren Naturkirche mit allerlei Kunstobjekten sollen Angehörige aller Konfessionen und Religionen und auch Menschen ohne erworbenes spirituelles Instrumentarium Zugang zu Trost und Zuversicht finden. Marie-Madeleine Bellenger: „Unabhängig davon, ob sie das, was dort fließt, »Gottes Trost«, »Energie« oder überhaupt nicht benennen.“

An dieser Stelle sollen im Frühjahr sechs Winterlinden gepflanzt und der Kunstbaum errichtet werden. Alles wird von einer herzförmigen Trockenmauer umgeben. Foto: Sarah Winter/pp/Agentur ProfiPress
An dieser Stelle sollen im Frühjahr sechs Winterlinden gepflanzt und der Kunstbaum errichtet werden. Alles wird von einer herzförmigen Trockenmauer umgeben. Foto: Sarah Winter/pp/Agentur ProfiPress

Professor Boeminghaus ist sich sicher, dass Menschen am „Ort der Stille und Barmherzigkeit“ beides erfahren können. Und dass sie die Barmherzigkeit Gottes zu fühlen bekommen. Dass Papst Franziskus noch bis zum Christkönigssonntag 2016 ein „Heiliges Jahr der Barmherzigkeit“ ausgerufen hat, findet der Künstler und emeritierte Fachhochschullehrer umso bemerkenswerter, „da wir schon seit zwei Jahren an einem Projekt dieses Namens arbeiten“.

CArt-Galeristin Caroline Lauscher stieß mit ihrer Anfrage, ob man das Projekt auf dem Laga-Gelände realisieren dürfe, sowohl bei Geschäftsführer Christoph M. Hartmann als auch bei Bürgermeister Ulf Hürtgen und dessen Vorgänger Albert Bergmann auf offene Ohren und großherzige Unterstützung.

Da noch mehr „Orte der Stille und Barmherzigkeit“ geplant sind – und Zülpich den Prototyp in der flachen Bördelandschaft bilden wird – trägt das Gesamtprojekt den vom englischen Wort für „Herz“ abgeleiteten Namen „he-ART“. Die Mischung aus Kultur und Natur basiert auf der Zahlensymbolik „Sieben“.

Caroline Lauscher vor einem Gemälde des Künstlers Alejandro Decinti Oyarzún, das vom 3. Januar bis 7. Februar in ihrer „CArt.Gallery“ in der Zülpicher Münsterstraße zu sehen sein soll. Sein Titel: „Gebet angesichts des Terrors der Menschen“. Foto: Sarah Winter/pp/Agentur ProfiPress
Caroline Lauscher vor einem Gemälde des Künstlers Alejandro Decinti Oyarzún, das vom 3. Januar bis 7. Februar in ihrer „CArt.Gallery“ in der Zülpicher Münsterstraße zu sehen sein soll. Sein Titel: „Gebet angesichts des Terrors der Menschen“. Foto: Sarah Winter/pp/Agentur ProfiPress

Arbeiten beginnen auf dem Laga-Gelände am 15. März

Es sind sieben Bäume, der Kunstbaum soll zweimal sieben Meter aus der Erde ragen und später soll es einmal sieben mal sieben, also 49 „Orte der Stille und Barmherzigkeit“ auf der Welt geben – herzförmigen Kirchen nicht unähnlich, in denen Menschen aller Kulturen und Religionen spirituelle Erfahrungen machen können.

Die Arbeiten an dem Kunstobjekt beginnen am 15. März, die Aufstellung des 14-Meter-Kunstbaumes in der Mitte ist für den Sommer geplant. Der mit einem Plexiglas-Dach gen Himmel und weiteren Kunstobjekten ausgestattete „Baum“ soll eines Tages von den echten Winterlinden ringsum überragt werden. Ihre Kronen bilden dann gleichsam die Gewölbe der Herzkirche, der Kunstbaum in der Mitte aber lässt auch dann den Blick zum Himmel frei.

Das Gemälde „Wort-Laut“ von Marie-Madeleine Bellenger ist 2015 entstanden und soll ein Teil des „he-ART“-Projektes sein. Foto: he-Art-Projekt/pp/Agentur ProfiPress
Das Gemälde „Wort-Laut“ von Marie-Madeleine Bellenger ist 2015 entstanden und soll ein Teil des „he-ART“-Projektes sein. Foto: he-Art-Projekt/pp/Agentur ProfiPress

„Im Gebet artikuliert der Mensch nicht nur seine Bitten an Gott, sondern auch Lob und Dank“, erläutert Professor Boeminghaus im Gespräch mit Journalisten und verweist neben der geplanten und der zur Zeit in Zülpich gezeigten Ausstellung „Das Gebet“ auch auf die Vorgängerausstellung „Das Lächeln des Christus“, die er 2003 organisiert hatte. „Und zwar auf Anregung eines Nicht-Künstlers“, wie er betont.

„Über Jahrhunderte ist Christus nur leidend dargestellt worden, dabei kam die Erlösung nicht zum Ausdruck“, konstatiert Alexander Dieter Boeminghaus. Als er bei einer Jahresausstellung seiner Künstlervereinigung in Prüm nachgefragt hatte, wer sich an einem Zyklus zum „Lächeln des Christus“ beteiligen wolle, hätten sich spontan 49 Künstlerkollegen und Künstlerkolleginnen gemeldet.

„Das Lächeln des Christus“ war auch in Rom und Compostela

Ihre Bilder gingen ab 2003 auf Ausstellungsreise durch halb Europa, unter anderem waren sie in Santiago de Compostela und in den Vatikanischen Museen in Rom zu sehen und wurden 2007 für Luxemburg als Kulturhauptstadt Europas mit sieben Ausstellungsstandorten in Belgien, Deutschland und Luxemburg gehängt. In der Aachener Bistumsregion Eifel unvergessen ist die allererste Ausstellung des „Lächelnden Christus“: Sie fand 2003 in Monschau statt.

„Mit dieser ersten Ausstellung ist nicht nur mir – auch vielen Betrachtern der Bilder der Begriff »Erlösung« deutlicher geworden“, sagt Boeminghaus: „Und ich fragte mich: »Was muss ich tun, um Erlösung zu erlangen? Als allgemein verbindliche Antwort in den Religionen gilt das Gebet. Der Glaube lehrt, dass es in Erfüllung geht.“

Ein Ort der Stille und Barmherzigkeit soll in Zülpich entstehen. Dieses Modell veranschaulicht das Vorhaben der Künstler: In der Mitte der Kunstbaum mit allerlei Objekten, drum herum sechs echte Winterlinden innerhalb einer herzförmigen Trockenmauer. Foto: he-Art-Projekt/pp/Agentur ProfiPress
Ein Ort der Stille und Barmherzigkeit soll in Zülpich entstehen. Dieses Modell veranschaulicht das Vorhaben der Künstler: In der Mitte der Kunstbaum mit allerlei Objekten, drum herum sechs echte Winterlinden innerhalb einer herzförmigen Trockenmauer. Foto: he-Art-Projekt/pp/Agentur ProfiPress

Mit dieser Überlegung stand das Motto für die nächste katechetische Kunstausstellung fest. Als Mitwirkende lud Boeminghaus gezielt zwölf Künstler ein – die Vernissage fand 2008 in den Türmen und im Kreuzgang des Klosters Knechtsteden statt – Pater Heinz Sand, einer der Knechtstedener Mönche, malte, digitalisierte und montierte auch mit. Sein Bild „Mutter-Kind-Abendgebet“ ist zurzeit mit in Zülpich zu sehen.

Erlösung, Gebet und jetzt der erste „Ort der Stille und Barmherzigkeit“ sind für Professor Boeminghaus offensichtlich eine Steigerung in der Verknüpfung von Kunst und Katechese. Im Bilderzyklus »Das Lächeln des Christus« werde dem erlösungsbedürftigen Betrachter vor Augen geführt, dass er tatsächlich durch diesen Christus bereits erlöst worden ist.

In den Werken, die sich mit dem Gebet auseinandersetzen, werde die Kommunikationsmöglichkeit zwischen Gott und Mensch ins Bild gebracht. Im Projekt „he-Art“ schließlich werde Gott erfahrbar. Marie-Madeleine Bellenger: „Wir sind sicher, dass dort Energie fließt.“

„Und die können Menschen dann auch weitergeben“, ist sich Alexander Dieter Boeminghaus sicher: „Wer Barmherzigkeit im Herzen erfahren hat, der wird auch barmherzig gegen andere.“

pp/Agentur ProfiPress

Internationale Kunstausstellung in Zülpich

Die Kunstausstellung „Das Gebet“ wird am Sonntag, 3. Januar, um 15 Uhr in Zülpich in der katholischen Pfarrkirche St. Peter durch Pfarrer und Kreisdechant Guido Zimmermann eröffnet. Professor Dr. A. D. Boeminghaus führt in die Ausstellung ein. Die musikalische Begleitung liegt in den Händen von Holger Weimbs, dem Organisten und Kantor der Pfarre St. Peter.

Um 16 Uhr gibt die Geigerin Anja Weber in der evangelischen Christuskirche ein Konzert zur Ausstellung. Im „Raum der Stille“ in der „CArt.Gallery“ in der Münsterstraße 32 gibt es anschließend Gelegenheit für Gespräche mit den Künstlern.

Zusätzlicher Ausstellungsort am Mittwoch, 6. Januar, um 17 Uhr wird die Klosterkirche Marienborn mit dem Zyklus „Atem holen“. Insgesamt ist die Ausstellung „Das Gebet“ bis Sonntag, 7. Februar, an den genannten Orten zu sehen. Anschließend wird sie im St.-Nikolaus-Stift-Kloster Füssenich gezeigt

„Das Gebet“ wurde erstmals am 9. Dezember 2008 im Kloster Knechtsteden bei Dormagen präsentiert. An folgenden Orten war die Ausstellung bereits zu sehen: Dormagen, Kloster Knechtsteden, Hasselt (Belgien), Pastoral Centrum Seminarie, Elst/Nederbrakel (Belgien), Sint-Pieterskerk (Belgien), Sint-Appolloniakerk (Belgien), Antwerpen (Belgien), Sint-Egidius-Gemeenschap Brüssel (Belgien), Goede Bijstand kerk (Belgien), Sint-Niklaaskerk (Belgien), Monschau, Kulturstätte Sammlung Maria van de Venn, Kaufspesch und Buchet in den beiden Kapellen in Ratingen sowie in sieben evangelischen und katholischen Kirchen von Löningen, Dekanat Kiel. (SW/pp)